școală venețiană de pictură
Moștenirea școlii venețiene de pictură este cea mai strălucitoare pagină din istoria Renașterii italiene.
Veneția a fost unul dintre cele mai importante centre ale culturii italiene. Acesta este considerat unul dintre cele mai importante școala italiană de pictură. Perioada de glorie a școlii venețiene face parte din secolele XV-XVI.
Ce înseamnă numele „Școala de la Veneția“?
În timp ce în Veneția, am creat mulți artiști italieni, uniți de principii artistice comune. Aceste principii - tehnici coloristice luminoase, cunoștințe de pictură în ulei de plastic, capacitatea de a vedea care afirmă viața, sentimentul naturii și viața însăși în formele sale cele mai minunate. Venețienii au un gust caracteristic întregii bogăție unică, emoțională de percepție, admirație pentru diversitatea fizică, materială a lumii. La un moment în care fragmentat Italia sfâșiată de conflicte, Veneția a înflorit plutea liniștit pe suprafața apei și spațiul de viață ca și în cazul în care nu cunosc toate complexitatea de a fi, sau nu gândesc în mod special peste ea, spre deosebire de Renasterii, a cărui operă alimentat de gânduri și quest-uri provocatoare.
reprezentanții proeminenți ai școlii venețiene de pictura destul de mult: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobelli Albereno, Niccolò di Pietro, Iacobelli del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometti Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo Jacopo Bassano, Tintoretto, Paolo Veronese.
Noi spunem doar câteva dintre ele.
Paolo Veneziano (până la 1333-dupa 1358)
Paolo Veneziano lui "Madonna și Copilului" (1354), Luvru
El este considerat unul dintre fondatorii școlii venețiene de artă. Tot în familia Paolo Veneziano au fost pictori: tatăl său și pe fiii lui Marco, Luca și Giovanni.
În lucrarea lui Paolo Veneziano încă există caracteristici ale artei bizantine: fondul de aur și culori vii, și mai târziu - caracteristicile gotice.
Artistul a creat propriul studio de artă, care în principal tratate cu mozaicuri decorarea bisericilor. Ultima lucrare a artistului este semnată de altarul „Coronation“.
Tiziano (1488 / 1490-1576)
Titian "Auto" (aproximativ 1567)
Tiziano Vecellio - pictor italian al Renașterii. Pictat subiecte și portrete biblice și mitologice. La vârsta de 30 de ani a fost cunoscut ca cel mai bun pictor din Veneția.
Titian sa născut într-o familie de stat și lider militar Gregorio Vecellio. nașterea sa, data exactă necunoscută.
La vârsta de 10 sau 12 ani, Titian a sosit la Veneția, unde sa întâlnit cu reprezentanții școlii venețiene și au învățat de la ei. Primele lucrări ale lui Titian, executate împreună cu Giorgione, au fost fresce din Fondaco dei Tedeschi, dintre care rămân doar fragmente.
Stilul lui Titian din acel moment este foarte similar cu stilul de Giorgione, a terminat chiar scris-o pentru imagine, care a rămas neterminat (Giorgione a murit tânăr din ravagii în momentul ciuma în Veneția).
Titian apartine o mulțime de portrete feminine și imagini Madonna. Ele sunt pline de vitalitate, sentiment de luminozitate și bucurie calmă. Vopsele sunt curate si pline de culoare. picturi celebre din acea vreme: „Gypsy Madonna“ (aproximativ 1511), „Dragostea pământului și Iubirea Cerului“ (1514), „Femeie cu oglindă“ (aproximativ 1514).
Titian „Dragostea pământului și Iubirea Cerului.“ Ulei pe panza, cm 118h279. Galeria Bogeze, Roma
Acest tablou a fost comandat de Niccolò Aurelio, secretar al Consiliului Zece din Republica Venețiană, a fost un cadou de nunta pentru mireasa lui. Titlul actual al picturii a început să folosească 200 de ani mai târziu, și înainte ca ea a avut un alt nume. Pe această temă în artă nu există un consens. Pe fondul peisajului apus de soare la primăvară ședinței îmbrăcat bogat venețian, să adere la mandolina cu mâna stângă, și o Venus nud care deține un castron cu foc. Înaripat Amor joc cu apă. Totul în această imagine este supusă sens atotbiruitoare a dragostei și a frumuseții.
Stilul lui Titian elaborat treptat, ca examinarea lucrărilor marilor maeștri ai Renașterii, Rafael și Michelangelo. Arta lui portret înflorește: el a fost foarte perspicace și capabil să vadă și să prezinte trăsăturile contradictorii ale personajelor umane: încredere, mândria și demnitatea, combinând cu suspiciune, ipocrizie și duplicitate. El a știut cum să găsească o soluție dreapta compoziție, postura, expresia facială, mișcare, gest. Ei au creat o mulțime de picturi ale unor scene biblice.
Titian "Iată Omul" (1543). Ulei pe panza. 242h361 vedea. Kunsthistorisches Museum, Viena
Acest tablou este considerat o capodopera de Titian. Este scris în relatarea evanghelică, dar artistul aduce cu pricepere evenimentele Evangheliei în realitate. Pe treptele scării se află Pilat cu cuvintele „Iată omul“ trădează Hristos la mila mulțimii, în care sunt războinici și tineri de viță nobilă, și călăreții, chiar și femei și copii. Și numai o singură persoană este conștient de oroarea deplină a ceea ce se întâmplă - tânărul în colțul din stânga jos al imaginii. Dar el este unul pentru cei care au putere asupra lui Hristos în acest moment.
Până la sfârșitul vieții sale Titian a dezvoltat o noua tehnica de pictura. El a impus o vopsea pe o pânză și o perie, și spatulă și degetele. Acestea din urmă sunt capodopere ale artistului Pictura „îngropare“ (1559), „Buna Vestire“ (aproximativ 1564-1566), „Venus blindfolding Cupidon“ (aproximativ 1560-1565), „Hristos Realizarea Crucii“ (1560 mii), " Tarquin și Lucretia "(1569-1571)," Sf. Sebastian "(aproximativ 1570)," spini încoronând "(aproximativ 1572-1576)," Piet „(mijlocul anului 1570).
Pictura „Pieta“ descrie Fecioara Maria, care sprijină trupul lui Hristos, cu ajutorul lui Nicodim îngenuncheată. La stânga ei este Mariya Magdalina. Aceste cifre formează un triunghi ideal. Pictura „Pieta“ este considerată ultima lucrare a artistului. Acesta a fost terminat de Giacomo Palma cel Tânăr. Se crede că imaginea lui Nicodim Titian însuși pictat.
Giorgione (1476 / 1477-1510)
Giorgione lui "Self-Portrait" (1500-1510)
Un alt reprezentant al școlii venețiene de pictură; unul dintre cei mai mari maestri ai Renasterii.
numele său complet - Giorgio da Castelfranco Barbarella, pe numele unui mic oraș lângă Veneția. El a fost un elev al lui Giovanni Bellini. El a fost primii pictori italieni în picturile religioase, mitologice și istorice au introdus peisajul, frumos și poetic. El a lucrat în principal în Veneția: a scris aici nadprestolnye imagine, efectuarea de comenzi multiple portret, împodobit trunchiuri pictura lui, cufere și fațadele caselor pe obiceiul timpului. A murit de ciumă.
În său nota de muncă posesia abil de lumină și culoare, capacitatea de a efectua tranziții fine de culoare și de a crea contururile moi ale obiectelor. În ciuda faptului că a murit, multe bine-cunoscute pictori venețieni foarte tineri luate în considerare de către studenții săi, inclusiv Titian.
Una dintre cele mai cunoscute picturi de către Giorgione considerate „Judith“. De altfel, aceasta este singura pictura de artist, cu sediul în România.
Giorgione lui "Judith" (aproximativ 1504). Canvas (tradus de la bord), ulei. 144h68 cm. Muzeul Ermitaj de Stat, St. Petersburg
Una dintre cele mai multe opere de artă pe povestea biblică despre istoria Judith și Holofern. Comandantul Olofern, comandantul armatei lui Nabucodonosor, a servit ca porunca sa de a „realiza. se răzbune pe tot pământul. " În Mesopotamia, el a distrus tot orașul, și a ars toate culturile și a ucis bărbații, și apoi a asediat micul oraș Betulia, unde a trăit o văduvă tânără Judith. Ea a strecurat în tabăra asiriană și sedus Olofern, iar când comandantul a fost adormit, tăiat capul. O armată fără un lider nu a putut rezista locuitorilor din Betulia, și au fost împrăștiate. Judith ca un trofeu primit cortul lui Olofern și toate uneltele lui, și a intrat în Betuliei ca învingător.
Giorgione a creat o imagine nu sângeroasă și liniștită: Judith ține o sabie în mâna dreaptă și mâna stângă se sprijină pe un parapet scăzut. piciorul stang se sprijină pe capul Olofern. oferă departe un peisaj liniștit, care simbolizează armonia naturii.
Tintoretto (1518 / 19-1594)
Numele lui real - Jacopo Robusti. El a fost un pictor al școlii venețiene al Renasterii tarzii.
El a fost născut în Veneția și Tintoretto porecla (putin vopsitor) a primit în profesia tatălui său, fostul vopsitor (tintore). Mai devreme a descoperit un talent pentru pictură. Cu ceva timp a fost un elev al lui Titian.
Caracteristicile distinctive ale muncii sale au fost dramatice vii model de compoziție aparte îndrăzneala picturală distribuția de lumină și umbră, puterea de culoare și căldură. El a fost generos și avari, ar putea lucra pentru nimic pentru camarazii lor și să se compenseze numai pentru a picta consum.
Dar, uneori, lucrarea de graba sa distins, care poate fi atribuită unui număr foarte mare de comenzi.
Tintoretto cunoscut mai ales pictura istorică, precum și portrete, dintre care multe sunt figuri surprinzătoare cerneluri compoziție, expresivitate, rezistență.
Talentul său artistic și Tintoretto a dat copii: fiica sa, Marietta Robusti (1560-1590), angajat cu succes în portretistica. Son, Domenico Robusti (1562-1637), a fost, de asemenea, un pictor, un portretist priceput.
Tintoretto lui "Cina cea de Taină" (1592-1594). Ulei pe panza. 365h568 cm. Biserica San Dzhordzho Madzhore, Veneția
Filmul a fost scris special pentru biserica venețiană San Giorgio Maggiore, în cazul în care rămâne până în prezent. Compoziția Bold a picturii ajutat ingenios portretiza teluric și partea divină. pânză Parcelă este Evanghelia când Isus rupe pâine și rostește cuvintele: „Acesta este trupul meu.“ Acțiunea are loc într-o tavernă sărac, spațiul său se scufunda în amurg, și pare mulțumită nelimitate la masa lungă. Stațiunile artist la contrastul de recepție: în prim-plan pe dreapta arată numărul de obiecte și cifre, care nu sunt legate de complot, iar partea superioară a pânzei este impregnat cu o spiritualitate profundă și emoție mistică.
un sentiment de mirare nu este eclipsat sărbătoare puncte de vedere. Camera era plină de lumină supranaturală, capul lui Hristos și apostolii înconjoară halouri strălucitori. tabel diagonală separă lumea divinului din lumea umană.
Acest tablou este considerat a fi produsul final al creativității Tintoretto. Această abilitate este disponibilă numai pentru un artist matur.