Dacă am înțeles întrebarea, acesta este motivul pentru care anumite acorduri sunt jucate de anumite scale, și nu de cealaltă. Răspunsul este de fapt foarte simplu.
Vă rugăm să răspundeți mai general. În cazul în care răspunsul în cuvinte simple, notele care sunt redate pe fiecare acord, trebuie să respecte sunetul corzii. Adică, fiecare acord are structura armonică, care determină intervalul de note care pot fi redate pe partea de sus a acesteia. Din acest motiv, și există deja un clasic în momentul tabelului (listele de schemă) care arată ce frets acorduri și arpegii, care poate fi batut. Poate că acest lucru este adevăr prea evident pentru tine, dar doar în cazul în scris.
Al doilea lucru pe care îl pot spune este că nu există o alegere și mai multe moduri simple și arpegii, care poate bate pentru fiecare coardă. Prin urmare, joacă nu neapărat fata de la Ipanema bate acorduri exact acele freturi sunt indicate în schiță.
Deci, de multe ori, atunci când selectarea modului de harping coardele indiferent ce funcție joacă în secvența de coardă. Tonic, subdominantă și dominantă. Aceasta poate afecta, de asemenea, alegerea modului sau scara.
Fiecare poftă de mâncare și arpegii efectuate la NCCA joacă diferite acorduri, diferite „culori și nuanțe.“ Știind acest lucru, solistul ca artist alege să-ți placă, ce să folosească la un moment dat, va suna mai bine. Potrivit acesteia, fiecare solist, de regulă, există un set de soluții gata făcute pentru diferite fragmente armonice preferate.
Improvizeazǎ Fata de la I panema, pentru fiecare acord, folosesc exact solzi, modurile, arpegiile, sunetul care imi plac.
Aceasta este într-o coajă de nucă.
Și eu spun că în momentul improvizației eu nu cred despre schemele, freturi. Și, deși am câștigat deja anumite scheme de „audio-vizual“ pentru fiecare scală, eu încerc să ascult ceea ce am auzit în interiorul meu „eter muzical.“ Am asculta ce idei muzicale (note, fraze, motive) mi înfășurată interior „generator de muzica“ mea pentru această armonie și ritm. Și doar încerc să-l joace pe un instrument. Și practica de cântare, moduri și arpegii mai este necesară în procesul de sesiuni de formare pentru a „inocula“ sunetul lor este ceea ce auzi, să învețe în mod liber „mutare“ (improvizeze) în ele, și pentru a obține atarna de a construi frazare în cadrul fiecărui FRET. Și astfel încât acestea se dovedesc modele și scheme „audio-vizuale“, care ajuta si „auzi“ și vedeți pe fretboard este că sună în cap în timpul improvizație.
De asemenea, în lucrările pregătitoare pe produs, este util să se analizeze în armonie avans și „estimare“ în ochi în cazul în care o coardă (coardă) cum freturi (freturi) poate fi batut. Și doar pentru a lucra și de a practica unele dintre cele mai dificile conexiunea coardă. Dar, în procesul final de improvizație (ca să spunem așa „în copie curată“), cea mai mare parte concep idei muzicale.