Opera - un fel de artă teatrală, care îmbină perfect muzica, teatru, pictura, din plastic. Aici fiecare acțiune etapă este însoțită de cântece și acompaniament instrumental.
Cu patria limba lucrării, acest cuvânt este tradus ca munca sau locul de muncă. compozitor de operă și creează baza pentru creațiile sale este orice complot literar.
Textele verbale menționate la un libret. Dar cea mai importantă muzica de operă este considerată. Nici unul dintre operele nu va începe fără uvertura, ceea ce implică un intro simfonic.
Originile istorice ale operei
Acest gen de muzica poate fi concepută la sfârșitul secolului al XVI-lea în Italia, în oraș - Florența. Acesta a fost în acest moment a fost să aibă loc nunta regelui francez Henric al 4-lea, care sa căsătorit cu un italian Medichi Marii. Tatal miresei a fost un mare fan al muzicii, iar în palatul lor, ea a sunat aproape constant. Pentru a surprinde invitații la nuntă, el a cerut muzicienii să scrie ceva nou si diferit, ceva care până acum a văzut nimeni.
Și a reușit. Aproape toți oaspeții au fost impresionați de produs și a auzit și a văzut jocul. Actorii au fost îmbrăcați în costume și o orchestră situată nu departe de ei. Muzica a jucat în întreaga premiera. Cuvintele de text nu sunt rostite remarci, și cântat, că cele mai multe dintre toate și uimit pe toată lumea.
Până la o astfel de execuție ar putea fi observate în performanța oamenilor obișnuiți, și totul sa întâmplat foarte diferit pentru înalta societate. Dar, la nunta în executarea de lucrări a fost totul este clar, iar ea a fost fascinat de modul de a cânta.
În prezent, există mai multe tipuri de opere:
- Grand Opera.
- Polukomicheskaya operă.
- Opera de benzi desenate.
- Opera romantică.
- Opera Balada.
- Semi-operă.
- Opéra-balet.
- Opera pentru performanța copiilor.
Compozitia operei
Opera se referă atât cele mai bogate și, în același timp, genul muzical cel mai dificil. Una dintre principalele componente ale oricărui arie de operă este. De la simple melodii este complexă și, astfel, caracterizează fiecare caracter. Datorită ariei, exprimată în mod clar în starea de spirit umană, ce sentimente contradictorii lupta între ele, și că, în cele din urmă, câștigă.
Muzica exprima perfect sentimentele deja formate, iar în aria de operă are o formă completă:
În unele cazuri, aria constă dintr-o pereche de piese muzicale, care sunt frumos contrast. Dar acțiunea propriu-zisă nu poate fi neterminat arii trece, chiar și în cazul în care alternează unul cu celălalt.
În astfel de cazuri, folosit de multe ori recitativ - cântând declamator. El nu este deosebit de diferit de canto melodic, dar compozitii nefinalizate este cel mai bine turnat într-o arie, în ansamblu. Din diferite forme de operă, care este mai asemănătoare cu limba vorbită. Din acest motiv, este de asemenea, numit recitativ „uscat“.
Mulți compozitori români au acordat o atenție deosebită recitativul. În același timp, am încercat să reflecte realism în muzică. De exemplu, Mussorgsky în recitative lucrările sale a relevat imaginea psihologică internă a eroului.
Nici o imagine mai luminoasă a eroului în ansamblul operei poate dezvălui. Compoziția sa este de două până la zece voturi care se conectează diferite tonuri și intervale. Ea exprimă sentimentele personajelor care sunt pe scena, precum și o serie de partide individuale nu se opun, se completează reciproc, iar rezultatul este obținut model melodic.
Nu ultimul loc în corul de operă joacă. El este implicat în episoade corale în timpul activităților de dezvoltare.
Mijloace de dezvoltare de operă muzicale și dramatice dansează. Datorită dans, teatre aduna mai multe spectatori decât participanții.
Este prezent în uvertura operei. Misiunea ei este de a descoperi și de a explica ideea de bază a opera în mai multe forme:
Prin urmare, este posibil să se audă separat de spectacolul de operă în timpul unui concert. Este ca și în cazul în care o lucrare simfonică independentă separată scrisă pe aceeași temă ca și opere.
Setarea uvertura pentru a introduce ascultătorul într-o lume a imaginilor create de muzica. Dar, de îndată ce cortina se ridică, lumea devine, nu numai auzit, ci, de asemenea, văzut.
Marea popularitate a operei câștigat în secolul al XIX-lea. În multe țări, chiar a deschis școli speciale. Cel mai faimos dintre descendenții lor au fost:
- Italienii - Puccini, Rossini și Verdi.
- Franceză - Bizet, Meyerbeer, Gounod.
- Germanii - Wagner și Weber.
Baza pentru operă a luat întotdeauna intriga romanului, romanul sau joc, caracterul dramatic. Scorul Opera Ready se încadrează în pereții teatrului, unde a inceput sa dirijor de locuri de muncă. Prea, sunt de învățare au nevoie de soliști de partid și cor. Acesta este angajat în directorul de așteptare. Responsabilitatea pentru decorarea poartă artistul. Și, ca urmare a efortului de atât de mulți oameni, toată lumea poate veni și se bucură de un spectacol de operă minunat care are loc numai eforturi comune.