Pe de altă parte, deschiderea expoziției și pre-show-ul este o mulțime de fotografi seculare, și sunteți sigur că pentru a ajunge în obiectiv. Prin încercare și eroare am găsit haine de designer care se potrivesc perfect în codul vestimentar adorat de mine cu un complex numit „chic minimalist al femeilor care lucrează.“ Ea - Vika Gazinskaya, Emilia Wickstead, Céline, Prada, Stella McCartney. , forme și linii în haine curate simple arata foarte bine pe fundalul unor noi opere abstracte, cum ar fi Wade Guyton și David Ostrowski și destul de colorat - pe fundalul picturilor lui George Condo.
Eu personal fiecare eveniment încerc să subliniez trei aspecte de îmbrăcăminte. În primul rând, eu sunt o femeie și sprijin designeri femei. În al doilea rând, eu sunt o femeie din Rusia: Pavlovo Posad Șal arata grozav cu un simplu topom Seline și pantaloni Stella McSartney. În al treilea rând, am o femeie care lucrează și nu se pot pregăti pentru eveniment pe tot parcursul zilei, care începe la ora 18:00. Așa că am bun venit în noaptea de zi cu-arata - atunci când hainele de zi cu zi de afaceri poate fi transformat într-o rochie de seara, balerini pe schimbarea tocuri, și o pungă în vrac - pe ambreiaj.
Vorbind de pantofi: majoritatea expozitiilor presupune că trebuie să se plimbe prin sălile de cel puțin două ore, iar la Bienala de la Veneția și echitabil „Art Basel“ - toată ziua. Deci, înainte de a purta chiar și cele mai confortabile tocuri cu barca, răspundeți-vă sincer în timp ce atârnă pe ele? În acest caz, pantofi de rulare, desigur, este de asemenea irelevant. Dacă evenimentul de artă durează toată ziua, aleg personal confortabil Lofer pe Walk nostru de rușine sau doar apartamentele clasice de balet Chanel.
Odată ce problema este rezolvata cu rochia, trebuie să înțelegeți cum să se comporte în mod corespunzător. Cred că știi că nu trebuie să atingeți imaginea cu degetul - dar există un alt aspect important: atunci când este cazul și inadecvată atunci când vorbim despre costul lucrării. titluri sunt din ce în ce vorbesc despre înregistrarea la licitație și cel mai puțin - cu privire la conținutul expozițiilor, și un sentiment că arta contemporană este în cele din urmă sa transformat într-o marfă. Dar „Ce minunat că Warhol! Și cât de mult costa? „Nu poți plânge mereu. Casele de licitație, galerii și târguri de artă puse în vânzare, astfel încât s-ar putea și ar trebui să fie interesat în preț. expoziții muzeale, Bienala, formatul Kunsthalle de expoziții (-muzeynye săli fără colecții, cum ar fi Arena) - eveniment non-profit. Arta aici nu este de vânzare, precum și menționarea banilor nu este binevenit. Aceasta este de a cere curator ultima Bienala de la Veneția, Massimiliano Gioni prețul postat picturi Pavla Peppershteyna în pavilionul italian nu este necesară, iar în cazul în care aceeași imagine agățat în galeria Regina, vă puteți întreba.
Adevărata artă contemporană nu caută să vă rugăm să ochi și excită mintea. Ea - urmărire și proiecție astăzi. „! Ce coșmar“? Dacă materialul textil Luca Toymansa -vyzvali au sentimente amestecate, de la „Da, el nu se poate trage“, „Ce este totul despre“ A „nu vreau să văd“ - ceea ce înseamnă că au atins scopul lor. Fix asociațiile care vin în minte atunci când te uiți la cutare sau cutare lucru, și să încerce să înțeleagă de ce ei vin la tine. Că acest lucru se reflectă în viața de zi cu zi, ceea ce aruncă un ochi critic? public cu adevărat inteligent deschis noi emoții în momentul întâlnirii cu arta de a nu distras - nu, nu te distras - de WhatsApp.
Dacă nu știi nimic despre ceea ce văd, nu-ți fie frică de a cere, de a pune întrebări și poate ar trebui să fie curatorul expoziției, ghidul de artist sau tur, în cazul în care ar fi următoarea. Crede-mă, curatori, critici de artă, și chiar artiști, ajunge la deschiderea colegilor săi, pune întrebări, de asemenea. Profesioniști în schimb întotdeauna punctele de vedere și de a primi informații de la mai multe persoane apropiate de expoziție, și nu există nimic să-ți fie rușine. Dimpotrivă, cu atât mai mult vă pun întrebări detaliate, cu atât mai mult arată interesul dumneavoastră, iar această pasiune pentru cunoaștere întotdeauna vă va caracteriza doar cu partea foarte bună și va arăta că ați venit la expoziția de dragul artei, și nu să meargă pe proaspăt a cumpărat o rochie.
Cea mai importantă formă de artă sprijin - patronaj. Școala eticheta nu este doar pentru a înțelege arta, dar, de asemenea, pentru a ajuta la dezvoltarea sa. Ar trebui să fie ușor să revizuiască revizuirea unui manual despre istoria artei, atât în paginile sale literalmente sari cu voce tare numele nu numai artiști, ci și filantropi, prin Kozimo Medichi la Sergeya Schukina și Savvy Morozova, care susțin arta contemporană ne-a dat patrimoniul nostru cultural comun. Structura patronaj Astăzi sa schimbat: nu trebuie să fie bogat patruzeci și cinci de oameni să aibă un impact pozitiv asupra culturii. Dacă cumpărați un membru într-un club de prieteni ai muzeului (-such ca „Art-prieten“, în „Garage“ pentru două mii de ruble pe an, sau tineri Patronii de la Tate Modern pentru -vosemdesyat de trei lire sterline pe lună), aveți procese • Sprijinirea dezvoltării artei . Desigur, dacă tu sau familia ta au posibilitatea de a face mai mult - do. Cu perioada comunistă oamenii din România sunt folosite pentru că cultura ar trebui să fie în mod gratuit (deși este un mit, pentru că ori de câte ori cultura finanțată de guvern, a plătit efectiv nalogo-contribuabili), dar -menyaetsya situație. Banii publici pentru cea mai mare parte rămân patrimoniul național. La arta contemporană din banii bugetului nu este de obicei izolat, astfel încât ajutorul el cade în mod inevitabil pe umerii indivizilor. În America, doar doi ani și jumătate la sută din bugetul este finanțat de Guvernul muzeelor - orice altceva vine sub formă de subvenții.
Dacă ați cumpărat un lucru într-adevăr merită, un muzeu va veni în curând să vă cer acest lucru sau că munca la expoziție, și în timp util va fi oferit să-l doneze colecția muzeului. Pentru această situație, se aplică celebrul slogan al companiei Patek Philippe: «ceasuri noastre nu vă aparțin și sămânța ta„. Dacă sunteți un îngrijitor, nu un speculant, apoi contactați cu capodoperele de artă din colecția muzicală ca și în cazul în care nu vă aparține - luați doar grijă de ei pentru generațiile viitoare.
Desigur, colectorii de multe ori cumpăra și vinde obiecte de artă pe piața secundară, și de multe ori obține un profit bun. Dar colectorii cei mai respectați a se vedea colectia lor nu este probabil ca un portofoliu de active, precum și o colecție de muzeu. În cazul în care un patron a cumpărat lucrarea în galerie, se consideră că vânzarea, el trebuie să ofere mai întâi lucrarea înapoi la galerie. Dacă ea respinge oferta, proprietarul are dreptul să-l pună la licitație. Desigur, dacă vă procedura de -narushite pe nimeni nu vă va da în judecată - nu mai este pur și simplu să respecte și să nu vă sfătuiesc să cumpere aceasta sau că capodopera: lumea artei prea strâmt și neiertător.
Acum, pentru licitație. totul nu este atât de ușor să le. La licitații, ambele la Wimbledon, trebuie să păstrați liniștea, astfel încât să nu distragă atenția adjudecător. Nu este necesar să se comporte ca un film: cumpărătorii vor fi informați niciodată ondularea cardul lor, în scopul de a pune un milion de dolari în fața publicului uimit. La licitația de seara Christie din New York, probabil că nu va realiza chiar OMS pariuri, deoarece vizitatorii experimentati sunt de acord în prealabil cu gestul adjudecător, care va continua să lupte pentru o mulțime (cel mai adesea este pur și simplu semn imperceptibil a capului, deși se întâmplă ca aceasta este o manevră dificilă în formă de zgârierea urechea dreaptă cu mâna stângă).
Scopul artei moderne - vă arată aceeași realitate, dar pe de altă parte, partea neobișnuită, te fac să gândească și să discutați despre experiențele cu alți spectatori, fie la expoziție sau în ziua de deschidere. În prezent, arta contemporană nu oferă răspunsuri, ci de a pune întrebări. Deci, ei și vă întreb. Dar, în mod corect, -Păi-a pozat!
Sursa foto: Tatler