Dramaticheskiezhanry - un set de genuri. apar și în curs de dezvoltare în cadrul dramei ca un fel literar.
Drama dramă ca un gen format în mijlocul secolului al 19-lea. Acesta este un gen intermediar între comedie și tragedie.
Tipuri de teatru (genuri dramatice)
(. Acesta este motivul pentru care „Furtună“ Ostrovski - nu este o tragedie Katerina prea slab, abia dacă simți păcatul, vinovăția lui religioasă tragică - se termină cu el, ea nu a putut face față cu Dumnezeu).
Counter-acțiune al celorlalte personaje ale tragediei ar trebui să fie, de asemenea, posibilă; toate personajele principale ale tragediei trebuie să fie înzestrat cu o energie extraordinară și acuitate intelectuală. Eroul tragic este valabil fără rău intenționate - aceasta este a treia caracteristică obligatorie a tragediei. Oedip crimă și incestul destinate de deasupra lui; Macbeth poartă predicții vrăjitoare. tragedia eroului - fără vinovăție vinovat, condamnat. Astfel, este uman, este capabil de suferință profundă, acționează contra suferinței lor. Eroii tragediei - este bogat înzestrată cu natura, la mila pasiunilor sale. Subiecte tragedie - mitologice. Mitul servește principiul fundamental al relațiilor umane eficiente, depozitele de uz casnic nu întunecați. Imagini istorice ale unei tragedii se bucură, ca o modalitate de legendă populară, nu ca material științific. interesat ei în istorie - o legendă, nu istorie - o știință. Adevărata tragedie - o adevărată pasiune, și imagini realiste nu exacte. Tragedia iluminează conștiința noastră spirituală; în plus față de imagini patetism ei artistică intrinsecă a penetrării filosofice. Tragedia se termină în mod inevitabil, cu moartea eroului. Pasiunea sa este îndreptată împotriva sorții în sine și, în plus, este copleșitoare; moartea eroului - singurul rezultat posibil al tragediei. Cu toate acestea, puterea de indraznete erou ne emoționează momente de simpatie, un nebun speranța victoria sa.
teatru apare la sfârșitul secolului al 18-lea. Acesta este un joc cu tema gospodăriei moderne. Spre deosebire de melodrama drama nu caută milă. Sarcina - pentru a sublinia site-ul vieții moderne, cu toate detaliile și pentru a arăta un defect defect. Acest lucru poate fi rezolvată într-un personaj de comedie. Drama modet amestecat cu melodrama.
melodramă
El a apărut în Franța. Melodramă - un joc care face apel direct la emoțiile publicului, care provoacă compasiune, frica, ura Ypres. Din păcate, de regulă, sunt datorate unor cauze externe: dezastre naturale, moarte subită, răufăcători, care acționează din motive egoiste. Tragedia unui astfel de personaj negativ este bifurcat: el se îndoiește și suferința. Melodrama oamenilor fisiune și este implicat într-un singur impuls emoțional. Scene luate din viața oamenilor obișnuiți, de obicei, se încheie favorabil.
Commedia dell'arte all'improvviso - comedie jucată de actori italieni profesioniști nu pe textul Scripturii, și scenariul (scenariul italian sau soggetto.) Care prezintă etapele din poveste numai conținutul, dând actorul însuși să îmbrace rol în cuvintele pe care l-am spus scena lui experiență, tact, ingeniozitate, inspirație și educație. Acest tip de joc a înflorit în Italia, la mijlocul secolului al XVI-lea. delimita strict comedie improvizată din literatură (sostenuta erudita) tare: ambele genuri au fost interacțiune neîndoielnică și diferea principal de execuție; comedie scris în scenariu, uneori, se întoarse înainte și înapoi, după un scenariu de comedie literară; între una și celelalte personaje au o similaritate distinctă. Improvizovannoy dar ele sunt chiar mai mult decât în scripturi, înghețate într-un anumite tipuri fixe. Acestea sunt lacomi, pasionat și întotdeauna cârti Pantalone; Dr. Graziano, uneori, un avocat, uneori, un medic, un om de știință, un pedant, inventează etimologia incredibilă a cuvântului (.. cum ar fi pedante de la Pede ante, astfel încât să profesorul face ca elevii să meargă mai departe); căpitanul, eroul în cuvintele unui laș, și, de fapt, încrezător în irezistibil sa la orice femeie; În plus, două tipuri de agenți (Zanni): unul - un maestru inteligent și viclean, a tuturor intriga (Pedrolino, Brighella, Scapino), cealaltă - Harlequin stupide sau chiar prost Medzetin, reprezentanți ai comediei involuntar. Oarecum în afară de toate aceste cifre de benzi desenate sunt iubitori (Innamorati). Fiecare dintre actorii înșiși au ales nici un rol și a rămas fidel ei de multe ori pentru viață; Din această cauză el szhivaetsya cu rolul său și a ajuns la perfecțiune în ea, impunându-i amprenta personalității sale. Acest lucru a împiedicat măștile în cele din urmă coagula în nemișcarea. actori buni au un stoc mare de proprii sau împrumutate lor tiradele (concetti), care au ținut cont de faptul că, la momentul potrivit de a utiliza una sau alta, în funcție de circumstanțe și inspirație. Lovers erau concetti gata rugători, repros gelos, entuziasm și t D..; de mult au atras de la Petrarca. Fiecare trupa sa întâmplat aproximativ 10-12 actori și, în consecință, în fiecare scenariu același număr de roluri. Diferite combinații ale acestor elemente creează o varietate aproape constant de subiecți. Intriga este de obicei redus la faptul că părinții lăcomiei și a concurenței împiedica tinerii să iubească prin alegere, dar prima Zannt pe partea de tineret și, care deține toate firele de intrigi, elimină obstacolele din calea căsătoriei. Forma aproape fără excepție în trei acte. Scena în C. d. arte, la fel ca în literatura italiană și comedia antică romană descrie zona și care ies pe ea două sau trei case, actori și această zonă minunată, fără a veni trecătorilor toate vorbesc, la revedere. Commedia dell'arte nimic să se uite psihologia bogat de pasiuni, în condiționată de reflecție mondială adevărată a vieții nu există nici un loc. Avantajul de ea în mișcare. Acțiunea se dezvoltă rapid și ușor, fără a pasajelor plictisitoare, prin metode convenționale convenționale de ascultare, dressing, nerecunoastere reciproc în întuneric, și așa mai departe. N. Este învățat din Moliere italieni. Este timpul celei mai mari măști de prosperitate comedie conturi pentru prima jumătate a secolului al XVII-lea.
Pana in secolul al 19-lea din ce în ce importante personaje de comedie.
Puterea Falstaff lui Shakespeare în imaginea de combinația: joker amuzant. Comedie nu-i pasa profund, cu toate acestea, nu ne putem imagina viața fără de moarte și suferință; Prin urmare, butade Bergson, comedie impresia de irealitate. În același timp, mai mult decât ea are nevoie de o pictură acasă convingătoare, în special, într-o specificitate bine proiectată a limbajului. Comedie Ficțiunea este de asemenea diferit, ca să spunem așa, un design de uz casnic bogat: aici sunt detaliile specifice ale legendei, ca să spunem așa, viața creaturi mitologice (de exemplu, stadiul Caliban în „The Tempest“ de Shakespeare.). Cu toate acestea, personaje de benzi desenate - nu tipuri, astfel de tipuri de dramă domestică. Deoarece stilul de comedie pură se caracterizează prin lupta și umilitoare sunt complet inapt personajele ei nu sunt tipuri și caricaturi, și ceea ce sunt caricaturizat, cu atât mai mult comedie. Rasul este ostil lacrimi (Boileau). Este necesar să se adauge că izolarea luptă comică, deoarece caracterul nezhestokogo - nu este important. Comedie victorie vulgaritatea, meschinăria, prostia - pentru că am râs câștigători - au tușe mici. Înfrânt Chatsky sau Neschastlivtseva provoacă amărăciune în noi; Râsul în sine este o satisfacție pentru noi. Prin urmare, în schimbul comedia admisibilă și aleatoriu - cel puțin prin intervenția poliției. Dar, în cazul în care există o înfrângere amenință pe cineva suferință reală (de ex. Figaro și iubita lui), acest final, desigur, inacceptabilă. În ceea ce privește izolarea de comedie de la sine este nesemnificativă, este clar din faptul că există o comedie, în cazul în care acesta poate fi prevăzut în avans. Acestea sunt nenumărate comedie în cazul în care dragostea de căsătorie interferează conecta rudele lor crude și amuzante; Aici căsătoria este predeterminat de izolare. Suntem fascinați în procesul de ridiculizare comedie; Cu toate acestea, interesul este crescut în cazul în care izolarea este dificil de prezis. Decuplarea - un rezultat pozitiv, fericit.
distinge:1) satiră, comedie, stil de mare, îndreptat împotriva relelor care sunt periculoase pentru societate,
2) comediile, Mock anumite dezavantaje caracteristice societății
3) sitcom, divertisment termeni scenic distractiv, lipsit de importanță publică majoră.
Vodevil numit plan de ciocnire comedie dramatica (a se vedea. Comedie). În cazul în care comedie lupta dramatica nu ar trebui să fie violent, este chiar mai aplicabil vodevil. Nu este de obicei portretizat comedie cu încălcarea unei norme sociale foarte mici, de exemplu. .. Standardele de ospitalitate de relații de bună vecinătate, etc. În legătură cu minore încalcă regulile, vaudeville de obicei se reduce la o ciocnire scurtă ascuțite - uneori în aceeași scenă.
Istoricul farsă. Farselor a evoluat de la scene de zi cu zi, a impus ca un interludii independent din piesele medievale cu caracter religios sau moralizator. Farselor a menținut tradiția de spectacole de benzi desenate, provenind din scena greco-romane, și transformat treptat într-o comedie de vârste noi, păstrate ca un tip special de comedie ușoară. Solisti farselor pe vremuri erau de obicei amatori.
La sfârșitul secolului al 19-lea - Dramatic New European. Reprezentanții Materlink, Hauptmann, Cehov. lor de inovare care elimină conflictul extern în piesele. Cu toate acestea, există în continuare o stare de conflict de echilibru.
Drama înseamnă „acțiune“, succesiunea evenimentelor descrise în funcție de faptele eroilor. Efectul oricărei modificări este pe scena, inclusiv și psihologică. Acțiunea din cauza unui conflict
Cuvintele din drama nu sunt ca epopeea, aici sunt - o parte a acțiunii, imaginea acționează. Cuvântul tinde să devină o acțiune. Performativ - un tip special de vorbire, în care cuvântul coincide cu actul. ( „Declar război“, „blestem“). Cuvântul în teatru este întotdeauna cineva trimis = replica. Sau este ea însăși un răspuns la întrebarea cuiva. dialog continuu creează un efect de realitate.
În drama secolului 20 caută legături mai strânse cu epic. „Teatrul epic“ Bertolda Brehta la sfârșitul piesei - evaluarea directă: atunci când actorii scoate măștile lor. Astfel, actorul nu a fost îmbinată cu eroul. Spectatorul aici nu este de a empatiza cu eroul (ca în teatru clasică), și să se gândească.
Epic diferă de la teatru scenă, lucru cu caractere; epic tinde monologul, dramă - un dialog.
lucrări dramatice, precum și recrea evenimentul seria epic, acțiunile oamenilor și relațiile lor. Dramaturgul supuse „legii acțiunii în curs de dezvoltare“, dar nu există nici o dramă în imagine descriptiv-narativ. (Excl. În cazuri rare, când drama este prologul).
Durata în drama trebuie să se încadreze în limitele stricte ale timpului scena. dialoguri de circuit și monolog dă iluzia prezent. „Toate formele de narative - Schiller a scris - transporta prezent în trecut, toate trecut dramatice face reale.
Scopul drama, în conformitate cu Pușkin - „să acționeze pe platoul de filmare, ține curiozitatea“, dar pentru acest lucru pentru a captura „adevărată pasiune“: „Drama sa născut în zonă și a fost o distracție populară <…>oameni senzații tari la cerere<…> râs, milă și teroarea sunt cele trei șiruri ale imaginației noastre, o artă dramatică uimitoare. "
Deosebit de legături strânse asociat cu un fel de dramatică sferă de benzi desenate, pentru că teatrul este consolidat și dezvoltat în cadrul festivităților de masă într-o atmosferă de distracție și jocuri.
Drama tinde spre exterior de alimentare aspectuoase portretizat. imaginile ei tinde să fie hiperbolic bătător la ochi luminos,, teatru (pentru acest exemplu, Tolstoi ia reproșat Shakespeare?).
În 19 - secolele 20-lea. atunci când dorința predominantă pentru convențiile dramatice inerente autenticitate lumești au devenit mai puțin strălucitoare în literatura de specialitate. La baza acestui fenomen este așa-numita „drama burgheză“, care creatorii au fost Diderot și Lessing. Lucrările celor mai mari dramaturgi români din 19 - secolului 20. - Ostrovski, Gorki, Cehov - diferă în forme reconstituiți în mod semnificativ de viață. Cu toate acestea, în activitatea lor a salvat hiperbola psihologică și verbală.
Rolul cel mai responsabil în lucrările dramatice aparține convențiile verbale de auto-dezvăluire caractere, dialoguri și monologuri. replica condiționată „din partea“. care părea altora care nu sunt pe caracterele scenă, dar publicul se audă clar și monologurile rostite de personaje în sine este o emisiune de recepție pur teatru în afara discursului interior. Suntem într-o lucrare dramatică constată adesea similitudini cu discursul artistic și liric sau oratoric. De aceea Hegel este parțial dreptate, considerând drama ca sinteză a început epic al (eveniment) și liric (expresie verbală).
Drama este în artă ca și în cazul în care două vieți: produsul în sine și teatru literar. Dar opera dramatică nu este întotdeauna percepută de către public pentru a citi. Emanciparea drama scena a fost realizată treptat, pe parcursul mai multor secole și sa încheiat abia recent: în 18 - 19 de secole. (. Din antichitate și până în secolul al 18-lea) Pe plan internațional probe semnificative de teatru la momentul creării lor este realizată practic ca opere literare: au existat numai în artele spectacolului. Nici Shakespeare, nici Moliere nu este perceput de contemporani ca scriitori. „Deschiderea“ Shakespeare în secolul al 18-lea ca un mare poet dramatic, a jucat un rol decisiv în destinul dramei nu numai spectacole, ci și pentru lectură. În secolul al 19-lea meritele literare ale piesei, uneori, plasat deasupra scenei. Ea a răspândit Lesedrama așa-numita (citit teatru). Acestea sunt „Faust“ de opere dramatice ale lui Goethe lui Byron, Tragediile Micul lui Pușkin. Drama creată pentru lectură sunt de multe ori potențial pitoresc.
Crearea unui joc bazat pe activitatea dramatică asociată cu avantajele sale creative: actorii crea un figuri tonally-plastic roluri executabile, artistul atrage spațiul scenă, regizorul dezvoltă punerea în scenă. În acest sens, conceptul de joc este oarecum diferit, de multe ori și concretizata generalizată: etapa de producție aduce în joc noile nuanțe de sens. În acest teatru de o importanță capitală pentru principiul loialității la citirea literaturii. Directorul și actorii sunt chemați să aducă produsul livrat publicului cu cea mai mare plinătatea posibilă. etapa de citire Fidelitate are loc în cazul în care actorii înțelege profund opera literară în conținutul principal sale, gen, caracteristici stilistice și se potrivesc, ca oamenii din epoca sa, cu propriile lor opinii și gusturi proprii.
În estetica clasice de 18 - 19 de secole. în special Hegel, Belinski, dramă (în special tragedia) este considerată ca fiind cea mai înaltă formă de opere literare: „poezia coroana.“ Un număr de ori și într-adevăr sa imprimat în primul rând în artele dramatice. Eschil și Sofocle în timpul democrației sclavagistă, Moliere, Corneille și Racine la momentul clasicismului.
Până drama din secolul al 18-lea nu numai că a concurat cu succes cu epic, dar de multe ori a devenit lider de forma de reproducere a vieții în spațiu și timp. motive: