arta teatrală a oricărei națiuni a lumii are o astfel de formă, care este o comoară națională și expresia spiritului unei epoci. În Japonia, acest statut are NOH. Concepture publică un articol despre genul fundamental al dramei japoneze.
Istoria și metoda artistică Noh
teatru japonez are loc în-VII VIII secole. ca o formă de ritual religios. Prin urmare, teatrul tradițional japonez în ziua de azi păstrează urmele cultelor antice, care au fost însoțite de dansuri și cântece. Prin urmare, caracteristica specifică a toate genurile de teatru din Japonia - o combinație organică, o sinteză a muzicii (vocale și instrumentale) și dans. Un loc aparte în istoria teatrului japonez Noh aparține. Aceasta este o epocă în istoria artei teatrului japonez, ceea ce a determinat în mare măsură dezvoltarea în continuare și să devină fața lui. A fost în teatru, dar a fost combinat cu dramatism un nivel ridicat de teatru. Okoku, joaca Noh, a intrat în tezaurul literaturii japoneze.
Metoda artistică, care este okoku bază este format din două principii: monomane - „imitarea lucrurilor“ și yugen - „de bază cel mai interior“, „frumusețea ascunsă“. Dar diferența fundamentală între teatrul de teatru european este o estetică specială ascunse de receptare și de expunere internă și percepție. Seami, o figură proeminentă de teatru, a dat estetica tetra Dar această definiție figurativ: „Ca și cum vă petreceți toată ziua în munți; ca și în cazul în care a intrat într-o pădure mare și uitat drumul spre casa; ca și cum admirand traseele de mare distanță, pe canoe, ascunde in spatele insulelor. Ca în cazul în care în urma zborului gâște sălbatice gânditoare, dispărând în depărtare în mijlocul norii cerului ". Ce înseamnă? Faptul că actorul în jocul său nu întruchipează realitatea naturalistă și ar trebui să fie în măsură să dezvăluie numai esența cea mai intimă a lumii obiective și lumea interioară a omului.
Toate celelalte elemente de prezentare sunt date imaginației și emoțională răspunsul privitorului cu privire la ceea ce a văzut. Acesta formulează esența okoku percepției estetice. Această setare dictează convenția artistică a piesei: toate mișcările, gesturile și acțiunile actorului au o semnificație simbolică. De exemplu, un salt de la baza la podeaua scenei a însemnat că personajul aruncat în râu, iar biciul a însemnat mișcarea călăreț leagăn. Una dintre cele mai importante atribute în acest sens a fost un ventilator, care, în cursul acțiunii joc ar putea servi ca o perie de scris, sabie, vasul cu vin, un bol de vin, o baghetă magică. ventilator Mișcarea simbolizat o varietate de acțiuni, comportament și starea de spirit.
Un om obișnuit cu teatrul european, și ar putea lovi acest tip de facilitate, ci ca etapă de proiectare a sărăciei. Lipsa Surprinzătoare de peisaj și a mediului de convenții în care a dezvoltat povestea, atunci când rama de lemn, conectat la verdeturi de sus și de jos și ușor răsucit, reprezentat un cort sau o casă, și un acoperiș mic pe patru stick-uri, arborat pe un soclu înalt de rame din lemn - templu budist, etc. .D. Noua situație nu denotă o schimbare de peisaj și o tranziție ușoară către alți actori pe scena de teren sau schimbare de postură. Orice altceva completează din nou activitatea imaginației privitorului. În cazul în care actorul era cu spatele la cor, el a urmat înseamnă pentru moonrise, admirat-o; dacă el se confrunta cu corul, a văzut mijlocul apus de soare. Datorită fundal extrem de zgârcit privit în mod eficient costume colorate, luxuriante de actori care au efectuat în performanța de maiestrie măști din lemn.
Muzică, dans și poveste
O parte integrantă a teatrului, dar a fost întotdeauna muzică și dans. Actorii se străduiesc pentru excelență de performanță a mișcărilor tradiționale, extrem de lent în mișcare, solemnă, rapid-paced și energic. Cultura tradițională japoneză puternic reflectată în artele spectacolului, în care este redusă la minimum tendința de a inova. Nivelul de activitate a fost determinată în comparație cu abilitatea de generația mai în vârstă de artiști.
Elementul central al parcelei este cea mai reuniune AMD primul caracter (Vaca), cu al doilea caracter (porcarie). De regulă, joacă evenimente okoku nu sunt afișate, de le spune privitorului prin intermediul dialogului dintre cele două personaje. Acest lucru se întâmplă în timpul eroul rechemare unui eveniment minunat care sa întâmplat mult timp în urmă și este asociat cu acest loc. Treptat Waki observă rahaturile alea în detaliu știe despre ce sa întâmplat cu mult timp în urmă. Apoi, recunoaște că este rahat spiritul omului, care a avut loc un eveniment amintiți, și apoi dispare. Waki oferă rugăciuni, iar la miezul nopții, când vine vorba de spiritul unui erou decedat, care nara trecutul și care spune despre suferința lor vii în timpul vieții și după moarte.
Astfel, etapa si podiumul pentru actorul și publicul - este un spațiu sacru în care coexistă simultan pământesc și lumile cerești. Dar, în teatru, ca într-un templu, există zeități și fantome, se roagă și vrăji. Acest lucru este de înțeles în această scenă, dar pentru o lungă perioadă de timp plasat pe teritoriul sacru. Prin urmare, această relație strânsă cu acțiunea etapă a latura spirituală a vieții japoneze. Una dintre sarcinile teatrului, ci se reflectă, de asemenea, perspectivă asupra vieții ca ceva tranzitorie și specifică calea mântuirii religioase. Clash de voioșie și înțelege natura iluzorie a acestei lumi produc okoku dramatice de conflict. Fiecare dramă caracter aduce rezultatul așteptat pentru privitorul:
Oh, știu pentru o lungă perioadă de timp, atât de fragilă
destinul nostru de viață. Și acum este rupt
jurământul temporar că-vis mondial