spectaculos arta, circ, cinema, muzica pop
Originea și dinamica formelor de divertisment de arte
Spectacolul ca formă de petrecere a timpului liber pentru a cunoaște cultura antică. În Roma antică, spectacolul ceva eclipsează chiar arta, înlocuit
schaet-l în ierarhia vieții spirituale, și pretinde dreptul la dictatură. Acesta a fost în acest moment spectacolul nu este făcut doar ca o formă independentă de acțiune, dar, de asemenea, devine diversă în specii.
Spectacolul modern este la fel de diverse: .. sport, evenimente de masă, târguri, concerte și parade de teatru, evenimente comunitare, târguri, festivaluri, heppenen-Gi, spectacole, evenimente, actiune, actiune, etc. Multe spectacol moderne există ca mi-ar fi în afara domeniului de aplicare al artei, dar ele au o anumită estetică, t. e. asociat cu procesul de estetizare a acțiunilor sale. Dacă arta ridicată încă tinde spre spiritual și presupune raționalitatea emoțiilor, spectacolul pleacă de la polul rațional în direcția de sens. arta de mare preamărit ca ^ necesită o muncă spirituală activă a omului, strădania sa constantă pentru auto-îmbunătățire. Spectacolul relaxeaza, de asemenea, o persoană care nu are nevoie de nimic de la el, și își propune să ofere plăcere. Estetica artei înaltă se bazează pe efortul spiritual, și estetica spectacolului - pe relaxare, odihnă, pasivitate.
Excelent în arta de mare este experimentat ușor și este impresie deosebit de profundă și luminozitate. Frumusețea reală de artă de mare și discret moderată. Cu toate acestea, mai poate fi experimentat, amintiri luminoase rămân în inimile noastre.
Vederea umplut cu explozia de emoții. Este șocant, neobișnuit, neconvențional, și așa mai departe. D. Wave ridicat simțurile lor sunt mult mai mari. Dar, în același timp experiența spectacolul este mult mai puțin. Acesta dispare rapid din memoria noastră senzorială. Prin urmare, spectacolul are două legi de bază: uimesc întotdeauna și actualizate cât mai curând posibil.
Dinamica suplimentare de ochelari arată de multe ori divergențe continuă a principiilor artistice și estetice. Artele spectacolului sunt încă în mișcare departe de mare arta în direcția de forme sensibile. Cu toate acestea, acest lucru nu se întâmplă întotdeauna. Unele forme de spectacol merge spre mare arta. Acestea includ teatru, circ, cinema.
Circ face parte din categoria artelor bazate pe integrarea formelor de artă multiple. Shklovsky in articolul „Arta Circului“ principala caracteristică numită „dificultăți“ și „strashnosti“. În circ, publicul i se dă posibilitatea de a observa o persoană dintr-o situație dificilă. Admiram truc comise acrobat, ne-am lovit posibilitatea animalelor și au putere asupra lor formatorului. Momentul de circ catharsis aproape de momentul în care a teatrului catharsis, dar diferă
circ modern tinde să histrionics. reprezentări sunt adesea îmbibate cu o poveste prin, dezvoltarea generală a acțiunii. Din ce în ce, chiar și camerele private nu sunt demonstrația de calificare și excelență tehnică, și cu adevărat artistice. Unii dintre ei chiar transforma într-un complet nou tip de teatru (pisici Teatrul Kuklachova). O altă caracteristică a circului moderne devine estetizare și stilizare camere.
Receptor Kopirfilda Devid Bleyn nu crede că un miracol lucrat de magician trebuie să creeze acum efectul lipsei de instalare. Illusion, în opinia sa, ar trebui să se reabiliteze în ochii publicului. Prin urmare, este necesar să se efectueze astfel de minuni, care nu ar permite nici o îndoială cu privire la originea lor extraterestră. Pentru acest Devid Bleyn se îngroapă în viață într-un sicriu special pentru câteva zile; cărămidă în sine într-un bloc de gheață; Se pune un mare înălțime de monument, expunând-se ca sculpturi pentru câteva zile; Se sparge ochelarii ochi de sticlă și să ia unele elemente din dulapul direct prin geamul. În acest caz, circul se străduiește să meargă dincolo de limitele posibile pentru un om și să depășească propria sa natură iluzorie. Un miracol modern trebuie să fie experimentat om fără umbră de îndoială.
estetica circ diferă în experiențele pozitive. Circ aduce bucurie, încântare, râsete. estetica lui este în mare măsură mărginită de etica relațiilor nu numai între oameni, ci, de asemenea, pentru persoanele cu animale de companie. Circ învață dragostea pentru lume. El inspiră o persoană, îi dă posibilitatea de a depăși imposibilul. Circus este umplut cu iluzia fabuloasa de romantism.
Cinema se referă la forme sintetice de artă, deoarece folosește mijloacele de exprimare a diferitelor arte tradiționale. Sintetizând un film se arată în faptul că aceasta combină arta și realizările tehnice. Există, de asemenea, o versiune a clasificării filmului la categoria de un tip special de teatru - teatru în domeniul tehnic
varianta skom. Cu toate acestea, astăzi filmul mai mult și mai cuceresc lumea și creșterea numărului de susținători lor pot pretinde a fi o formă de artă independentă.
Mijloacele de exprimare în film de montare, compoziție bloc, unghi, lumina, culoare, gest, o compoziție de sunet, muzică, și altele.
O trăsătură specifică a filmului este că acesta este doar arta prezent (Lotman). Tot ceea ce se desfășoară înainte de a percepe o persoană de film, se întâmplă aici și acum. În film, spre deosebire de teatru, publicul nu a viziona doar evenimentele și de fapt, devine parte la ele. Camera cameramanul devine „ochi“ a privitorului, care nu este ușor în mijlocul evenimentelor, și este chiar capabil să „stea“ între personaje. Efectul prezenței în film este mult mai puternică decât în orice altă formă de artă. Prin urmare, privitorul - este o parte de la persoană la și oamenii de partid (deși participarea sa nu mai văzut personaje în film). Toate acestea creează un sentiment de empatie nu apare pur și simplu din exterior și co-experiența unui participant direct la evenimentele.
Timpul nostru permite tuturor care vrea să fie creatorul propriului său film. Disponibilitatea resurselor tehnice, nu numai că intensifică publicul, dar, de asemenea, devine directori amatori.
Experiența estetică asociată cu percepția filmului, poate depinde de o varietate de motive. Cinema este perfect pentru noi ca vom obține ceea ce vrem de la el. Sau, în cazul în care realul coincide cu cuvintele perfecte în limba estetica. De exemplu, dacă te duci la o comedie, este de așteptat de ea, în primul rând, o mulțime de situații amuzante. După un astfel de film de ar trebui să fie starea de spirit vesel, și în timpul real pro-
A se vedea, trebuie sa rad mult. Dacă se întâmplă acest lucru, atunci va spune că filmul este perfect. Dar dacă ai petrecut sesiunea de film întreg, el nu râde, filmul pentru tine urât.
În plus față de subiectivitatea percepției, destul de o mulțime de factori obiectivi afectează aprecierea estetică a filmului. Cinema, datorită capacității sale de a combina idealul și realul într-o anumită experiență estetică devine un instrument ideologic puternic. Un exemplu în acest sens - cinematograful sovietic din anii 1920, care a căutat să pună potențialul enorm al simțurilor necontrolate în slujba ideologiei și viziune asupra lumii.
estetica cinema asociate cu furnizarea de posibilități umane de a depăși timp și spațiu. Datorită oamenilor de film pot experimenta o stare de „incluziune“ în alte evenimente, în comparație cu real pentru tine. Mai mult decât atât, aceste alte evenimente creează iluzia realității. Co-direcționat către experiența privitorului de interacțiune spirituală cu personaje din film, cu instalare simplă în mod deliberat în absența situației de vizualizare. Privitorul este întotdeauna în spatele scenei, dar în același interval de timp este întotdeauna „care a venit“ în situația privitorului.
TV - o masă de comunicare audiovizuale și pe ecran spectacol.
Deși mulți consideră TV o formă de artă specifică cel mai apropiat de tehnicile artistice ale cinematografului, nu este așa. TV, a apărut în secolul XX și secolului XXI TV - deși comparabil cu, dar departe de lucruri identice.
Spre deosebire de film, televiziune tinde să fie categoria mass-media: relația cu publicul se realizează periodic, o mare parte din informațiile transmise nu face parte din sfera artei, de multe ori acționează ca un intermediar între un grup de oameni și milioane de telespectatori separați fizic.
astăzi Televiziune - un fel de formă spectaculoasă. Mulți dintre spectacol, a existat deja în cultura înainte de apariția televiziunii, cu aspectul său a primit dreptul de a deveni un ecran (evenimente sportive, festivaluri, concerte, și așa mai departe. D.). Mai târziu, televiziunea în sine a fost de a dezvolta noi forme de spectacol ecran.
Printre formele de televiziune specifice includ, cum ar fi talk-show, programe educaționale ( „În lumea animală“, „Sănătate“), transmiterea critică ( „World Cinema“, „Scorurile nu arde“), programe de divertisment ( „Full House“) și t. d.
televiziune modernă are oțel intimitate, cameră, durata periodică a percepției. Prezentator - un companion acasă.
emisiunile de televiziune sunt umplute treptat cu mijloace care permit privitorului să se simtă efectul prezenței ( „Ce? Unde? Când?“, un talk-show, „Familia mea“, „Big Wash“, „Domino Principiul“, „geniile și inteligent“). Privitorul este dat posibilitatea nu numai de a urmări acțiunea de la televizor, dar, de asemenea, pentru a participa la ghicitul locul de muncă sau în crearea acestor sarcini, apel în timpul emisiunii de la TV (sau în prealabil prin trimiterea la întrebările lor). Uneori este prezența unei iluzii (ca un public record de râs serie overs kinokomediynyh). Dar, de fiecare dată când privitorul este într-o stare de prezență aparentă, printre altele.
Integritatea Televiziunea manifestată în faptul că acesta devine publicul ca un singur segment de public. Acest telespectator diferit de publicul de teatru, cinema, circ, mai presus de toate, că el a fost fragmentat, dar încă mai există la un moment dat. audientelor TV - oameni care stau în apartamentele lor, fără să vadă unul pe altul, și care nu sunt implicate în acest fel într-o situație de mulțime. Fiecare spectator percepe proiecție de televiziune singur. Dar el înțelege în mod clar că face parte dintr-un public imens. Acest lucru oferă fiecărei persoane un drept special de a fi conectat pentru a merge fie din timpul de emisie.
Multe lucruri au început să se schimbe în televiziune de la începutul comercializării sale. Mai mult ca oricând, astăzi, televiziunea a devenit diferit la această unitate și integritate fără precedent. Totul în ea a fost dezvoltat de o singură lege a spectacolului. TV Divertisment a fost conectat inițial
cu masa, iar masa - sol mai fertil pentru tratamentul numerar. Rating-ul de transmisie a devenit principalul criteriu pentru calitatea sa. Televiziunea, ca orice spectacol, trăiesc de legile caracter de masă. Esența acestei legi constă în faptul că lucrarea este realizată prin intermediul televiziunii „la comanda“ a maselor, sa urmărit inițial la un consum. Prin urmare, acest produs creativ este prezentat sub formă de televiziune, este o marfă. Se separă TV de la art.
Dar noutatea principală a secolului - „TV interactiv“ - o sinteză a televiziunii și a tehnologiei de calculator. Spectatorul nu devine doar posibilitatea de a alege și de a crea „TV lor“, dar, de asemenea, să-l opereze în timpul percepției: schimba unghiul camerei, schimba zoom-ul, etc ...
Cu toate acestea, televiziunea poate fi atribuită domeniul artei:
• TV sugerează faptul că impactul asupra sentimentelor oamenilor, are estetice. Tot ceea ce este alimentat de pe ecran, într-un fel sau o altă persoană este evaluată din punctul de vedere al gustului său estetic. Și criteriile de estetică transmite un lot: de studio de design și exteriorul care duce la episoade de programe specifice;
• existența unui astfel de moment, acea direcție. Televiziunea a creat un nou director de specialitate a - conducerea programelor de televiziune. Această nouă zonă are specificul, dar implică, de asemenea, utilizarea principiilor mai generale de stabilire a oricărei acțiuni dramatice;
• TV este plin de caracter jocului, este de divertisment, precum și multe dintre fenomenele de artă;
• TV este o reflectare a lumii înconjurătoare. Ea poartă caracteristicile contemporane mediate. Schimbarea lumea din jurul omului și schimbarea TV;
• TV îi ajută pe oameni să învețe cum lumea din jurul nostru, și noi înșine;
• TV - un act de creație, se întâmplă, de a crea, inventa, și așa mai departe ..
estetica de televiziune este de a se asigura că percepția tuturor, aceasta oferă o audiență modernă, din ce în ce nu depinde de cei care le fac și pe cei care îl privesc. Ne bazăm pe propriul gust estetic, distribuie percepția lor de materiale de televiziune. Prin urmare, televizorul - l
posibilități uriașe de percepție, dar acestea sunt puse în aplicare numai în cazul în care cererea pentru un subiect separat de percepție. Frumos și urât la televizor îi lipsește universalitatea statutului, este pur individuală.
. Estrada- 1) formă de artă care cuprinde teatru forme mici, teatru si arta vocala, muzica, coregrafie, circ și concerte, etc. Numerele individuale ale unor ceremonii sau complot combinate necomplicate; 2) Zona de scenă pentru spectacole live ale artiștilor. Ca o artă independentă, o platformă sa format la sfârșitul secolului XLX. muzica pop modernă - o gamă largă de forme de gen, printre care putem aminti, cum ar fi „muzica usoara“, „muzică populară“, „parodie“, „comici de performanță“, „miniaturi de teatru“, „miniaturi din plastic.“
Există, de asemenea, importanța acestui concept ca un loc special pentru spectacole, scena. Astăzi putem observa extinderea conceptului de „muzica pop“ și la o astfel de definiție, ca o formă specială de activitate artistică, specificitatea, care este de divertisment și recreere, distracție umplere timp liber.
Estrada este un fel de spectaculoase forme de activitate artistică. Specificitatea varietate de forme de artă:
• implică un anumit tip de relații de public și artiști care vizează apariția unei atmosfere de încredere (cântece lirice, balade);
• prioritatea și importanța începerii improvizate (recepție „număr neplanificate“);
• abilități înalte: improvizatia nu trebuie să fie bine pregătită numai, ci și pentru a crea privitorului iluzia de dezordine;
• tinde să convivialitate și diversitatea formelor concepute pentru a surprinde, uimi, fascinează privitorul, să-i dea plăcere și un sentiment de îngrijorare con- satisfăcătoare;
• caută să își actualizeze. Acest lucru contribuie la faptul că muzica pop devine domeniul cel mai experimental al artelor spectacolului;
• estradă este versatil artistom- ar trebui să fie un cântăreț și dansator, si director, și plumb;
• necesită concizie, mozaic, schimbare, diversitate, care, la rândul lor, sunt conectate la o singură unitate pe principiul Suite-ness.