Muzica dicționar. enciclopedie de muzică
Dicționar de termeni muzicale străine pentru artist
Programul pentru crearea de muzică FL Studio
Programul de creare a muzicii Cubase
Programul de creare a muzicii Motivul
Programul pentru crearea de muzică Nuendo
Istoria muzicii crede că vioara în forma sa cea mai perfectă are originea în secolul al XVI-lea. Până când toate instrumentele de coarde în vigoare pe tot parcursul Evului Mediu, au fost deja cunoscute. Acestea au fost aranjate într-o anumită ordine, iar oamenii de știință de timp știu să o probabilitate mai mare sau mai mică a întregii lor arbore genealogic. Numărul lor a fost mare, iar acum nu mai este nevoie să se îngropa în adâncurile cazului.
A. Stradivari vioara 1729
cercetatorii recente au ajuns la concluzia că vioara în orice grad nu este redus „viola da gamba“. Mai mult decât atât, cu suficientă precizie, a constatat că ambele aceste tipuri de instrumente în aparatul său sunt foarte diferite unele de altele trăsături. Toate instrumentele legate de „viola da gamba“, a avut un spate plat, margine netedă, împărțită Fret claviatură, mor mai rar sub formă de trifoi și mai mult cu imaginea unui animal sau a unui cap uman, tăieturi pe suprafața superioară a instrumentului, în conturul literei latine „C“, și în cele din urmă , Tuning șir în sferturi și o treime. În contrast, „viola da Brac“, ca predecesorul directă vioară modernă a avut cvintet de tuning siruri de caractere, arcuit, marginea ușor ridicată, gât fără freturi, un cap sub forma unei bucle și decupajele sau „f-găuri“, în conturul litere mici cu care se confruntă f latin, executat cu caractere italice.
Acest fapt a condus la faptul că o familie Viol au fost compuse din reducerea progresivă a Gambiei. Astfel, a existat o parte integrală a vechii „Cvartetul“ sau „Quintet“ compus dintr-un singur violelor de diferite dimensiuni. Dar, odată cu apariția unei familii complet violelor, dezvoltat și îmbunătățit instrument, care a avut toate caracteristicile distinctive și cele mai caracteristice ale viorii moderne. Și acest instrument este, de fapt, nu este chiar o „mână-Viol“, în sensul literal al cuvântului, și așa-numitele „mână-liră“, care, ca instrument național terenuri slave și au format baza pentru familia modernă de viori. Velikiy Rafael (1483-1520) pe una dintre picturile sale, cu privire la 1503, oferă o imagine excelentă a acestui instrument. Contemplarea este lăsat în nici o îndoială că pentru conversia completă a „liră manual“ într-o vioară modernă perfectă rămâne foarte puțin. Singura diferență care distinge Rafael de imagine modernă vioara este doar numărul de șiruri - cinci dintre ele, în prezența a două bas - și în conturul pini, mult mai amintește de aspectul său tocare viola vechi.
Pornind de la acel moment, dovada a crescut foarte mult cu o viteză incredibilă. corecturi nesemnificative care ar putea fi făcute în imaginea vechi „lirei da Brac“, ar da o asemănare mai perfectă cu vioara modernă. Aceste dovezi sub forma unei imagini vioara veche, sunt deja în 1516 și 1530, atunci când un librar din Basel a ales vechea marca sa vioara. În același timp, cuvântul „vioară“ în Violon francez marca sa, a apărut pentru prima dată în dicționare franceze, la începutul secolului al XVI-lea. Pryuner Henri (1886-1942) prevede că deja în 1529 cuvântul se găsește în unele lucrări de afaceri contemporane. Cu toate acestea, indică faptul că noțiunea de „violon“ a apărut în jurul valorii de 1490, ar trebui să fie recunoscută ca fiind discutabilă. În Italia, în sensul performerului cuvântul violonista privind viola a început să iasă din 1462, în timp ce același violino cuvântul în sensul de „vioara“ a intrat în uz doar o sută de ani mai târziu, atunci când, și pentru a obține acceptarea generală. Numai în limba engleză în 1555 a adoptat marca verbală franceză, care, cu toate acestea, înlocuit în întregime în limba engleză, în trei ani „vioară“.
În Rusia, în conformitate cu cele mai vechi monumente, plecat instrumente au fost cunoscute pentru o lungă perioadă de timp, dar nici unul dintre ei nu au dezvoltat suficient pentru a deveni în cele din urmă un instrument de orchestră simfonică. Cea mai veche drevnerumynskim instrumente cu coarde este un corn. În forma sa cea mai pura ea poseda un oval, oarecum corp din lemn în formă de pară, cu o încordat peste cei trei șiruri. Jucat la prova arcuit buzzer, nimic de-a face cu moderne nu au avut. Timpul când sa născut claxonul, nu știu exact, dar există o presupunere că „cornul“ a apărut în Rusia, împreună cu penetrarea instrumentelor „orientale“ - Dobro, Surnov și Smykov. Aceasta este de obicei determinată de timp pentru a doua jumătate a XIV și XV începutul secolului. Când a apărut „vioară“, în sensul literal al cuvântului - este greu de spus. Cu certitudine știm doar că prima menționare a lactifluus vellereus Azbukovnik în XVI-XVII „la fel arată că interpreții nu a avut nici o idee despre asta.“ În orice caz, în conformitate cu PF Findeyzena (1868-1928), acest instrument nu a fost încă cunoscut în viața de origine și socială a Rusiei Moscova, iar prima vioara în forma sa finală foarte apărut în Moscova, aparent, doar începutul secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, redactorii Azbukovnik, la vremea nu a văzut o vioară adevărată, înțeles doar că instrumentul a fost să fie un șir de caractere, și, prin urmare, în mod greșit asemanata „guzlă“ lui și „liră malorumynskoy“, care, desigur, absolut false.
Descrierile mult sau mai puțin detaliate ale noii viorii în Occident începe să apară numai de la mijlocul secolului al XVI-lea. Deci, Filiber Jamba de Faire (1526 -1572), caracteristici care prezintă și caracteristici distinctive ale vioarei contemporane, aduce o serie de nume, din care putem concluziona că „familia viorilor“, a fost construită pe chipul și asemănarea violelor. Din acel moment, din 1556, vioara acolo până la sfârșitul secolului al XVII-lea, în mai multe soiuri, cunoscute sub numele francez Dessus, Quinte, haute-contre, tailee și basse. Ca atare, componența familiei de viori a fost stabilită la momentul când a început să scrie despre Mereenn la egal la egal (1588-1648). „O bandă de douăzeci și patru“ - așa-numitul o dată Les Vingt-quatre- a constat din aceleași instrumente, dar cu stramutate au titluri. În urma Dessus a fost haute-contre, și situat între tailee Quinte n basse, dar volumele lor se potrivesc exact datele anterioare, care tocmai a fost menționat mai sus. Mai târziu, a existat o altă schimbare în componența viorilor, în virtutea căreia haute-Contre dispărut complet, înlocuit Dessus și tailee echipa cu Quinte, luând această ultimă operație. Astfel, stabilind o nouă formă chetyrohgolosnogo asociație stringed dessus care corespund cu prima și a doua viori, tailee sau quinte Alto -violonchelyam și Basse.
Este dificil să se stabilească cu exactitate deja, când a fost finalizarea finală a sculei, care este acum cunoscut sub numele de „vioara“. Cel mai probabil ca va continua imbunatatire succesiune, iar fiecare artist a adus ceva din propria lor. Cu toate acestea, destul de clar se poate argumenta că secolul al XVII-lea a fost vioara „epoca de aur“, când a fost finalizarea definitivă a relațiilor în structura sculei, iar când a ajuns la desăvârșirea care nu a fost în măsură să treacă orice încercare de sale de a „îmbunătăți“. Istoria în memoria sa și-a păstrat numele de traductoare de vioară mari și asociate cu dezvoltarea acestui instrument cu numele celor trei familii ale factorilor de vioară. Acest lucru este în primul rând o familie de masterat Cremonese Amati, care au devenit profesori Andrea Gvarneri (1626? -1698) și Antonio Stradivari (1644-1736). Cu toate acestea, vioara sa de finalizare finală se datorează mai Dzhyuzeppe Antonio Guarneri (1687-1745) și mai ales de Antonio Stradivari, care este venerat de cel mai mare creator al viorii moderne.
Dar nu toată lumea îi place să jonglați tot ceea ce a fost deja stabilită în momentul în care marele kremontsami. Mulți au încercat să schimbe raportul adoptat de Stradivari, și nimeni, desigur, acest lucru nu a avut timp. Cel mai curios, cu toate acestea, a fost dorința unora dintre maestrii vioara mai înapoiate a reveni la trecutul recent și de a impune caracteristici depășite viola. După cum se știe, vioara nu a avut freturi. Acest lucru a făcut posibil să se extindă volumul său de sunet și pentru a perfecta tehnica de joc vioara. Cu toate acestea, în Anglia, aceste calități vioara părea că „îndoielnic“ și „ton“ instrument - nu este suficient de precisă. Prin urmare, există frets pe grif viorii au fost introduse, în scopul de a elimina posibilitatea de „imprecizie“ în audio extras, și publicarea, condus de John Playford (1623-1686?), De la 1654 până la 1730 republicat de conducere, compus din „tablature modal“ . Justiție, cu toate acestea, trebuie spus că acesta a fost singurul caz, în general, cunoscut în istoria de joc vioara. Alte eforturi pentru a îmbunătăți și de a facilita jocul pe instrument redus de a restructura șirurile sau așa-numitele „scordatura“. Ea a făcut sens, și mulți violoniști restante ca Tartini (1692- 1770), Lolli (1730-1802), Paganini (1784-1840), și altele, fiecare în propriul său reglat instrumentul său. Uneori, această metodă de tuning siruri de caractere folosite chiar și astăzi, în căutarea unei scopuri speciale, artistice.
Deci, vioara a primit cea mai perfectă realizare de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Antonio Stradivari a fost ultimul care a adus la statul modern, iar Francois Tourte - maestru al secolului al XVIII-lea - este venerat fondator al arcului moderne. Dar vioara în curs de dezvoltare și de punere în aplicare într-o situație de viață reală a fost mai puțin favorabilă. Este foarte dificil, în câteva cuvinte pentru a transmite istorie lungă și divers de dezvoltarea și îmbunătățirea tehnicii de vioară. Este suficient să se constate că aspectul vioara a cauzat o mulțime de adversari. Mulți pur și simplu a regretat frumusețea pierdută a viola, iar unele au fost cu întreaga „“ împotriva tratatele vizitatorului neinvitat. Numai datorită marelui violonist, care a mutat tehnica de vioară de joc puternic înainte, vioara a ocupat locul pe care îl merită pe dreapta. În secolul al XVII-lea, acestea au fost violonist Dzhyuzeppe Torelli și Arkandzhelo Korelli. Mai târziu vioara beneficiază o mulțime de muncă a pus Antonio Vivaldi (1675-1743) și, în cele din urmă, o întreagă galaxie de mare violonist Niccolo Paganini condus. Vioara modernă are patru corzi, tunat de cincimi. șir de caractere superior numit uneori „Quint“, iar în partea de jos - „bas“. Toate siruri de caractere vioara - sau vena intestinală și numai „voce de bas“ pentru caracterul complet și frumusețea sunetului impleteste cu fir subțire de argint, sau „fir de aur.“ În prezent, toate violoniștii folosesc siruri de caractere de metal pentru „cincimi“ și exact la fel, dar impletite numai pentru fir moliciune subțire de aluminiu, șir A, deși unii muzicieni sunt, de asemenea, de aluminiu pur A-șir, fără nici o „gimp“. În acest sens, firele metalice pentru E și aluminiu pentru mijloc, a făcut necesară pentru a spori fructat și corzile D, care a rămas de atunci vena care ar putea fi realizată cu ajutorul unui aluminiu „gimp“ obvivshey like „basc“, iar acesta din urmă, și, De altfel, a servit ca avantajul ei. Cu toate acestea, toate aceste activități sunt cunoscători foarte dezamăgiți, pentru sonoritatea și sunet ascuțit de șiruri de metal în alte cazuri, este foarte vizibil și neplăcut, dar nu este nimic de a face și trebuie să pună cu circumstanțele.
siruri de caractere Vioara configurat în conformitate cu cerința de instrument, numit deschis sau gol, în ordinea descrescătoare cincimi sonore din a doua octavă la E G mici. siruri de caractere comanda este considerat întotdeauna din partea de sus până jos, iar acest obicei a fost păstrat din cele mai vechi timpuri la toate instrumentele de coarde și arc „cu un creion“ sau „ștampila“. partituri pentru vioară scrise numai în cheie „Clef înalte“ sau sare.
Conceptul de utilizare „deschis“ sau orchestral - șir gol, sunetul șir înseamnă deloc drumul său de la naștere până la piulița, adică - între cele două puncte, care determină înălțimea sa reală în timpul configurării. Același punct este de obicei determinată de lungimea șirului, și, la fel ca în orchestra luată în considerare sunetul coardelor, nu „valoarea absolută“, încheiat între podgrifom și cuie. În notele șir deschis indicat printr-un cerc mic sau un deget plasat deasupra sau sub nota.
În unele cazuri, atunci când este necesar de țesătura muzicală a lucrării, este posibil să se reconstituie șirul de jos un semiton, în scopul de a obține octava minoră F-ascuțite la „bască“ sau D-ascuțite doua - pentru „cincimi“.