Absurdul (absurdum lat -. Nonsens Absurdity) sau „teatru absurd“ - pentru teatru estetică și o dramă, format la mijlocul secolului al 20-lea.
Prin teatrul de lucrări absurde includ foarte diferite dramaturgi. Din motive formale în joacă, acte absurdului, vorbire caracter sunt personaje ilogice, inconsistente și contradictorii, povestea este adesea lipsesc: ele sunt de multe ori nu se întâmplă nimic, iar acestea sunt aproape imposibil de retell. Acest lucru, în sine, la prima vedere pare absurd, dacă nu chiar imposibil: de-a lungul unei lungi istorii a artei teatrale se credea că acțiunea dramatică este caracteristica sa fundamentală și chiar specifice. Nu există lucrări de mirare, uneori, de asemenea, absurd numit „antipesami“; și la începutul anilor 1950, atunci când jocul a apărut pentru prima dată pe absurd scenele pariziene, un spectator rar ar putea vedea la sfârșitul piesei.
Cu toate acestea, teatrul absurdului continuă nu numai să existe, dar acum ocupă un loc important în practică și dezvoltarea teoretică a artei teatrale. În această formațiune și dezvoltare plină absurdului cu tot felul de paradoxuri și contradicții - globale și private; ilogic, ciudat, dar complicat țesute într-un singur concept general.
Franța a devenit locul de nastere al absurdități; dar fondatorii săi au fost irlandezul Semyuel Bekket și Ezhen Ionesko românilor. care a scris piesa în limba franceză - care este, limbaj non-native. Cu toate acestea, cu Ionesco, această situație este oarecum mai complicată: a petrecut copilăria la Paris și a fost bilingvi. Dar, după cum sa menționat de către Jean-Paul Sartre. este „non-nativ“ sentimentul francez Ionesco a dat ocazia să-l considere ca și în cazul în care de la distanță, pentru a diseca, ceea ce duce la constructele lingvistice absurde, bazată pe structura lexicală atât construcția de bază de piese arhitectonice. Același lucru este, fără îndoială, valabil Beckett. Notorious dezavantaj - lucru într-o limbă străină - ca parte a direcției estetică paradoxal transformat în avantaj. Limba în joc acționează în mod constant ca absurdă o barieră în comunicare, aducând în structura lexicală a ideologiei direcției estetice.
Un alt paradox: Anton Chekhov. la mijlocul secolului al 20-lea. considerate doar ca un psiholog subtil, un realist, recunoscut ca fiind unul dintre „părinții spirituali“ de absurdități, așa cum astăzi scris un număr mare de studii.
Exemple paradoxuri absurdului ar putea merge mai departe, dar cele de mai sus este suficient pentru a vă asigura: sa dovedit în timpul extrem de subțire și logică în ilogică sa.
În ciuda extremă „tineri“ (anii absurdului cincizeci si ceva pe fondul de lunga istorie a teatrului) și izolarea aparentă din dezvoltarea progresivă a artei teatrale, o tendință estetică are rădăcini filozofice și culturale profunde.
În 1950-1960-e. lucrările cele mai notabile de piese de teatru absurdului a devenit Endgame lui Beckett, a lui Krapp Ultima bandă, Happy Days; Ionesco - Brad singur, Sacrificiu datorii Dezinteresată ucigaș rinocer.
La mijlocul anilor 1950, în Paris, dramaturg spaniol vine F.Arrabal care au văzut producții ale pieselor lui Beckett, de asemenea, începe să scrie piese de teatru absurdului - din nou în nonnative el franceză. Ei bine-cunoscut joacă Arrabal Picnic, Cimitirul de mașini. și - mai târziu scrisă în anii 1960-1970: Arhitect și asirian împărat, grădină de plăcere, pe coarda sau pe o fantoma tren baladă și altele.