Artist 1960 №9
În lexiconul artiști ai cuvântului „ton“ este folosit mai des în sensul de lumină, nu culoarea, ceea ce înseamnă un produs mare sau mai mică greutate redusă, din cauza luminii lor, luminozitatea imaginii.
De-a lungul liniei, tonul de culoare este principalul mijloc de artist vizual. Într-un efort de a transmite forma și textura obiectelor, impactul asupra lor mediu de lumină și aerisit, artistul a fost obligat să respecte legile, tonul relațiilor tonale.
Găsirea și determinarea diferenței de relații culoare și lumină între părți ale naturii în limba pictorilor numit „ia relația“. Vivacitatea imaginii, „castel“ de formă, volum, material, aer - tot ceea ce prețuim o operă de artă a picturii, este rezultatul în mod corect de către artist de culoare și tonul relațiilor (desigur, cu o figură bună).
Marele artist român IE Repin a vorbit în glumă despre secretele priceperii sale că el pur și simplu „pune tonul potrivit în locul potrivit.“ Această afirmație scurtă transmite foarte precis esența artei picturii.
Artistul trebuie să ne amintim întotdeauna că forma de construcție ușoară. Acest lucru se întâmplă pentru motivul că avioanele care formează forma sunt la unghiuri diferite la sursa de lumină, și, prin urmare, în mod diferit iluminate. Avioanele, care sunt lumina la un unghi drept, sunt cel mai ușor; planul care se confruntă de lumina va fi mai închisă (semiton), și în cele din urmă avionul situat vizavi de sursa de lumină, umbra va fi închisă. Ele pot acționa lumină reflectată (reflex). Mai mult decât atât, umbra picătură este de obicei mai întunecat decât umbra a obiectului, care cade reflex.
Prin compararea lumina si umbra, putem concluziona că lumina, umbra partiala și scoate în evidență sunt un grup de lumină și umbră și reflecție sunt opuse lor, formează un grup de umbre. Este legea de bază a prerogativelor artistice. Trebuie avut grijă asupra corectitudinii relațiilor de lumină și umbră, nu le poate împiedica de la confuzie (reflexe pentru a deveni brusc tonuri mai deschise). Încălcarea puterea tonului în lumină și în umbra pauze, deformează forma creează diversitate. Redarea gradația ton în lumina, aveți nevoie de tot timpul pentru a le compara cu puterea umbrelor. modelare forță Exagerare, gradații tonale în lumină este cea mai frecventă greșeală. Lumina pentru a găsi cel mai ușor punct, și în raport cu acesta pentru a rezista, respectiv, slăbirea sau consolidarea gradația de lumină rămasă. În umbra - același lucru. Cu această abordare, artistul va fi în măsură să evite pestrite și, în același timp, pentru a obține diversitate.
Atunci când imaginea este un loc luminos, o culoare închisă și toate celelalte culori au fiecare lejeritatea lor intermediară, locul său - imaginea este bogat în formă. Corectitudinea celor de mai sus poate fi văzut studiind lucrările lui Rembrandt, Velasquez, Repin, Surikov și alți artiști.
Redarea impactul iluminatului asupra obiectelor, pictorul au de multe ori obiecte luminoase pentru a portretiza vopsea întuneric, întuneric - lumină; pentru a vedea o astfel de relație în natura, cauzată de caracteristica condițiilor de lumină, - mijloace pentru a transmite atmosfera, mediul înconjurător. „Maestro - cineva care știe cum să transmită lumina pe o umbră neagră pe gri.“ - a declarat celebrul pictor roman K. Korovin.
Legea: „Orice nuanță de lumină mai ușor decât orice“ valabilă pentru o singură cale de iluminare puternică. Când moale, lumina difuză a mai multor surse de lumină, această lege nu este întotdeauna confirmată. catifea neagra si suprafete aspre, de asemenea, face excepții.
Obiectele au tendința de a absorbi lumina reflectată de alte obiecte. De aceea, părul roșu nu sunt scrise o culoare maro, iar în unele locuri brusc și albastru închis (aproximativ), dar, în ciuda acestui fapt ele vor apărea roșiatică în cazul în care mediul întregului transferat în mod corespunzător, în care acestea sunt situate, în cazul în care este adevărat relații de lumină susținută și tonale .
Pentru a observa relațiile de culoare tonală care au nevoie pentru a putea vedea. Pictorul trebuie să învețe să vadă și să ma uit la art. Pictorul trebuie să dezvolte un „întreg“ viziune.
Pentru a putea vedea o singură piesă -, prin urmare, să poată vedea toate obiectele prezentate simultan. Numai cu acest „vizionarea“, în cazul în care artistul acoperă întreaga natură ochi poate discerne corect în ea interdependenței tuturor părților sale, principale secundare subordonate, părți - întregi.
spațiu de afișări pe imagine poate fi realizată numai în ciuda fundalului obiectelor prin obiecte din prim-plan. Apoi, ei (obiectele de fundal) poate fi văzut în alte culori decât dacă ne-am uita la ei separat. Comparativ cu prima etapă obiecte zadneplanovye brusc combinate pentru a-și piardă lor contrast, aplatiza și să devină, așa cum au fost în fundal și obiectele din prim-plan a dobândi un contrast umflatura.
Dacă este corect să se uite la natura, nu este totul în ea este aceeași. Se pare că obiectele sunt grupate împreună, în planurile. Unele lucruri ies în evidență în mod semnificativ, alții fuzioneze cu țările vecine. Ele sunt în diferite grade de rotund, o strălucire diferită. Corect, viziune coerentă a naturii permite pictorului pentru a calcula intensitatea luminii, puterea culorilor de ton, dreptul de a distribui toate contrastele, pentru a găsi fiecare culoare și tonul natura lor de expresie colorate pe panza.
Ia relația tonală dreapta - înseamnă, de asemenea, să ia drept „atingere.“ Natura marginea subiect în contact cu obiectele din jur și fundal în moduri diferite. Unul și același lucru în același loc, delimitată brusc fundal întunecat, în celălalt - este mai întunecat decât fundalul, în unele părți ale lejeritatea subiect și fundal și de frontieră la fel ca și a dispărut între ele. Urmați acest lucru este necesar, deoarece imaginea adevărată a „atinge“ este importantă în realizarea unui artist de semnificație, aer obiecte pe panza si este rezultatul unei viziuni solide, corespunzătoare naturii.
Obiectele vom vedea printr-un strat gros de aer, care se află între ochii noștri și obiectele. Grosimea acestui strat depinde de modul în care obiectul arata, ce culoare și tonul său. Obiectele în grade diferite reflectă incidentul lumină asupra lor. O parte din lumina reflectată de obiect, deoarece mănâncă granițele sale.
În acest proces, este important să aibă grijă de iluminat de panza. În cazul în care pânza în mod inutil puternic luminată, pictura poate fi, ulterior, negru și lent. Vice-versa, în cazul în care o pânză de iluminat slab, studiul se transformă razbelennye și ascuțite. Canvas este cel mai bine plasat la o distanță de fereastra. Cu aceasta în minte, chiar și artiști cu experiență face greșeli tonale, ca lucrările lor nu sunt făcute la școala tonale în care au fost concepute.
Nu mai puțin important în procesul să se mute departe de panza si uita-te la ea de la o distanță. Eseuri scrise „fără deșeuri“, de multe ori pierd atunci când se analizează-le de la o distanță. Ei privesc letargic și inexpresivă ca relațiile tonale sunt prea apropiate și călcate. Pe de altă parte, în schiță, a făcut „de la distanță“, relațiile tonale sunt aspre și ascuțite.
Stimați utilizatori
Vă rugăm referire la sursa!
Galeria Tretiakov în Lavrushinsky Lane pe două etaje ale Corpului de Ingineri este cea mai cuprinzătoare în ultimii 30 de ani, care prezintă lucrări monografice Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Galeria Tretyakov este cel mai mare proiect de expoziție dedicată perioadei de istoria Rusiei, este denumită „epoca dezghețului“. Acesta acoperă perioada începând din 1953, când, după moartea Sf.
În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.
de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Orașul artiști de pe foarfece Superioare a fost un neobișnuit expoziție de o zi a două surori Maria și Natasha Arendt „sa îmbrăcat în arte.“ Ocazia imediată pentru această expoziție a servit ca un copil de 111 de ani.