Fiecare dansator dezvoltă un destin unic în profesie, iar povestea lui Svetlana Horuzhinoy - acesta este un exemplu de modul în care se poate realiza toate propriile sale și o dorință.
București - Paris - New York, NY. de la sala de dans, prin jazz contemporan și modern pe Broadway la jazz, ca rezultat până în prezent - „Pippin“ artist an de contract musical pe Broadway a legendarului Bob Fosse, care merge pe un tur al Americii de Nord în această iarnă.
În cazul în care în afara România să învețe să vorbească, a pus și a avut loc audiții într-un spectacol de clasă mondială, se ocupă cu leziuni și să devină mai puternice - în istoria Svetlana Horuzhinoy.
In spatele de formare în Nisa, Paris și New York. Dar, înainte de asta, ai facut un dans din Moscova. Spune-ne unde și ce fel de dans.
Am început să danseze, ca marea majoritate a copiilor în studio de dans popular, am fost dus la părinți. Pentru dezvoltarea generală, ca să spunem așa. Apoi a fost sala de dans, destul de serios, și la fel de mult ca șapte ani: în fiecare week-end - turnee, spectacole destul de succes, setul standard de: Latin-dress-tocuri-in-paiete. Cu primul meu partener am luat un premiu la Campionatul Moscova, privind programul european. Toate a fost frumos, interesant, și în pariurile sportive. Cu toate acestea, la un moment dat, am devenit aproape în termen de zece dans, și apoi am început să încerc alte stiluri. Totul, de la hip-hop „Todes“ școală la varietate studio de dans în echipele de tineret. Ca rezultat, la întâmplare, după absolvirea liceului, am găsit pe internet Studio-jazz-ului modern (studio Lyudmily Kvasnevskoy la Moscova), a mers la prima clasă și a căzut în dragoste o dată pentru totdeauna în acest stil. Cu echipa de creatie studioului ne-am jucat la festivaluri, concerte a pus propria sa - a fost un moment de creativitate și de creștere tehnică, dansul cel mai intens pentru viața mea la acel moment. Am început să mă încerce în coregrafie - așa că ne-am pus împreună cu solo profesor, cu care am câștigat premiul 3 la Festivalul Internațional „Cele patru elemente“. În același timp, am descoperit Contemporary - angajat Denis Boroditsky, doi ani la rând a mers la tabăra de dans minunat de vară.
Apoi te-ai dus să studieze în jazz școală de vară tantsaOFFJAZZ Nisa. De ce acolo? Care sunt caracteristicile de formare la această școală?
Cum ai ajuns la Institutul de Jazz Dans din Paris?
Se pare că va trebui să studieze în Franța, în ciuda faptului că nu a avut la acel moment o educație specială coregrafic - nici o pregătire profesională de balet sau de formare în colegiu coregrafice. Atunci de ce ai alege?
La acel moment am avut deja 15 de ani de practica dans în spatele lui, ani de experiență concursuri de dans. În plus, sinteza de tehnici de dans sala de bal, care cred că este un nativ, modern, jazz și o varietate de tendințele moderne a devenit pentru mine o rețetă certă pentru succes - în jazz sunt la fel de importante să se simtă ca liniile clasice dreapta și un loc de muncă amendă de izolare părți ale corpului, stil, conduce. Sunt pentru ea, și îmi place să dansez, poate. Pot să spun că am găsit direcția mea și a arătat cele mai bune lor - am fost mereu ambițios, a fost destul de greu pe tine, muncesc din greu și doresc să învețe. Cred că universul am auzit atunci, și modul în care acest lucru unbanal a propus să continue calea de dans. Rick a fost în căutarea pentru potențialii studenți, și a văzut această perspectivă în mine.
Fie că a fost dificil la început?
Desigur. În primul rând, în alte țări și bariere lingvistice (în ciuda faptului că francez suficient de lung, am învățat la școală și nu a fost „zero“). În al doilea rând, sistemul de învățământ de dans profesional și, în general, elevii dansatori - era o noutate. A doua zi dimineață a început la ora 8:30, cu o lecție de dans clasic, iar în timpul zilei, am studiat tehnicile moderne de dans (Horton, Graham), jazz, afro-jazz, tehnica de jazz improvizație. La sfârșitul semestrului pentru fiecare disciplină - examinările, atmosfera - tensionată. În plus, puțini oameni au participat în mod gratuit, cele mai multe dintre baieti au fost plătiți pentru școlarizare, astfel încât atitudinea față de mine a fost diferită. Am avut o perioadă destul de scurtă de timp pentru a „prinde din urmă“ colegii de tehnologie - de exemplu, înainte, nu am fost atât de aproape nu sunt angajate de dans clasic. Cu toate acestea, m-am simțit bine - în cele din urmă ar putea dedica întregi zile de dans, practic, locuiesc la Institutul. Am avut forma - doar costume de baie și dresuri, profesori stricte, metodic - îmi place disciplina, în principiu, așa că am fost confortabil în acest cadru. Rick Odums - tehnici de master Mata Mattox a devenit stăpânul meu pentru un an - visul suprem. In fiecare zi, m-am simțit mai bine și mai bine de jazz.
În Franța, toți cei care doresc să lege viața lor cu dans, studiind în astfel de instituții ca Institutul de dans jazz - începând cu 16 de ani de formare durează, de obicei, de mai mulți ani, iar în cazul în care studentul este gata să încerce mâna în admiterea la o formare specifică de ramură - sau pedagogie spectacole de artă, el încearcă să treacă tehnica unificat examen de stat - jazz, dans contemporan si clasic. Examenul - Biletul de intrare la următoarea etapă a educației de dans, special secundar, în opinia noastră. Pentru a trece examenul prima dată este departe de tot, dar am făcut-o. Acesta a constat din trei părți: un set de formare și la fel pentru toate coregrafia, prezentarea solo compoziții proprii și improvizații. Pot să spun că foarte pregătire pentru examenul îmbunătățit în mod semnificativ nivelul meu, asa ca a fost o experiență necesară.
În general, pentru un an de studiu în Franța, am avut de a face cu un număr foarte mare de documente - francezii sunt, în esență, birocrați bine, străini atenție în special atentă. examen medical obligatoriu pentru posesorii documentelor procesului de solicitare de viză pe termen lung de stat un examen, toate schimbul de o mare varietate de bucăți de hârtie - poate fi destul de ușor, dar m-am obișnuit, perie pe limba. În plus, un student străin în Franța, are posibilitatea de a lucra un anumit număr de ore pe săptămână, și puteți găsi și opțiuni de mici de locuințe cost cu o schimbare -, astfel încât posibilitatea de a învăța există o posibilitate foarte reală, deși puțini știu despre el.
Ați trecut cu succes examenul de jazz și a intrat la Facultatea de Pedagogie - de ce te-ai răzgândit pentru a studia în Franța și sa mutat la New York?
În plus față de clasa tehnică (acest dans clasic de cel puțin patru ori pe săptămână, cinci sau șase clase, de specialitate și alte câteva clase de stiluri de dans „non-nativi“), programul include teoretice și aplicate discipline auxiliare - canto, actorie, anatomie, teoria muzicii , istoria dansului, dietetică, arta de performanță, tehnici de improvizație, compoziția și repertoriul cu coregrafi actuale, inclusiv pe Broadway. La sfârșitul fiecărui semestru - un concert contabil, pe parcursul anului - cateva aparitii la festivaluri de oraș, la televizor. În clasele deschise în etapele pot fi găsite în mod regulat actori pe Broadway și dansatori din cele mai bune companii de balet, profesori - care acționează Coregraf, artiști. Situația este foarte creativ, microcosmos atât de special de dans. Eu fac ca democrația în America în relația profesor-elev. Deci, chiar și cu steaua de pe Broadway de prima magnitudine poate vorbi întotdeauna după clasă, pentru a cere sfaturi, și chiar să negocieze cu privire la cooperarea.
Adaosul de a preda la școală sunteți încă angajat în New York?
Sunteți, de asemenea, o mulțime de muncă de coregraf?
Desigur, toate dansatori de jazz vis după absolvire pentru a ajunge pe Broadway, iar tu o faci - și chiar și în musicalul legendarului Bob Fosse! Cum a fost audiția? Sunteți îngrijorat?
Ai trecut deja un drum destul de lung - concursuri și o scenă mare, o mulțime de stiluri de dans, școli și orașe. Au fost punctele de cotitură pe drum?
Da, destul de un moment dramatic în viața mea a fost un leziuni legate de dans. Am trecut de turnare, la sfârșitul studiului la Paris, în musicalul bazat pe filmul „Dirty Dancing“ și dansând cu un partener, a aterizat prost pe urmele lui, piciorul ranit, care până în acel moment nu mai erau în cea mai bună condiție. Ca urmare, înainte de începerea formării în New York, a trebuit sa și a luat timp în câteva luni, în speranța că durerea se va prăbuși, dar după primul semestru în pași am dat seama că ligamente prin ele însele nu se va vindeca, și a decis operațiunea. Vara între semestre am petrecut în cârje, aproape o lună - pune pe spate și a fost foarte dificil, în forma obișnuită. De fapt, revenirea fostei comune de mobilitate a durat șase luni, dar nu am pierde timp - se pune în mod activ de dans, cursuri de balet înlocuiește gimnastica Parterre, a studiat la instructor Pilates, a participat la proiecte model. În multe cazuri, prejudiciul deschide noi orizonturi, forțând să-și reconsidere metodele de lucru cu corpul, pentru a învăța să-l asculte. A fost greu, dar stadiul dorit, iar acum, după ce trece prin ea, mă simt ca pot face orice.
Ce se poate recomanda celor care vizează o carieră de dans profesionist?
În primul rând, să învețe să fie întotdeauna „foame“ pentru noile informații. Utilizați fiecare oportunitate de a câștiga experiență de profesori străini pentru a extinde propriile capacități - nu izolate numai în dans, dar, de asemenea, să dezvolte alte abilități artistice, să fie un artist universal. Si cel mai important - să treacă drumul său creativ unic! Și amintiți-vă - lumea dansului este compus din oameni cu pasiune dedicate muncii lor, iar cele mai bune sunt întotdeauna gata să ajute, sfaturi, lecții, noi orizonturi.
Intervievat de: Nina Kudyakova
Foto: Svetlana furnizat
14 august @ 10:00 - 25 august @ 18:30
26-03 august luna septembrie toată ziua
01 noiembrie @ 09:00 - 05 noiembrie @ 12:00
