Dacă doriți să învățați cum să atragă, dacă nu aveți suficiente manuale, sau sunteți în căutarea pentru ceva anume din manualele care se ocupă abilitățile de desen, pictură și grafică, atunci noi. În biblioteca noastră pentru artiști veți găsi literatura utile și interesante dedicate acestui subiect. Bine ati venit la biblioteca noastră de personalitate creatoare.
În prezent, încercăm să extindem numărul de cărți și manuale, și sperăm că în viitorul apropiat, biblioteca noastră este un artist și pictor va fi util atât pentru pictori începători și perie artiști profesioniști.
P isunok - un fenomen unic în cultura umană. Rapiditatea și limitarea disponibilității modelului dreptului de transmitere a informației poate fi atribuită o limbă de circulație internațională unică de comunicare, este clar pentru orice persoană.
Cifra are un rol special în sistemul de educație și formare profesională pentru toți, fără excepție, experții ar-hitekturnogo sau profil artistic. În cursul dezvoltării acestei discipline fundamentale elevii obține cunoștințe profesional de, acumula creativitate vyraba poziție ideologică prin conducte. În plus, formarea metodologică și psiho-pedagogică clasat dă lecții de desen notă specială, care permite studenților să beneficieze de o mare plăcere spirituală și estetică și morală, care este un teren fertil pentru formarea persoanei, să construiască, de spune. Acest fapt este extrem de important pentru societatea modernă pragmatică.
Pozitive socio-politice și economice re-Men în țară pentru a împinge învățământul superior cu noi provocări. metode și forme de învățământ moderne non-necesitate, tehnologii inovatoare care vizează dezvoltarea potențialului creativ. Acest lucru este în special topic pentru licee artistice - profil arhitectural, în cazul în care situația este situația extrem de nefavorabilă, cu suportul metodologic al procesului educațional și în special disciplina „Desen“.
P isuya cu natura obiectelor înconjurătoare, comparând mental dimensiunile lor, determinarea pe o foaie sau o altă relație, suntem întotdeauna ghidate de legile perspectivei și pentru a atinge astfel o imagine reală și fidelă Dei și neavenit. cunoaștere solidă a legilor perspectivei necesare pentru fiecare artist si arhitect. Semnificația practică a teoriei perspectivă în artă și arhitectură, este bine cunoscut.
Erori în figură, lipsa de similitudine între imaginea originală și, în multe cazuri sunt rezultatul încălcării regulilor de perspectivă liniară. Acest lucru deranjat nu numai asemănare, dar, de asemenea, modelul veridicității și credibilitatea în ansamblu. Instrucțiunile de acest tip pot fi găsite în aproape fiecare carte, dedicată desen sau perspective.
Toate acest lucru este adevărat. Cu toate acestea, nu toate arhitecți și artiști moderni, inclusiv unii maeștri cu experiență de desen, cunoscute alte fapte in egala masura bannere ING demne de atenție specială și o examinare cuprinzătoare. Aceste fapte sugerează că teoria modernă a perspectivei liniare nu este atât de perfectă, cât mai multe imagina. Situația de fapt, de asemenea, confirmă faptul că o serie de prevederi ale teoriei existente a perspectivei liniare nu menține critică strictă, atât din punct de vedere al celor mai recente date ale psihologiei și optice fiziologice și din punctul de vedere al practicii pictural în afaceri.
La Academia de Arte Frumoase a existat întotdeauna paralele cu cele două forme de formare pentru desen: învățarea lung Studi în sala de clasă și schițe, care sunt de obicei realizate din școală. O importanță deosebită a fost atașat la schițe la scară completă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când artiștii în lucrarea sa făcut apel la viața din jur.
Forma de bază de formare pentru desen în sistemul universitar este setarea de învățământ. Ea, în funcție de sarcinile, este suficient pentru o lungă perioadă de timp. Indeplinirea un desen lung academice dintr-un model viu, elevii învață în primul rând, secvența de a face lucrarea. Principalele probleme din imaginea de la început să apară ca urmare a desenului întîmplătoare, deci trebuie să urmeze un anumit sistem.
Întregul proces de creare a unui desen lung academice condiționat împărțit în etape, de la locuri de muncă la student loc de muncă își îndeplinește executarea lor. rezolva rapid provocările în fiecare etapă a lucrării, artiști în devenire nu pot. Prin urmare, în studiile universitare este dat o mulțime de timp. În figura scurt, o soluție la aceste probleme este imposibilă.
În întreaga țara noastră vastă, există mulți oameni ca tine, este într-o dilemă. Vi se pare vine de nicăieri, aveți același impuls inexplicabil: dorința de a vorbi limbajul artei. Îți place să atragă. Vrei să atragă bine. În cazul dat șansa, într-adevăr doriți să câștige un trai. Poate că te pot ajuta. Sper sincer acest lucru, pentru că eu cred că am trăit fiecare minut al vieții tale prezente. Poate te pot ajuta să adune unele informații, care este îmi spune experiența de care aveți nevoie. Eu nu pretind dreptul de a subestima munca depusă deja de munca bine, pentru că dificultatea este însoțită întotdeauna de căutare. Este necesar doar să se înțeleagă că aceasta este o abordare psihologică la locul de muncă, puteți face un serviciu bun.
Prin Olori strâns asociat cu culoarea în pictura. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă a problemelor de culoare și de culoare le transformă o diferență semnificativă: setul de model de culori nu determină culoarea. Printre picturile nu sunt greu de găsit cele care conțin aproximativ aceeași culoare, dar coloristic nu sunt similare. Colorarea este definit ca schema de culori, dar sistemul și suma - acest lucru nu este același lucru. Sistemul este natural, are unitatea, integritatea, de aceea este important să înțelegem ce culoare este cauzată de unitatea sistemului, în virtutea a ceea ce edinotselostno ea semne percepute. Această întrebare este unul dintre principalele obiective ale lucrării.
În primul capitol, se pare că diferența dintre problemele de culoare și aromă, precum și relația dintre lumină și culoare în pictura; In al doilea exemplu de construcție de culoare demontat; a treia culoare relație atribuită cu timpul ideal pentru estetic (aici abordează problema relației de culoare stiluri istorice); Al patrulea capitol este dedicat tipurile și tipurile de culoare, care este, problema clasificării sale.
Esența și natura culorii poate fi deschis prin referire la lucrări specifice. Legile de culoare sunt universale, ele pot fi văzute în diverse lucrări.