Clasicismul (de la classicus Latină -. Model) - stilul artistic al artei europene din secolele XVII-XIX. una dintre cele mai importante caracteristici ale care ar apela la vechea arta ca modelul suprem și dependența tradițiile Renasterii. arta clasica reflecta ideea structurii armonice a societății, dar în multe privințe și-au pierdut comparația cu cultura Renașterii. Conflicte de personalitate și societate, ideal și realitate, simțurile și mintea, a demonstrat complexitatea artei clasice. forme de artă clasice caracterizate prin discipline stricte, echilibru, claritate și mod armonios.
O operă de artă în ceea ce privește clasicism, trebuie să fie construit pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și coerența universului. Interesul pentru clasicism este doar un etern, neschimbat - în orice fenomen pe care el caută să recunoască doar trăsăturile esențiale, tipologice, turnare caracteristici individuale ocazionale. Estetica clasică acordă o mare importanță pentru funcția socială și educativă a artei.
Condus spre a deveni Academia de Arte Frumoase din Paris, care este crearea unui set de reguli și legi dogmatice artificiale presupuse compoziții figura nezdruncinat. Această Academia a stabilit, de asemenea, principiile rationaliste de prezentare a emoțiilor ( „Pasiune“), precum și separarea genurilor în „high“ și „scăzut“. Prin genuri „înalte“ includ genurile istorice, religioase și mitologice la „scăzut“ - portret, peisaj, gen, viața încă.
Ca o direcție specifică a fost formată în Franța, în secolul al XVII-lea. clasicism franceză eliberat pe om de influența religioasă și ecleziastică, afirmarea persoană ca cea mai mare valoare a existenței. clasicism română nu numai că a luat teoria Europa de Vest, dar, de asemenea, îmbogățit caracteristicile sale naționale.
Clasicismul a fost format ca o direcție antagonistă față de luxuriant și virtuoz artei baroce. Dar, atunci când în a doua jumătate a secolului al 17-lea a devenit clasicismului arta oficială a monarhiei absolute, el a absorbit elemente baroce. Acest lucru a fost manifestat în arhitectura de la Versailles, în pictorul Sh.Lebrena lucrări, sculpturi F.Zhirardona și A.Kuazevoksa.
La mijlocul secolului al 18-lea pe fondul mișcării de învățământ, în ajunul Revoluției Franceze, o nouă direcție de clasicism se opune arta rococo și creativitate epigoni - cadre universitare. O caracteristică specială a acestei tendințe a fost manifestarea de trăsături ale realismului, dorința de claritate și simplitate, o reflectare a idealului luminarea „umanității naturale.“
Regretatul clasicist - imperiul - cade în prima treime a secolului al 19-lea. Caracterizat de pompă și ostentație, să-și exprime în arhitectură și arte aplicate. Această perioadă de eliberare ca independent.
În pictură, clasicism valoare principală de desfășurare a dobândit logică a parcelei, compoziția echilibrată clară, volumul de transfer clar de clarobscur rol subordonat de culoare, utilizarea culorilor locale (N. Poussin, Lorrain C.) .Chetkaya
delimitarea planurilor de peisaj sunt, de asemenea, dezvăluite de o culoare: prim-plan a trebuit neapărat să fie maro, mediu - verde și îndepărtat - albastru.
La începutul secolului al XVII-lea pentru a explora moștenirea antichității și Renașterii din Roma atrage tineri străini. Cel mai vizibil printre ei a luat francez Nicola Pussen în lucrările lor picturale, în principal, pe fire de antichitate și mitologie a dat probe de neegalat compoziție geometrica exactă și raportul deliberată grupuri de culoare. Subiecte pussenovskih picturi variate: mitologie, istorie, nouă și Vechiul Testament. eroi Poussin - oameni de caracter puternic și fapte maiestuoase, un înalt simț al datoriei față de societate și stat. Scopul social al artei a fost foarte important pentru Poussin. Toate aceste caracteristici fac parte din programul clasic în curs de dezvoltare. Un alt francez, Klod Lorren, în cartierele lor antikvizirovannyh peisaje „Orașul Etern“ aranjează imaginile naturii prin armonizarea lor cu lumina soarelui care apune, precum și introducerea unor scene arhitecturale originale.
Deschiderea „autentic“ pictura antic în timpul săpăturilor din Pompei, îndumnezeirea vechi istoric de artă german Winckelmann și Raphael cult a predicat aproape de ea pentru punctele de vedere ale Mengs artist, în a doua jumătate a clasicismului secolului al XVIII-lea a suflat într-o nouă respirație (în literatura occidentală, acest pas este numit neoclasicism). Cel mai mare reprezentant al „nou clasicism“ a fost Jacques-Louis David; limba extrem de elegant și dramatică artistică la fel de bine servi pentru a promova idealurile Revoluției Franceze ( „Moartea lui Marat“) și Imperiul Prima ( „Dedicație împăratului Napoleon I»).
În pictura din secolul al XIX-lea clasicism intră într-o perioadă de criză și devine o forță încetinesc dezvoltarea artei, nu numai în Franța, ci și în alte țări. Arta linia lui David și Ingres succes în continuare, menținând în același timp limbajul clasic în lucrările sale de multe ori se referă la parcela romantica cu aroma orientala; lucrările sale portret sunt marcate după model idealizare subțire. Pictorii în altă parte este, de asemenea, umplut cu forma clasică de spirit muncii nechibzuit Romantic (Ca, de exemplu Karl Bryullov.); această combinație a fost numit academice. Acesta a servit drept motive de reproducere pentru numeroase Academia de Arte.
Sculptura din perioada clasică se caracterizează prin reținere și rigoare, forma coerenta, posturile calme, chiar și atunci când mișcarea nu încalcă închiderea oficială (E.Falkone, Zh.Gudon).
monumente publice, acordate în epoca clasică a pe scară largă, având în vedere posibilitatea de sculptori idealizarea vitejia și înțelepciunea de stat. Fidelitatea față de modelele antice cerute de modelele naked sculptorii imagine în conflict cu standardele acceptate
moralitate. Pentru a rezolva această contradicție, cifrele moderne portretizat inițial sculptori clasicismului sub formă de zei antici goi: Sub Napoleon problema rezolvată prin trecerea la imaginea de figuri moderne în togi antice (aceste cifre Kutuzov și Barclay de Tolly în fața Catedralei Kazan).
Clienții privați de clasicism preferat să perpetueze numele lor pe pietrele funerare. Popularitatea formei sculpturale a promovat îmbunătățirea cimitirelor publice în marile orașe ale Europei. În conformitate cu idealul clasic de cifre pe pietrele funerare, de regulă, ele sunt într-o stare de repaus profund. Sculptura clasică, în general, străin la mișcările ascuțite, manifestările exterioare ale emoțiilor, cum ar fi furia.
Late, Empire stilul clasicismului, reprezentat în principal prolific sculptor danez Thorvaldsen, impregnată cu dryish patos. Mai ales prețuită puritatea liniilor, reținere de gesturi, expresie. Alegerea modelelor de rol, accentul sa schimbat din perioada arhaica în perioada elenistică. Vino în imagini religioase de moda, care, în interpretarea Thorvaldsen a produs unele impresii refrigerare asupra privitorului. Tombstone sculptura clasicismului târziu poartă adesea o atingere ușoară de sentimentalism.
Principalul Clasicismul chertoyarhitektury a fost un apel la formele de arhitectura veche ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Arhitectura clasică în general regularitate inerentă definiției aspect și forme în vrac. Baza limbii arhitectural clasicismului a fost ordinea, în proporțiile și formele aproape de antichitate. Pentru caracteristica clasicism a compoziției axiale simetrice, reținere mobilier decorativ, un sistem normal de planificare urbană.
Limbajul arhitectural al clasicismului a fost formulată la sfârșitul Renașterii marelui maestru venețian Palladio și urmașii lui Scamozzi.
Cele mai semnificative interioare în stilul clasic a fost proiectat de Robert Adam Scot, care se întorsese acasă de la Roma în 1758. O impresie foarte mare asupra lui a făcut ca cercetarea arheologică de oameni de știință italieni, și fanteziile arhitecturale ale Piranesi. În interpretarea lui Adam a apărut ca stilul clasicismului de rafinament interior este greu inferior rococo care ia adus popularitate nu numai în cercurile orientare democratică ale societății, ci și în rândul aristocrației. Ca și colegii lor francezi, Adam a predicat abandonarea completă a unor părți ale funcției de-constructive.
Arhitecti napoleoniene Franța sa inspirat din imaginile maiestuoase ale gloriei militare, a părăsit Roma imperială - cum ar fi Arcul lui Septimius Severus și Columna lui Traian. Prin ordinul lui Napoleon, aceste imagini au fost transferate la Paris, sub forma unui arc de triumf și coloana Karruzel Vendome. În ceea ce privește monumentul epocii gloriei militare a războaielor napoleoniene, termenul „stil imperial“ - Imperiul. În România, meșterii extraordinare Imperiul sa dovedit a lui Carl Rossi și Andrei Voronikhin Andreyan Zaharov. In Marea Britanie empire corespunde m. N. "Stil Regency" (cel mai mare reprezentant - Dzhon Nesh).
estetica clasică a favorizat proiecte urbane pe scară largă și a condus la ordonarea dezvoltării urbane pe scara orașelor întregi. În România, aproape toate orașele de provincie raionale și multe au fost reproiectate în
conformitate cu principiile raționalității clasice. Cele mai originale muzee în aer liber ale clasicismului transformat orașe ca București, Helsinki, Varșovia, Dublin, Edinburgh și altele. Pe întregul spațiu de la Minusinsk la Philadelphia dominat de o singură limbă de arhitectură care merge înapoi la Palladio. Terasate efectuate în conformitate cu albumele de proiecte tipice.
Literatura. Fondatorul poeticii clasicism considerat francezul Fransua Malerb (1555-1628), care a petrecut reforma limbii și versul francez și dezvoltat canoane poetice. Leading reprezentanți în tragicii de oțel de teatru clasic Cornell și Racine (1639-1699), subiectul principal creativitatea, care a fost un conflict între datoria publică și dorințele personale. Dezvoltarea de mare a ajuns ca genuri "scăzut" - fabula (J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Moliere 1622-1673).
Clasicismul secolului al XVIII-lea a dezvoltat sub influența iluminismului. Creativitatea Voltaire (1694-1778) îndreptate împotriva fanatismului religios, opresiunea absolutistă, umplut cu patos de libertate. Scopul creativității este de a schimba lumea pentru o mai bună, construcția, în conformitate cu legile societății clasice în sine. Din punctul de vedere al literaturii clasice, el a cercetat modern, englezul Semyuel Dzhonson, în jurul căruia au format un cerc strălucit de oameni ca-minded.
O altă cultură de muncă
Rezumatul culturii
Originea și evoluția celor două tipuri de civilizații