Ieri, o echipă mică oksyumoronovtsev în valoare de 3 persoane au mers la Teatrul Dramatic Tomsk în joc „Lapte negru“, bazat pe Vasili Sigarev (scena mica). Voi încerca să descrie impresiile lor de prezentare.
Nu-mi pot imagina cum puteți juca astfel de oameni ca tine pot gasi o cruzime, dispreț pentru toți, megaegoizm și lăcomie. Și trăiesc pe scenă „1 oră 40 minute“, cu toate acestea în interiorul tău. Nu-mi pot imagina atât admira aceste actori uimitoare. Cu toate acestea, am mușcat se pare că aruncarea Lovchika scena a fost prea mult, prea des, el a fugit înainte și înapoi, ai putea face, probabil, un pic diferit, dar este - părerea mea personală ... Este, de asemenea, în opinia noastră, un pic grătar pe ureche ea fin, foarte mult exagerate, ea a vorbit la argoul de tineret este un pic nenatural, dar pentru a juca omul educat și inteligent animal prost este extrem de dificil, și care crede altfel - este serios greșită, deoarece imaginea elementului (cu dungi pantaloni firme Abibas și „Tu Th bykuesh? „) nu este un progres Botko erou, ci numai de desemnare. Dar cu Alexander Schreiter și Ekateriny Melder probleme: ei cred. Crede-l imediat și necondiționat!
Ceea ce a fost făcut mai bine în formularea Pakhomov? Este, în primul rând - anturajul, trenurile de trecere, lucrul cu lumina - BRAVO! Au fost bine gândit de așteptare, geometria scenei - Chiar mi-a plăcut.
Dar, desigur, toată lumea se pot bucura, așa că au existat lucruri care cred că sunt inutile. De exemplu - dans.
Ideea de imagini alb-negru clare. Negru - oameni simpli la minte și bune ale hinterland - locuitorii capitalei pentru ei înșiși și viața lor, albe Revel.
Dar văzând aceste dansuri, am impresia că am fost într-un bar-a treia bandă (atât de rău, pentru numele lui Dumnezeu, dacă cineva rănit), dar la urma urmei, viața în capitală este atractiv. luminoase și inspirație. Ea a adunat o recoltă bogată de suflete care au venit acolo pentru o viață ușoară și va aduce împreună mai mult! Și totuși! Și pentru aceasta este, cred, este îmbrăcat într-un luminos, costume atractive, la modă, dar acum a fost demonstrat mojicie vecină cu onctuozitate. Nu-mi plăcea. Și robe albe locuitori ai acestei stații de tren blestemată? Ei bine, ce sunt îngerii ei?
Ele sunt, să-l puneți blând, nu este ideal - amintiți-vă doar un Mishan beat ( „figura cu un pistol“). Doar ei încă mai au bunătate și compasiune pentru aproapele, dar sfinții le-oh în ceea ce restul dintre noi ...
Și încă un lucru: Gerasimov au fost într-un fel mai grele aceste „săteni“, explicat în mod clar, natura, și aici rolul lor uns cu ulei, a făcut personaje grotești, comportament - comedie. Pe fundalul lor, desigur, a subliniat imediat personajele principale, ele ocupă prima linie de la începutul și sfârșitul acțiunii. Nu e rău, e - viziunea regizorului, dar aș uneori concluzii și „în prima linie“, ca să spunem așa. În Pakhomov a fost un astfel de moment - un monolog cu un om beat (Vladimir Tarasov), dar numai unul.
Și sfârșit. Piesa se încheie cu teribil ... Nu-mi place asta ...
Piesa se termină înfricoșător.
Horror, disperare, nu doresc să trăiască, și Gherasimov a fost lăsând la lumină prin credința în Dumnezeu, prin decriptarea de text uimitoare Vasile Sigareva:
„Gone.
Rămâne doar o băltoacă neagră pe podea.
Dar într-un fel nu a reflecta plafonul, și cerul. cerul nopții. Luna este reflectată. Planete. Și stelele. O mulțime de stele. Milioane de oameni. Miliarde. Întregul univers este reflectată în băltoacă. Și stelele strălucesc în ea. Burn. Glow.
Și așa nu mai este alb-negru din nou.
Alb ca laptele. Alb ca zăpada. Alb, cum ar fi ... "
Și astfel după spectacol a existat o speranță, dar acum nu este ... Doom ... Nu există nici un Dumnezeu ... El - nu au nevoie de ea - și oamenii lipsiți de putere - neajutorat. O mai bună, mai ușor și mai sigur de a fi un animal ...
Dar acest lucru, de asemenea - un punct de discuție, așa cum poate Pokhamov dorit mai dur și perseverență pentru a ajunge la tineri, prin durere, prin suferință ...
Și din nou, eu admir activitatea actorilor care au jucat rolul principal. Așa cum a fost greu! Oh, Doamne! Această metamorfoză a Shura (mici), în cazul în care ea a vrut să trăiască la fel ca oamenii au vrut să rămână la această stație cu copilul dumneavoastră. Și Loew nu l-au înțeles, nu știa, înfricoșător urât acest lucru, o altă fată, nu mică - Shura, care nu vrea să „mentol“ sau „Chupik“ ...
Și, ca și cu cruzime fata de animale Lovchik nu i-am dat șansa, forța a luat o fiică și ca rezultat - minor întors la el, și Schur a fost plecat, probabil pentru totdeauna ...
Și, după cum talentul s-au jucat perfect aceste scene teribile, brutale, aceste transformări, aceste chinuri ... Mă închin la tine - Aleksandr Shreyter și Ekaterina Melder pentru ea! Vă mulțumim!
Adăugați în general, nu este nimic pentru a merge și a vedea pentru tine. Dar eu sincer nu ar recomanda vizionarea această fată într-o poziție sau un copil mic - unele scene doar tu contraindicata. în opinia mea. Nu ai nevoie de toate.
P.S. Sala de foarte dezamăgit - era plin de tineri care râdeau 80% din acțiune .... Ea râde. Ar trebui să fie plâns, dar ei necheze (da, nu smeyutsya- nechezat!). El nu vrea ca oamenii să „deranjeze“ nu obișnuiți să lucreze pe tine, și, din păcate, este - un mare păcat ...
Textul piesei poate fi citit aici.
Desik, mulțumesc pentru revizuire. Acum ar fi interesant să se uite la. Cu toate că, dacă-mi dau seama în ceea ce privește diferitele producții pot fi bune în Tomsk uite nu-și reconsidere, în cazul în care doar au existat timp și bani!))))
Des se răcească în toate descrise, mă alătur. De asemenea, am cumva sa mișcat din tovarășii săi au fost așezat pe stânga noastră. Uite, nechezatul, plictisit, „la naiba, Che ceva repede a fost peste tot,“ ne-am ridicat și a plecat ... Și despre joc personajele principale - bine, l-am văzut pe cei. Lovchik multe moschei pe scena, deoarece el a fost nervos, a fost bine trecut. timbre mici vorbitul, deoarece au fost smulse de pe stradă și de ce ceva din propria lor de a inventa o conversație. Pe scurt, ei mă joc vaschsche panravilas
În opinia mea, trebuie doar pentru a merge la „Dragon“, în Teatrul Tineretului, apoi - deja bine ... nu este foarte important ...
Vă mulțumesc pentru a citi un articol ...
„Cupa Mondială“ Ieri sa uitat. Pakhomov a dat o a treia șansă (după mediocru „Casa nebună“ și „gemul românesc“). Dar a treia oară, miracolul nu sa întâmplat ...
Scrie un „opus“ separată a acestui joc este absolut nici o dorință, prin urmare, pe scurt să-și exprime gândurile lor.
Sunt de acord cu tot ceea ce este scris Des. Dar nu împărtășește entuziasmul profund. Da, o performanță bună. Dar eu nu văd în această contribuție este Pakhomov. Performanța, mai degrabă, ne-am „de ciudă“ el. Foarte solid, bucata robust. Terenul este atât de „ocupat“ că nu putea „distruge“ Chiar și aceste țări au plecat de dans (pe care eu nu înțeleg, dar se pare ca pete de ulei, ar putea fi „lapte negru“ de Pakhomov, - ulei) si exagerata naivitate, localnicii aproape whacky. Aceleași tehnici sunt folosite glavrezhem de joc în joc, dar în cazul în care „Jam rus“ - jocul este foarte fragil, există o mulțime de cele mai bune ramuri poveste, este ca diafan de fire de cuvinte, replici, acțiunea - nu poate suporta „greutate“ Pahomovsky „descoperiri „în formă de dans pseudo-erotic, clopotele tehnice și fluiere, prețiozitate, The Sigareva juca o forță perturbatoare de presare din față, lăsând undeva o bandă laterală a latexului.
Ca și în „Cupa Mondială“ scenografiei, deși înainte de performanță a fost un puternic sentiment de deja vu - „Dragon“ peisajul ca un hibrid de „notele unui Nebunul“ și Skomorokha TYuZovskogo Dar, în cursul piesei sentimentul este plecat. Dar, în mod clar nu stație de costume rezidenți mulțumit cu originalitatea lor. Cu câțiva ani în urmă, în Moscova, a tunat declarația Zhitinkina „Bietul meu Marat“, care se potrivește „caz“ Sharov moda - ideea este aceeași: îmbrăcămintea care a fost inițial alb, nu este de așteptat, executată de culoare lăptoasă (chiar și un cizme din pînză impermeabilă!).
În general, am urmărit ieri cu plăcere, dar este numai datorită dramaturgul și actorii, și stadializarea - tinuous ma prins gândesc la lipsa de originalitate.
Hotărând - care este mare, fără nici un „dar“. Schreiter, Melder - superba. Totusi remarcat Salikova ca un casier și O.Maltsevu (bunica, care „a murit bunicul“). Restul - mai puțin dependent. Asta e ...
„Da, o performanță bună. Dar eu nu văd în această contribuție este Pakhomov. Performanța, mai degrabă, ne-am „de ciudă“ el.“....
Hmm, poate, poate ...
Dar mi se pare, există încă unele două puncte:
1.Ty, iartă-mă pentru a fi simplu, prejudecată! ... Pokhamov nu este ușor să te rog, ești cu adevărat caută unde nakosyachil, fura o idee sau ceva ... Deci, este foarte dificil de a găsi o soluție bună și un loc de muncă bun ...
2. Tot la fel, ai spus chiar tu că actorii buni într-un director de rău, „nu trage“, dar jocul slab actor bun regizor poate ascunde. Deci? Conform logicii, Ecaterina și Alexander nu ar fi putut să joace bine rolul lor în Pakhomov, nu-i așa?
> Tu, iartă-mă pentru a fi simplu, prejudecată! ... Pokhamov nu este ușor să te rog, ești o caută într-adevăr în cazul în care el nakosyachil, fura o idee sau ceva de genul asta ...
Există. Dar prejudecată mea, de altfel, nu vine de nicăieri, doar de ciudă. Aceasta este cauzată de „House“ și „gătit“. Aceste două spectacole - acestea nu sunt pur și simplu „a eșuat“, „neterminat“, au mers și mediocritate. Ie Pakhomov se coboară în groapă, și că este acum să iasă, nu fac doar performanta MIJLOC, precum și de standardele de aceeași dramă - „Cupa Mondială“ - un puternic mediocru.
O idee tyryat, așa cum sa dovedit, totul ... nu numai Pakhomov. Și că nu am căuta în mod specific, am doar o memorie bună, în plus față va rezolva. Recent am chiar gândit că muzica, care este utilizat în „Însemnările unui nebun“, a fost jucat în piesa „Îmi pare rău să vă Lu (y) bate ...“
> Ai spus că te actorii bune într-un director de rău, „nu trage“, dar jocul slab actor bun regizor poate ascunde.
și apoi, pe de altă parte trebuie să fie voința directorului însuși. Și dacă el este desconsiderare? Apoi, ar putea exista cineva ca mine va arăta ...
Dar acest lucru este atât, raționamentul general. Despre „Cupa Mondială“ nu se poate spune nimic - Nu știu, ea a fost gândit ieri: un joc bun și Melder Schreiter - este rezultatul „prezenței“ sau director de „absență“? Nu știu.
Dar nu ai avut sentimentul că protagoniștii transmit imagini solide dezvoltate și altele - ca și în cazul în care imaginile se veni cu?
„Dar prejudecată mea, de altfel, nu vine de nicăieri, doar de ciudă. Aceasta se datorează „Casa“ si „Fierte“. Aceste două spectacole - acestea nu sunt pur și simplu „a eșuat“, „neterminat“, au mers și mediocritate. Ie Pakhomov se coboară în groapă, și că este acum să iasă, nu face doar performanță secundară "
Deci, eu sunt om, eu sunt dispus, eu nu sunt doar „House“ sau „Jam“ nu a mai văzut ... Poate prea bine, atunci ...
„Dar n-ai avea sentimentul că protagoniștii transmit imagini solide dezvoltate și altele - ca și în cazul în care imaginile se veni cu“
Și - da, - nu ... m-am gândit, astfel: regizorul de a lucra îndeaproape cu Melder și Schreiter și „sătenilor“ ceremonii în „haine albe“ (hmm sending s-au dovedit amuzant și a spus: „Oamenii, te - Bun venit amuzant, naiv.! de multe ori bUN VENIT beat „... si apoi -! Da, doar sa uitat la ei și perceput ca un fel de masă uniformă de“ oameni buni“, și acolo ca actorii s-au realizat personajele lor ... dar este - este de asemenea o soluție, controversată, dar regizorului SOLUȚIE ...
Am avut în minte.
Doar că nu înțeleg destul de: în cazul în care regizorul dă „performanță parte“ la mila artiștilor, performanța în sine poate fi numit un act de creație? Și dacă da, cui? Sau un artist ar trebui să fie una, cealaltă - emițătoare doar interpreți? În general, eu nu pot încă decide, dar ceva cumva glozhat îndoieli vagi că această capodoperă poate fi născut ca rod al muncii colective ...
Cred că - da! Numai atunci când toate pătrunsă de o concepție a proiectului, vă faceți griji despre soarta lui, da-se o parte din sufletul său să lucreze pe el - atunci proiectul poate fi genial.
într-un fel ciudat pentru a vedea aceste două cuvinte împreună „proiect“ și „geniu“ ...
Iată ce să nu ia departe de Lavrik, și chiar mai mult în Viktyuk, este faptul că performanțele lor sunt percepute ca un act de creație ... În cazul lor, cuvântul „director“ un sinonim pentru cuvântul „artist“, la fel ca în cazul Pokhamov - un dependent de muncă, care zilnic 8.00 - 17.00 în lucrările de teatru. Packer joacă.
> Eu pur și simplu nu „acasă“ sau „Jam“ nu vezi ...
Ei bine, „House“ nici nu-l văd. Acest lucru, am putea spune, spectacolul a fost scos din repertoriul în mai puțin de șase luni de la premiera.
Și cu „fierte“ nu întârziere, și apoi dintr-o dată va suferi aceeași soartă ... „Jam“ este necesar, uite dacă numai pentru că, așa cum spun ei câine inteligent Sonia, „după o astfel de chiar supa mai acru urât se va părea gem dulce!“
> Ceva cumva glozhat îndoieli vagi că această capodoperă poate fi născut ca rod al muncii colective ...
> Încercați să creați o capodoperă a propriei lor
oh ... scuze ... talentul nu este suficient
și apoi b-vă că zababahat J.-P.-Sartera! Și cu un om de balet modern, de treizeci de ani! și, desigur, în tonuri de verde și portocaliu (și portocaliu pentru a fi un compozit - ca și în cazul în care din solzi mici, de la galben deschis la teracotă și verde - trebuie să repete culoarea cuprului oxidat!)! Eh ... „împărăție nu este de ajuns! nicăieri la rândul său! „))))
Ei bine, spunand ca talentul nu este suficient de idei de furie! )
Deși balet în treizeci de oameni, este, probabil, nejustificată. În Tomsk, scena de la această mulțime nu va fi
Eu spun: „împărăția nu este de ajuns!“)))
Da-ah, cu baletul este ceva ce ... Destul și execută 18 persoane (nouă într-o parte și nouă pe de altă parte, și în karuselkah din mijloc) ...