Sisif - un simbol al absurdității existenței umane. Franz von Stuck imagine
Absurdul această direcție în cultura artistică de avangardă din mijlocul secolului al 20-lea. Absurditatea - a teoriei ideologică a existențialismului, un fel de reacție a artistului și seria de filosof, care afectează sângeroase războaie mondiale, și sa arătat că viața umană - praf și sursă inepuizabilă de suferință.
rădăcini absurdului
Rădăcinile absurdități, ca un fenomen artistic, mult mai profund, în conceptele de origine daneză filozof Sorena Kerkegora al secolului al XIX-lea, el vine la teoria absurdă în mai multe dintre scrierile sale, cu toate acestea, integral și cel mai convingător, este prezentat într-o singură, care este considerat un clasic. În lucrarea sa filosofică „Frică și cutremur“ Kierkegaard ia povestea biblică a sacrificiului lui Avraam.
„Sacrificiul lui Isaac lui Avraam“ Rembrandt Hermitage
Viața umană este absurdă și nu este liber - aceasta este concluzia filozofului. Avraam are de oferit lui Dumnezeu o jertfă a fiului său, pentru că credința în Tatăl Ceresc este fără margini. Murder ridicat la cel mai înalt rang de act sacru, de fapt - o absurditate care aduce suferință profundă.
Paradoxul este întoarcerea lui Avraam, Isaac, este logic imposibil de înțeles. Credința într-un creator este absurd, conchide filosof, pentru că nu oferă o justificare, dar este eficient. Avraam este de nezdruncinat, pentru că toate simțurile și argumentele umane au eșuat mult timp în urmă, există doar un singur - divin. Cea mai bună dovadă a absurditatea vieții, există exemple, date ca un argument pentru măreția sa.
Dacă Kierkegaard, și într-o oarecare măsură F. Dostoievski, Nietzsche, Șestov, Berdiaev, Husserl - rădăcinile de absurdități, care Camus și Sartre - teoria formalizate într-un anumit concept filozofic armonios. Pietrele de temelie la acest punct de vedere sunt lucrările lui: Camus' Mitul lui Sisif „(1942) și JP Sartre "Ființa și neantul" (1943). O parte din lucrările lor timpurii „outsider“ Camus și „Greața“ Sartre.
Trebuie remarcat faptul că starea de spirit existențial exacerbat în timpul perioadelor de dezastre și accidente la nivel mondial. Aceste idei sunt îmbibate cu creativitatea John. Joyce, RM Rilke, Kafka, F. Celina și mulți alți scriitori, indiferent de convingerile lor și de apartenență politică. În România această direcție razvivaetsyai uzhodit în așa-numitul umor „negru“. Un exemplu în acest sens - oberiuty (D. Harms, A Vvedenskii, N. Olejnikov.
Firește, idei existențiale nu sunt trecute de Arte Plastice (Salvador Dali, Pablo Picasso, O.Tsadkin) muzica (K. Penderecki, I. Stravinski, A. Schönberg)
Camus în celebrul manifest mit consideră absurd ca un conflict idealuri. Omul vrea să fie relevant, dar se întâlnește doar indiferență rece a universului (Dumnezeu). Conștientizarea lipsei de sens inutile și triviale existenței îl conduce la gânduri de sinucidere. Sinucidere - recunoașterea inutilitatea sale, din absurditatea vieții și o decizie conștientă de a pune capăt o dată pentru totdeauna cu deșertăciunea vieții.
Există o altă versiune a „salt de credință“ (aici, în comun cu Kierkegaard), care împacă omul cu absurdul existenței. Camus vede ca un adăpost în înșelăciune. Prin urmare, o altă concluzie a artistului: acceptarea și reconcilierea cu faptul absurdității existenței. Un sentiment de libertate în alegerea individului. Personalitate axat pe dorința de a-și urmeze propria cale. Apoi, personalitatea se extinde limitele, este realizat ca un mic univers.
Jean-Pol Sartr în cartea sa „A fi și neantul“ Teza de display-uri este absurd că suntem născuți, este absurd ca vom muri. Omul toată viața sa urmeze o viziune de perfecțiune. Concretizată în materia corpului și care trăiește în lumea materială, aceasta este inclusă în acest proces. Astfel, persoana este conștientă de capacitatea lor, de a decide dacă să facă sau să le distrugă.
patria absurdului
Baza este absurdul relativistă (de la Rude Latină - relative). Atitudinea, bazată pe negarea cunoașterii lumii.
dramă absurdul manifest recunoscut E.Ionensko juca "Bald Singer" (1950) și S. Beckett "în așteptare Godo" (1953), care a inițiat "teatrului absurdului". Există o serie de nume sinonime „“ antiteatru „paradox al teatrului, ridiculizare, nihilist.
Se crede că precursorul drama absurdă a fost francezul Un Jarry cu comedia lui grotescă „Regele Ubu“, „Ubu pe deal“, iar altele scrise la intersecția secolelor 19-20-lea. Este demn de remarcat faptul că însăși direcția nu a fost format în timpul al doilea război mondial și chiar și după, și aproape un deceniu. A fost nevoie de un timp pentru a realiza oroarea dezastrului, pentru a supraviețui și pentru a muta departe. Numai după această mentalitate artistică se poate transforma un dezastru în materiale pentru lucrările sale.
În eseul „Teatrul absurdului“ (1989) le-Ionesco piese de teatru, de asemenea, creat și teatru tabloid Brecht contraste. În primul rând, în opinia sa, preferinta banal - grijile de zi cu zi, adulterul, povestiri simple cum ar fi imagini. Brecht, pe de altă parte, este prea poetic. De fapt, obsesia principală a vieții - iubire, moarte și de groază.
Parcela, personajele comportamentului joc de neînțeles, ilogice, uneori, pur și simplu viu colorat. Reflectând absența oricărei înțelegeri, ca și în limbaj, ca și în comportament, jocul recreează o imagine de haos. Ezhen Ionesko a spus că absurditatea jocul său - este lipsa limbajului ca atare, problema - pur lingvistic. Personalitate - este în primul rând de vorbire individuală, pierderea conduce la distrugerea personalității. Piesa - un apel pentru a lupta orice, a impus modele: politice, filosofice, literare, pentru că ei ne neagă.
În cazul în care lucrările absurdității existențialist este inseparabilă de rebeliune împotriva „drepturile de moștenire“, urmașii lui absurdități ca atare străin pentru a protesta și laudă a marilor idei ale omenirii. teatru eroului absurd este sigur că lumea este condusă de o forță invizibilă inexplicabilă, față de care el nu este în măsură să se ridice și să lupte (Eugene Ionesco „ia act de argumente pro și contra“). Cu toate acestea, în același timp, o persoană care nu este în măsură să renunțe la căutarea sensului și motive, care este sortit să trăiască, dar fără rezultat căutare și nu duce nicăieri.
„Waiting for Godot“ (1952) - numele piesei aclamat de scriitorul irlandez și dramaturg, laureat al Premiului Nobel pentru literatură (1969), de Samuel Beckett.
personajele principale ale sale vagabonzii Vladimir și Estragon în așteptarea dureroasă reuniunii viitoare cu un anumit Godot, care nu a fost destinat să apară. Ei se întreabă: de ce așteptați, nu pot găsi răspunsul, dar publicul el este cunoscut. Noi aici, la confuzia monstruoasă a lumii, pentru a se aștepte. Cât de mulți oameni pot da un răspuns la întrebarea ce și de ce? Pe de o parte, în conformitate cu Beckett, viața umană și este dedicat așteptați etern, celălalt - pentru Godot, întruchiparea „de nedescris“, precum și însăși sensul vieții.
În lucrările notabile 1950-1960 a fost jocul absurd Beckett „Endshtil“, „Ultima bandă Krepp“, „zile fericite,“ Ionesco - „Brad împreună“, „Victima datoriei“, „Rinocerii“, „criminal altruist“
În același 50-lea din Paris vine spaniolul F. Arrabal, teatrul absurd, care este necesară pentru suflet. El începe să scrie, de asemenea, în urma tendințele modei, și, de asemenea, într-o limbă străină pe care o înțelege, franceză. Piesele sale sunt bine cunoscute. Este „Picnic“, „cimitir auto“, iar mai târziu - „Gradina Deliciilor“, „Arhitect și împăratul Asiriei.“
Cuvântul provine din absurditatea latin absurd, ceea ce înseamnă - ridicol.