Prin a doua jumătate a secolului al XIX-lea Școala de Pictură din Moscova a devenit un centru de urmărire artistice. De-a lungul anilor au învățat astfel de artiști ca A. Savrasov. Pryanishnikov. V. Polenov. V. Perov. Serov. Ei au pregătit o galaxie de tineri artiști, printre care au fost Levitan. Korovin. Sergey Korovin. Ivanov. Arkhipov. M. Nesterov. B. Baksheev. S. Malyutin și multe altele, unele dintre ele, de asemenea, a învățat MUZHVZ. Potrivit lui N. Dubrovin, „a fi un pictor al școlii Moscova nu sa născut neapărat moscovită. - crearea nativ moscovită Savrasov și provinciale Arhipova la fel aparține școlii de pictură din Moscova“ [2] În formarea persoanei și dezvăluirea talentului tinerilor artiști influențate de atmosfera specială creată de către cadrele didactice din pereții școlii. Este destul de diferit de spiritul Academiei St. Petersburg de Arte.
În 1903, Moscoviții - o asociație de creație „Uniunea Artiștilor Plastici din România“ (CPX) a fost creat de către membrii Asociației Traveling Art Expoziții. Teme pentru picturile sale de A. Stepanov. Korovin. Vinogradov. S. Zhukovsky. P. Petrovich. L. Turzhansky. M. Aladzhalov. V. Mescherin, format nucleul grupului de la Moscova „Uniunea ales peisajului și scene românești artiști români din viața oamenilor. O trăsătură distinctivă a operelor lor a fost atracția pentru scrierea pe scară largă și să lucreze în aer liber, capacitatea de a arăta mișcarea în imagine, născut din apă curentă, jocul de umbre și de vânt. Cel mai important lucru pentru ei era frumusețea și poezia naturii native, inspirat de prezența omului. CPX expoziție, care a avut loc înainte de 1923, a format ideea de trăsăturile distinctive ale școlii de pictură din Moscova, și a identificat principalele zone, în conformitate cu care să se dezvolte în continuare creativitatea multor susținători și adepții săi. Un astfel de trăsături caracteristice ale „școală Moscova“ bine-cunoscut istoric Leningrad arta L. Mochalov figurativ descris ca fiind „Plăcerea revărsare de percepție a culorilor vieții“. [3]
După revoluție, activitatea expoziție de CPX a durat până în 1923. După dizolvarea CPX și înainte de formarea în 1932 a unui singur Mosh succesorii Uniunii de idei artiști români au fost astfel de organizații de arte ca AHRR. „Arta de Mișcarea“, „Makovec“. „Asociația de pictori realiști.“ În 1917 la Moscova, la inițiativa unui grup de artiști care au absolvit în ani diferiți MUZHVZ, Societatea Artiștilor Plastici școlii din Moscova (OHMSH). Acesta a reunit mai mult de 60 de artiști și a durat până în 1924. Membrii OHMSH și expozanți au fost expozițiile sale, în special, AM Gerasimov. E. A. Katsman. N. G. Kotov. NB Terpsichorov, MM Cheremnyh. AV Morava și colab. [4]
MUZHVZ a fost pentru școala de pictură din Moscova, principala sursă de forță de muncă (cum ar fi Academia de Arte Frumoase - la Sankt Petersburg, și mai târziu - la școala de pictură din Leningrad). In 1930, rolul moștenit MGHI Surikov. La baza creării sale au fost astfel de reprezentanți de seamă ai școlii de pictură din Moscova, ca S. Gherasimov, I. E. Grabar. profesori ale căror MUZHVZ la începutul secolului a fost Ivanov și KA Korovin. [5] Restaurarea celor mai bune tradiții ale „Moscova Școala“ de continuitate asociată cu numele I. E. Grabarya. care, în 1937, a devenit director al MGHI. „Din moment ce desenul a fost cel mai puternic partid“ școală Sankt-Petersburg „, I. E. Grabar a încercat să invite să predea la Moscova, Leningrad, Academia de Arte Prof. M. D. Bernshteyna și absolvenților D. K. Mochalskogo și AA Deblera. Senzație în special două principalele școli de artă din România, el aspira la o cooperare strânsă pentru îmbogățire reciprocă. " [6]
La întrebarea artiștilor care fac parte din „scoala din Moscova“ cei mai mulți cercetători nu sunt limitate la un cerc MUZHVZ și CPX. Astfel, în conformitate cu N. Dubrovin,“... o școală diferită de asociația artistică că în arta exprimă pe deplin, mai presus de toate, caracterul național și caracteristicile timpului ... al Asociației apar și schimbare, care fuzionează într-un singur flux de viață artistică, crearea unei școli naționale care supraviețuiește secolului „Asociația Wanderers“ și „Uniunea artiștilor români“, „Jack de diamante“ și „Asociația artiştilor Plastici din România revoluționar“ studio de artiști militari Grekov și Uniunea Moscova a artiștilor -... toate astea sh Moscova ol. Fiecare dintre aceste comunități și-a adus originalitatea creatoare a școlii Moscova și a format caramida puternic în înființarea sa ". [2] poziție similară a avut loc A. I. Morozov, care a menționat că „astfel de piloni ai oficialităților artistice sovietice ca AM Gerasimov sau B. V. Ioganson, se înrădăcinat în școala de pictură din Moscova.“ [7]
În general, în conformitate cu Morozov, adepții „școlii de pictură din Moscova“, la mijlocul anilor 1970, a fost „probabil cea mai mare parte format din aproape o mie de membri ai secțiunii Moscova a picturii.“ În practică, m-am gândit Morozov, acest fenomen include „o gamă largă de vechile tradiții ale Școlii Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură - un fel de Uniune impresionismului artiștilor români la“ sezanizma română „tradiții odată polare între ele, dar acum de multe ori coexista.“ [1]
Ia un loc și o interpretare largă a „școlii de pictură din Moscova,“ conceptul de încorporarea în ea stăpânii Moscova Școala pictură veche Rusă secolele XIV-XV. De exemplu, N. Dubrovina întâlni credința că „artiștii Școlii din Moscova a Rubliov și Dionisie la Nikonov. Bragovskogo și alții contemporani, combină o morală poziție, spiritualitate, puritate și adâncime de culoare clară. experiență spirituală și ambarcațiuni dobândite de generații de pictori și concentrat la Moscova, până în prezent s-a dezvoltat într-un sistem coerent de valori artistice și umane. " [9]
Lucrări de artiști ai școlii Moscova sovietice și perioadele de pre-revoluționare formează baza fondurilor de pictura mai mari muzee, inclusiv Muzeul de România la București și Galeria Tretyakov din Moscova. Unele muzee disting opere de picturi ale școlii Moscova „masterale într-o secțiune specială. [10] Potrivit lui N. Dubrovin, „școală Moscova astăzi - nu este doar o tradiție, nu numai interesele profesionale înguste ale artiștilor. Ideea națională, determinarea valorilor timpului nostru se intersectează cu creația artistică contemporană. " [9] originalitatea ei este încă evidentă, mai ales în pitoreasca. „În general, culoarea - pentru“ Moscova „proprietatea școlii. Culoarea unui reprezentant bona fide al școlii Moscova - este un cult, o pasiune, este un subiect de studiu și de cult. artiști contemporani Moscova creează o lume magică a fâlfâind, plin de viață și de culoare. " [9]
