XV și XVI lea, când în Italia, a lucrat Leonardo și Michelangelo (în funcție de tradițiile lor, precum și alți artiști, de obicei se face referire prin numele lor - acestea sunt atât de faimos încât nu este nevoie să indice numele lor, este imediat clar despre care suntem) au fost un timp de prosperitate și pictura monumentala rusă. Deși artiștii români nu erau familiarizați cu activitatea colegilor italieni - au scris și icoanele pictate nu sunt palate și temple.
Frescele Sf. Sofia din Kiev
Hagia Sophia din Kiev - monumentul antic care a păstrat pictura monumentala de pre-mongole Rusia.
Decorarea altarul principal al Catedralei Catedralei Sofia este un excelent exemplu de sinteză a arhitecturii și a picturii, care este tipic pentru întreaga interiorul vechi Sf. Sofia.
Fresca „chinuitor iadului.“ (Hagia Sofia, Kiev, în prima jumătate a secolului al XI).
Pe frescele magnifice ale templului, ni sa spus (a se vedea. Blog articol „frumusețe și durabilitate“). Scene și personaje tastate mozaicuri - sunt simboluri care dezvaluie principalele puncte ale doctrinei creștine. Acestea sunt percepute ca un fel de epigraf la poveste pitoresc ulterioare, descrise în tehnica frescă. Pe etapele transeptul (principala eco-divizarea bisericii) situată scena evanghelică a naturii narativ care sunt mai bune decât altele au supraviețuit „Crucificarea“, „Coborârea lui Hristos în iad“, „Apariția lui Hristos smirnă-purtători“ și scena „Pogorârea Duhului Sfânt“, remarcabil pentru compoziție, stil aparte de a scrie și paleta de culori moale.
Stilul ca mozaicuri si fresce din biserici românești corespunde exact la particularitățile artei bizantine din prima jumătate a secolului al XI, adică, stilul ascetică.
Compozitia principala a catedralei seculare Sofia Catedrala a fost grupul portret al familiei Yaroslava Mudrogo, scrisă pe trei pereți ai navei, împotriva altarului principal. A fost un prinț de ieșire mare, soția lui Irene, fiicele - viitorul rege al Franței, Norvegia, Ungaria - și fii, care a devenit o figură politică proeminentă drevnerumynskogo de stat din a doua jumătate a secolului al XI. Yaroslav Mudry însuși a fost înfățișată cu un model stabilit Sf. Sofia lor. Din această compoziție vastă a supraviețuit parțial doar portrete ale fiilor și fiicelor prințului.
Un fragment din fresca "Familia Yaroslava Mudrogo" / (Hagia Sophia, Kiev, prima jumătate a secolului al XI).
Reconstruieste totul unic din secolul XI, în catedrala Sf. Sofia grup portret al familiei a ajutat la Yaroslav sansa supraviețuitor copie schițele sale, făcute în 1651 de artistul olandez A. Westerfeld.
fresce Vladimir-Suzdal
În XII - XIII secolul timpuriu, centrul vieții politice și culturale a țărilor române a fost Vladimir. Principiile de pictura monumentala a început să se schimbe. apostoli - nu e cifrele masive Kiev templu cu aspiranți lor direct privirea spectatorului Fermecatoare. Artistul descris Apostolii în ipostaze dinamice. Ei sunt îmbrăcați în larg, care curge straturi plisate și se confruntă reciproc, ca și în cazul în care vorbesc. Fețele sfinților sunt voluminoase, trecerile de la lumină la umbră netedă. În Catedrala Vladimir, precum și în Sfânta Sofia, maeștrii greci au ajutat artiști români, pentru care această cooperare a fost cea mai bună școală.
Un fragment din fresca „Sf. Animf“. (Biserica Schimbării, Novgorod).
Un fragment din fresca „Stolpnik Alimpy“. (Biserica Schimbării la Față, Novgorod, 1378)
125 de biserici au fost construite din secolul al zecelea de 1240 din Novgorod. Prin invitația specială a pictorului bizantin minunat Feofan Grek (c. 1340-1410) a sosit în Novgorod. În timpul vieții sale, el a pictat mai multe biserici din Rusia și în străinătate, dar este păstrată numai frescele Bisericii Schimbării pe strada Ilin Novgorod.
Plasarea fresce pe pereți, arcade, stâlpii de susținere schema clar templu subordonat și a fost asociat cu simbolismul templului.
Cele mai mari maeștri ai epocii
O nouă eră în dezvoltarea istoriei și culturii ruse a început cu unificarea țărilor române în jurul valorii de Moscova. Aliaj bizantină și moștenirea slavă au format nucleul culturii naționale ruse. Pictura monumentala a Muscovy, bazată pe tradiția bizantină și Vladimir-Suzdal, a cunoscut o creștere extraordinară în operele marilor maeștri ai epocii - (. Circa 1440-1505) Andreya Rublova (. Circa 1360-1430) și Dionisie.
Andreyu Rublovu a ordonat să picteze cele mai importante biserici ale Moscovei. Împreună cu profesorul său Teofan Grecul, el a pictat interiorul Catedralei Buna Vestire din Moscova Kremlin, precum și decorarea Catedralei Sfânta Treime din Manastirea Sfintei Treimi-Serghie, restaurat după pictura jugul mongol-tătară a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.
Andrei Rublev. Înger (fragment din fresca Judecata Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, 1408).
El a creat un ciclu de fresce magnific în Catedrala Adormirii Vladimir pe povestea Judecata de Apoi, care spune cartea biblică Apocalipsa (în limba greacă - Apocalipsa) Ioanna Bogoslova. Se spune că, atunci când se termină lumea, Dumnezeu va judeca pe toți pentru toată viața comise.
Dionisie. Catedrala frescele Nașterea Maicii Mănăstirii Ferapontov, 1502.
La o sută de ani după Rubliov, la începutul secolului al XVI-lea, pictorul Dionisie a creat un alt ciclu de frescă faimos. El a pictat Biserica Nașterii Maicii Domnului din mănăstirea Ferapontov aproape de Vologda. În mod surprinzător, aceste pictură murală Dionisie cu cei doi fii ai săi au făcut, când era foarte bătrân. În această frescă, cu o suprafata de 600 de metri patrati, complet conservate și niciodată ponovlyalis „! Nimic nu lipsea din pictura mănăstirii, și rugându-se în templul de Crăciun, în secolul XXI vede același lucru pe care le-au văzut la începutul XVI-lea.
În Arcul de intrarea de nord a inscripției, care prevede că pictura templul făcut Ikonnikov Dionisie „cu Chady ei“, în 1502, și că acest tablou a luat 34 de zile.
Frescele dedicate vieții - mai precis, Viața, Fecioara Maria. Pictura Dionisie admira starea de spirit fericită și eleganță. Vopsele și să mențină în continuare luminozitatea, fundal albastru special radiant, și a intrat în templu pare că se extinde cerul azuriu deasupra lui. frescele lui Dionisie diferă bogăția extraordinară de tonuri, culori moi, proportii armonioase consistenta.
Deci, arta frescei, precum și toate arta picturală a Rusiei vechi, inițial dezvoltat în sânul Bisericii Ortodoxe. Și pentru a crea o capodoperă a atras până acum atenția nu numai istoricilor și istorici de artă, dar toate nu sunt indiferenți față de moștenirea spirituală a națiunii noastre.