Gheorghii Kostaki. colector
care a adunat
Primii pași în colectarea Georgiy Kostaki făcută în 1930, în timp ce el a fost colectarea de China, cristal, mici olandeză. el este în cartea de memorii solicită în mod explicit data la care au fost cumpărate ar fi prima lucrare de avangardă - în 1947, dar nu sunt sigur ce a fost. Se pare că acest lucru sa întâmplat un pic mai târziu; cel mai probabil, era încă la mijlocul anilor 1950, după moartea lui Stalin. Întreaga galaxie, cu care am făcut prieteni din întâmplare - Iakov Evseevich Rubinshteyn (celebru colectionar sovietic al avangardei românești -. TANR), și Avram Filippovich Chudnovsky - totul a început colectarea în anii 1950. Poate înainte de ceva din greșeală și a căzut, cum ar fi Kandinsky și Chagall, dar nu a fost o întâlnire, precum și chestii anecdotice. Un artiști nonconformiști, care au fost ridicate, printre altele, în lucrările sale abstracte în reproducerile hidoase din reviste, „America“ și „Anglia“, așa cum au modest tăcut, și chiar nu doresc să-și amintească - au fost înainte de 1962 reuniune Kostaki nu a mai văzut. Nici avangardist, ei nu au văzut în altă parte, pentru că nu arată bolțile. Istoricul de artă Igor Naumovich Golomshtok reamintește că, în 1946, când au fost elevi ai departamentului de istoria artei, toate acestea în magazin - sau Galeria Tretyakov, iar Muzeul Român - a arătat că a fost înainte de „lumea artei“, inclusiv, nimic nu le putea vedea.
Xenia Ender. Casa galben cu un acoperiș roșu. 1920. colaj Carton de hârtie colorată. 25 x 35,3 cm.
De fapt, până la aproximativ la mijlocul anilor 1960, chiar Nikolay Ivanovich Hardzhiev chiar Dmitriy Vladimirovici Sarabyanov (eminentul istoric de arta sovietică, expert în arta românească a secolelor XIX-XX -. TANR) nu a crezut că este posibil să se asambleze avangarda română . Khardzhiev dissuaded chiar Kostaki, a declarat: „George, acest lucru este Moore! Ce faci prostii? Deci, rucsacul olandez. De ce ar trebui să vă? Totul e deja mort, nimeni nu este absolut necesar și viața noastră nu va avea nevoie de nimeni. " Nimeni nu a imaginat că vreodată va renaște, după prima expoziție de avangardă nu este nici măcar, ci pur și simplu a părăsit artistul Petrov-Vodkin, a avut loc în 1970. Mulți dintre cei care l-au vândut locuri de muncă, și ieftin de a vinde, desigur, gândul că păcălit greacă, care este darul pe care nimeni nu a vrut să cumpere lucruri. Suntem cu toții de colecție - și generația mai în vârstă și cei mai tineri, cum ar fi Solomon Schuster - bolnav acest lucru numai la sfârșitul anilor 1970, și chiar și atunci numai pentru că Costakis a dat seama că avangarda este ceva.
Kandinskiy V. V. București. Piața Roșie. 1916. Ulei pe panza. 51,5 x 49,5 cm
Costakis era un om de puțină educație, și tot ceea ce a fost legat de colectare lui - totul e intuitiv. Adevărat, a fost o clipă, moștenit de la tatăl său, care a fost un grad înalt de securitate și împrumutat bani grecilor, uneori, ei nici măcar nu a revenit la el. Apropo, George Dionisovicha tatăl în 1930 a fost angajat de faptul că biserica valori salvate - vesminte, icoane salariilor, o mulțime el ar putea arunca chiar pe insula grecească Zakynthos. El a fost un credincios, religios, și a fost trecut la fiul său. Spre deosebire de cele mai multe colectoare, Georgiy Kostaki este încă în inima mea a fost ortodox, deci fascinația lui arta drevnerumynskim.
Animale prelegeri
prelegeri George Dionisovicha au fost teribil legat-limba, 40-45 minute. El a vorbit foarte emoțional, fluturând mâinile ei dând la nesfârșit unele comparații, toate acestea au fost la nivelul relațiilor personale. Popov dar cu afecțiune, „Liuba“, el nu suna. La una dintre aceste conferințe, el mi-a spus că a cumpărat, de exemplu, doar o mulțime de muncă doar Lyubov Popova. El sa întâlnit cu fratele artistului, care a murit în 1924, în timpul expoziției. Și moștenirea ei a fost împărțit în două părți. Unul a mers la tatăl său Dmitri Sarabyanova, care a fost un savant renumit, arhitectura studiat, iar a doua parte a ajuns arhitecților frați Vesnin, care erau prieteni cu Popova. Dar Kostaki găsit pe fratele Popova, care l-au prezentat la rândul său, la nepotul său, care a trăit în țară. Și George Dionisovich a venit în această casă de țară, și a văzut unele placaj, gol marcat cu partea din spate a scării, și semnătura - „Popova“. El a fost de acord cu persoana care va aduce un nou placaj, iar aceste deschideri se vor înscrie, și toate obloanele placaj înregistrate Popova, luați-vă.
Sau o altă poveste. El a odihnit pe plaja - fie în Gagra, fie în Soci. Într-o zi, unii oameni ne-a spus că o familie din Kiev, care sunt lucrări de Malevici. Kostaki sa întâlnit imediat cu această plajă, îmbarcat într-un avion și a zburat pentru a viziona. Cu toate acestea, nu au fost opera lui Malevici și MANEVICH (Abram Manevitch, 1881- 1942 artist modernist american belorumynskogo origine, a studiat împreună cu Kazimir Malevich în Școala de Artă din Kiev -. TANR).
artistii preferati
A fost un caracter larg rusesc. România iubea, dar guvernul sovietic nu a putut tolera
La Georgiya Kostaki a avut lor favorite printre artiștii, nu atu - nu Malevici, Kandinsky, Chagall, - și total neașteptată: Ivan Kudryashov (Orenburg avangardist artist din cercul de Malevici - TANR.) Și Clement Redko. Ultima Kostaki doar pur și simplu cumpărat pe viță de vie, deși văduva artistului ia oferit să ia nimic. Uneori Kostaki alege franjuri de avangardă, dar undeva intuitiv înaintea estimărilor viitoare de cercetători ai artei românești de la începutul secolului XX. Deci, Khardzhiev credea că Rodchenko nu un artist, el este, de asemenea, un fotograf, iar Kandinsky nu a făcut artistul român, și germană, și nu are nici o legătură cu arta românească. Dar, Co-Stucki nu a fost descurajat, el a pus ochii pe lucruri și, uneori, al doilea sau al treilea rând de artiști ar fi fost mult mai plăcut decât cele care au devenit piloni. Deoarece Khardzhiev, de exemplu, a declarat că munca Popov - este o pură rip-off, și Kostaki a crezut că lui Popov mult mai interesant decât Malevici. Deși atunci și au existat unele ranguri pentru artiști avangardiști, definiții distincte: primul rând și al doilea rând este. Ea chiar l-au ajutat. Aici Rozanov a murit în 1918, de fapt, nimic nu făcut vreodată, dar Costakis a fost un artist foarte important, care a fost retrogradat la Malevici. Sau, de exemplu, Boris Ender (și surori Ender), elevii Matyushina - Kostaki ei într-un fel erau teribil de interesante, trei dintre ele. Dintre artiștii el a fost prieten cu anii șaizeci, și nu cu cei care au lăudat întotdeauna ca Krasnopevtseva sau Weisberg. Nu, a fost Vladimir Nikolaevici Nemuhin, ca să spunem așa, un om pentru Kostaki. Dacă sa întâmplat ceva, unele evenimente interesante, el l-au numit în orice moment, zi sau noapte, și Volodea cu bucurie a venit să-l viziteze. În special, ce sa întâmplat atunci, când am venit, Alfred Barr, directorul legendar al Muzeului de Arta Moderna (MoMA) din New York, și, de fapt, a efectuat un audit de colectare Costakis.
Percepția de avangardă
Avangarda română a fost de a Kostaki circ miracol, focuri de artificii, viu manifestat și apoi a dispărut fără urmă, nemeritat uitat. El a fost uimit de faptul că a descoperit și colectate. În ceea ce privește ratingurile nu sunt emoționale și formale - mai structural sau ceva, - atunci el nu a înțeles complet, și nu a încercat să, de altfel.
Relațiile cu colectori
Filonov P. N. Șostakovici a lui Simfonia. 1935. Ulei pe hârtie. 102,5 x 69,3 cm
Cât despre prietenia sa cu colectorii, a fost destul de limitat. Se poate observa, probabil, Alexander Leonidovich Myasnikov, un cardiolog renumit. Ei au fost parteneri George Dionisovich, uneori chiar cumparat-o impreuna. În special, două dintre ele la locul de muncă, a luat pe Ivan Kudryashov, artistul Orenburg, care a condus Vhutemas locale, dar Myasnikov a fost mai conservatoare în gusturile collectioners lor. Kostaki a fost prieten cu Solomon Shuster, pentru că Schuster sa bucurat de o băutură, și să ia o plimbare și o mușcătură de a mânca și a fost foarte vesel companion. Cu Igor Sanovich; mai puțin adevărat, dar cu toate acestea tratate Kurchatov Kochurin, un alt Sanovich și Schuster. Ei bine, cu mulți alții. El chiar sa întâlnit cu astfel de oameni, cum ar fi Nevzorov grele, de exemplu, sau Butkevitch, colectoare, dar în cazul prieteniei, ca atare, nu a fost acolo.
Kostaki și piața de artă sovietică
Klyun I. V. Trecător Peisaj. 1913. din lemn, metal, porțelan, sârmă, ulei. 78,4 x 62 cm
de colectare a gunoiului și Secțiunea
Georgiy Kostaki și artiști. 1974 În primul rând de la stânga la dreapta: necunoscut,
Vladimir Yankylevsky Peter Belenok în fața lui Valentina Kropivnitskaya, Gheorghii Kostaki,
Aleksandr Glezer, Vladimir Nemuhin Vyacheslav Kalinin (?), Necunoscută, Boris (Baruch)
Steinberg, Nikolai Vechtomov, Otari Kandaurov Dmitry Plavinsky Lydia Masterkova
Oscar Rabin. Pe Snowdrift în picioare de la stânga la dreapta: Ilya Kabakov, Eduard Steinberg,
Vasily Sitnikov (?), Anatoly Vasilyev (?), Evgeniy Ruhin
Problema colectării exportului de Georgiya Kostaki a fost ridicată la o întâlnire separată a Prezidiului Comitetului Central al PCUS de Vladimir Semenovich Semenov, a fost prieteni cu care Kostaki - din motive evidente, deoarece acestea colectate în aceeași perioadă. În timpul secțiunea de colectare, înainte de a pleca să se Kostaki sfătuit adesea mu-zeyschikam care lucrurile sunt selectate pentru transferul la fondul muzeului. De exemplu, despre lucrările lui Clement Redko ce el a sugerat, argumentând că este foarte important nu numai fapt artistic, ci și istoric, așa că ar trebui să fie lăsat în Galeria Tretyakov. El nu este întotdeauna viclean, păstrat interesele țării. El a dat seama că lucrarea lui Malevici, Portret Cluny necesară în România. El a sfătuit, uneori, ceea ce personalul muzeului nu știa, nu au înțeles semnificația lucrărilor, și le convinge de acest lucru. Uneori se adaugă Kostaki, atîrna o piatră de pe propriul gât din cauza Russophilia sale, a fost o poziție civilă. Costakis, de fapt, făcut ceea ce a trebuit să facă lucrătorilor muzeu, și s-au temut, au fost păstrate în tezaurul avangardei ca un depozit. Cu toate acestea, lucrătorii muzeului au primit grosolan, deoarece ICOM Congresul a deschis în Galeria Tretyakov, a fost amenajat un screening-ul privat al unui număr foarte mic de lucrări de la întâlnirea Costakis, iar el nici măcar nu a fost invitat la deschiderea. El a ratat, și deschiderea propriei lor o parte din colecția Galeriei Tretyakov.
autoidentificare
„George, acest lucru este Moore! Este nimeni absolut nici o nevoie și viața noastră nu va avea nevoie de nimeni "
El însuși un român a considerat, de altfel. Niciodată însuși nu și-a asociat cu străini. Cu toate că, după cum știți, a lucrat mai întâi în Ambasada Greciei, războiul din Ambasada finlandeză a lucrat timp de trei ani, iar apoi la Ambasada Canadei. Dar el a considerat el însuși un român. El a avut, de asemenea, melodii pe care a cântat cu sinceritate, și chitară, și un pic de acest prazdnichestva spun. A fost un caracter larg rusesc. România iubea, dar guvernul sovietic nu a putut tolera. Kostaki nu credea în cultura sovietică, nici în guvernul sovietic, și nici în viitor sovietic - absolut. El a imaginat niciodată că aici ar putea fi unele schimbări pozitive pentru 50-60 de ani. El nu credea în viitorul România, în general, la putere. Ea nu a speriat atât de mult, și apăsat până la sfârșitul vieții. Și chiar și atunci când a fost în ajustarea toi, el nu a văzut nici aici perspective serioase. El disperați din drum, pentru că schimbarea vine. Așa cum a prezis el, nu știu. Poate din cauza propriei sale experiențe personale, poate, din experiența războiului civil care a supraviețuit. Dar el nu credea că vor exista unele schimbări în beneficiul omenirii, nu a fost. În plus, el a fost un rogue, și cred că în lumea sovietică, întreaga avangardă a fost un protest care-l potrivit pentru ea pe plan intern.
Irina Pronin. Curator, Galeria Tretyakov de Stat
Sarcina noastră - pentru a arăta talentul colectorului în toate manifestările sale. Cred că acum este un moment în care relația dintre muzee și colecționari și colectarea generală a fost dată nu de unități: destul de o mulțime de oameni prezintă un interes în orice pentru a colecta, deschis și doar să cumpere elemente individuale, și fie să investească sau angajat în această reclamă ca Kostaki. Sala noastră mare are o capacitate de 200 până la 250 de bucăți, în funcție de dimensiune.
Lucrările la Ambasada
Kostaki sa bucurat de imunitate diplomatică, ca motor al Ambasadei Canadei, să fie exacte, om bun; El a avut un mandat foarte larg. Pentru el bine privit ambasador și de multe ori l patronată pentru că Kostakis a fost de servire nu numai conducătorul auto, nu numai îngrijitor, dar, de asemenea, o persoană cu experiență în viața rusă.
Kostaki și servicii de securitate
El a fost întotdeauna sub capota KGB-ului, ei erau conștienți de colecția sa, și prelegeri, pe care a aranjat, desigur, de asemenea. Dar, până în ultimii câțiva ani înainte de plecarea sa, el nu a fost atins. La început, toată lumea a crezut că el a fost un informator CIA și, desigur, se bucură de imunitate. Nu cred că chiar și a servit în orice inteligență. El nu a avut nevoie de ea din două motive. El nu a vrut dependență. El știa că pentru a ajunge în mâinile KGB sau CIA - este același. Iar a doua - el este un om, după toate bylochen financiar independent. Acest lucru îl deosebește de toate celelalte colectoare. Vezi, el a primit în moneda salariul lor la ambasadă. Și a fost mai mulți bani.
Plecare din România
Prima circumstanță l-au dus să plece, în opinia mea, - sănătate. El nu este niciodată atras, dar cred, înțeleg că este pur și simplu îndoit, nu există nici o modalitate de a trata boala, care a început să-l dezvolte. Iar a doua - că începutul atacurilor constante, iar el se temea pentru familia sa, pentru sănătatea copiilor și a nepoților. Pentru că dintr-o dată a început să cheme era adevărat. Natasha mi-a spus cum ghiduri unele huliganism oameni din KGB intimidat și a zis: „Tu ești încă în viață?“, Adăugarea câteva înjurături. Aceasta este, de sănătate se execută, aceasta slăbește și în jurul pericolului. Kostakis vrut doar să trăiască restul de calm său și ia familia, pentru a da o existență confortabilă liniștită.
pasiuni artistice
Kostaki iubit și colectate icoane vechi rusești. Pentru el, ca un credincios, era nu numai pentru omul religios, partea ceremonială, dar, desigur, frumusetea vechi extraordinară și originalitatea a ceea ce Occidentul nu a fost. gusturile sale artistice erau încă legate de școala rusă de pictură. Ea a fost aproape de el: Venetsianov, Bryullov. Mult mai aproape decât capodoperele Renașterii occidentale europene, de exemplu. Dar pentru Wanderers a tratat cu calm, dar l-au disprețuit.
Georgiy Kostaki a stabilit sarcina de a colecta ceva unic, ceva care nu există nicăieri, și nimeni, într-o asemenea măsură, încât s-ar fi lovit. Prin urmare, el a vorbit despre colecția olandeză: „Ce olandezii? Ei bine, am aduna o mie de aceste olandezilor. Acestea toate sunt la fel. Cineva a pictat cortina cameră, cineva luncă, cineva ceas și cineva. Acest neinteresante. Dar uita-te la meu avangardist. " În ultimii cinci sau șase ani de ideea lui fixă a fost Muzeul de Artă Modernă. El a vrut să dea întreaga colecție, pentru a construi o clădire pentru banii lor. Și am găsit o clădire potrivită pentru renovare. Dar muzeul nu a avut loc, este cu nu a fost nevoie de „formaliștii“ din colecția sa pentru oricine. Cu toate acestea, el a vrut să aibă un muzeu în România, salvează, a fost o idee despre perioada în care a colectat. Pentru el era important.
după ce au emigrat
I Sawa Yamschikov (cunoscut restaurator -. TANR) a vorbit despre vizita sa în Grecia, și că, într-adevăr Kostaki grav bolnav. Prin urmare, în timpul uneia dintre vizitele sale la colectorul de URSS am fost dat 15 minute pentru a vorbi. Am fost avertizat că George Dionisovich nu bea, și, în general, nu o gustare. În final, am vorbit timp de 3,5 ore - și bea apă și mestecate. Abia mai târziu am aflat că toate colectorilor sosirea lui el ma vizitat unul. De ce - Nu știu, nu am aproape, dar poate îi plăcea noua, cu totul neașteptat pentru el colecție subiect: de timp am adunat o colecție impresionantă de artiști de „Blue Rose“.