Boring teatru, atunci când scena nu vede oameni ca actori.
Vasiliy Osipovich Klyuchevsky
Frumos nu este ceea ce este efectul de orbire de teatru și intoxica privitorul.
Frumos că înalță spiritul uman trăiește pe scenă
și din etapa, adică, sentimentele și gândurile de artiști și spectatori.
Konstantin Sergheevici Stanislavski
Teatralitatea ca calitatea individului - tendința de a comportament nenatural, ostentativ, calculat pe efectul extern.
Fyodor Chaliapin a fost un proverb: „Redarea pe scenă este necesar, astfel încât câinele a ieșit“ Și când actorii au întrebat ce înseamnă Fedor a spus următoarea poveste:
- Teatrul provincial al orașului județ unuia dintre artiștii au venit întotdeauna să lucreze cu un câine. Ea ghemuit într-o minge și a dormit în timpul întregii repetitii. Dar, de îndată ce jocul se termină cu ultimul cuvânt, câinele a sărit imediat în sus și merge acasă. Artiștii se întreba cum se învață despre cele din urmă, după ce toate vorbesc și repetițiile și după. Dar într-o zi, un actor celebru din capitală a venit la teatru. Și, de îndată ce a început primul său monolog, câinele a sărit imediat în sus și zasobiralas acasă. Cum de a recunoaște un câine pe la sfârșitul repetițiilor, și de ce sosirea actorului metropolitane ei a bătut?
Câini de natura atentă și de atent. Acestea sunt zece verste miros simt cea mai mică falsitatea, artificialitatea și teatralitatea. Ei nu vor cheltui aktorstvom ieftine, pompon, și krasovaniem atitudine. În timp ce actorii jonglat fraze pretențioase, a arătat artificiu, nesinceritatea și prețiozitate, câinele ațipi pașnic. Când repetiția sa terminat, oamenii despărțit de teatru și a început să vorbească într-un mod simplu, natural și sincer. Câine legat această metamorfoză în comportamentul oamenilor cu grija necesară.
Când am ajuns un adevărat maestru, și a arătat în vigoare talentul artistic, câinele a simțit în vocea lui veridicitate, naturalețe și sinceritate. Prin urmare, zasobiralas de ieșire. Prin urmare, Marele Chaliapin de mare, încât la sunetul vocii sale încântătoare, magic orice caine ar alerga la ieșire.
Pe scurt, trebuie să trăim în așa fel încât câinele a plecat.
Teatralitatea - lucru pentru public, lipsită de naturalețe și sinceritate. Histrionics - fiica unnaturalness și artificialitate. Totul în ea țeapăn și în mod deliberat face și simulate: și reprezintă de teatru și gesturi. Când viața este teatralitate angajată, atunci este, de asemenea, plin de nesinceritate, ipocrizie și înșelăciune. Teatralitatea orice altceva de viață poate fi reprezentat în contextul tragedizirovaniya sau dramatizare. Luând aliați prefăcătorie, se poate scutura bastioanele psihologice de protecție chiar și stătut om, tare, nu înclinați să respingă îmbăla sentimentală.
Actrița face o plângere directorului: - De ce, ieri, la locul dat să beau apă proptesc obișnuită? Insist că nu a existat nici o teatralitate care este depusă vodca! - Sunt de acord - directorul responsabil. Dar cu o singură condiție, ca în ultimul act va fi servit o otravă adevărată.
Omul cu teatralitatea manifestă amintește zubrilku, nachotchika, care are propria sa minte și inteligență în momentul de manifestare a teatralității complet cu handicap. Este un bun exemplu:
Touring teatru provinciale, ultima performanță, nu există nici treaz. Shakespeare Chronicle, șaisprezece mort pe scena. Finala. Un Cezar peste trupul altuia. Și există un astfel de text în traducere Shchepkina-Kupernik: „A trebuit să văd apusul soarelui il vă dau Admire meu.“ Aceasta este, unul dintre noi a trebuit să moară. Iar actorul a spus: - A trebuit să văd a ta ... și a uitat textul, trebuie să ieși, sensul, și acest blestem vers - dar a ieșit! Ca poet. El a spus: - A trebuit să vă văd ... sfârșitul! Și gânditoare a întrebat: - Sau da o admir. Și crawl mort de la locul faptei.
În actorul Stanislavsky trebuie să se obișnuiască cu rolul cât mai mult posibil. Exclamation „Eu nu cred!“ Aceasta înseamnă că jocul este actorul simțit teatralitate, artificialitate, ipocrizie. Biografii de regizor celebru remarcat faptul că el sa ferit de teatralitate, lupta pentru „naturalism spirituală“ în relație cu actorul. El a fost dezamăgit în tot ceea ce era de teatru și nenaturale. Pentru marele maestru conceptul de adevăr artistic în joc și un sentiment de adevăr în artist a rămas crucială: aici și numai aici Stanislavski a văzut o bază pentru identificarea completă „viața spiritului uman.“ A trebuit să ghicească nevăzut „cereale“ a naturii umane, care se poate manifesta ca ceva greu și într-un fel neașteptat. Cele mai multe dintre toate, el a apreciat acest lucru, „ogloushivayuschuyu“ neașteptat, imprevizibil, așa cum a scrie o dată, adevărul spectacolului de teatru. La urma urmei, în această renaștere interioară, final „Eu sunt“, ascuns originalitatea reală concepției sale artistice, întregul central al sistemului educațional și de formare a actorului, în care un sentiment de adevăr și credința sunt inseparabile de imaginație. În cazul în care nu ultimul, în cazul în care o persoană a înregistrat teatralitate, atunci, în general, nu poate fi periculos să se angajeze în artele teatrale.
Teatralitatea în om negates capacitatea de a improviza, de a se exprima în mod natural.
Ei au dat „Evgeniya Onegina“ la Teatrul Bolshoi. Există loc de operă în cazul în care eroul Contelui întreabă: - Cine este acolo să ia Crimson? - Soția mea! - Nu știam că s-au căsătorit! Deci, la momentul crucial am fost pierdut nevoie. găsit imediat verde, și a lansat fata pe scena. Hero văzut, am dat seama că trebuie să se cumva în afara situației, izbucni: - Cine este acolo, în Beretele Verzi? Graf uimit, obișnuiți cu teatralitatea si mirarea confuz - sora mea! Eugene a sărit complet de pe șine, și cântă: - Nu știam că ai sestrat!
Într-un teatru a fost foarte proastă actriță, răul care au lovit absolut lucrătorilor scene. După ce a jucat într-un joc tragic, în cazul în care la sfârșitul anului, cu un strigăt de teatru s-au grabit la zidul cetatii si sa rupt. Deci, acești lucrători aceeași etapă a decis să se răzbune pe ea și în loc plantat un rogojini trambulină. tragedie a placut cu adevarat publicul.