compoziție muzicală pentru orchestră, de obicei, în trei sau patru părți, uneori cu includerea votului.
Simfoniile Haydn și Mozart - exemple strălucite de stil clasic. Piesele sunt în mod clar separate unul de altul, fiecare are propriile materiale temă; unitatea ciclului asigură comparații tonale și alternanță deliberată a ritm și natură teme. Șiruri, woodwinds, alamă și timpane oferă multe combinații instrumentale; liric, venind din opera scris vocal pătrunde firele de piese lente, secțiuni ale trio-ul în a treia parte, și în alte părți ale temei lateral. Alte motive de origine operă (octavă sare, repetarea sunete, pasaje gammoobraznye) sunt piese rapide tematice. simfonii Haydn diferă spirit, ingeniozitate, dezvoltare tematică, originalitatea frazare, instrumentare, textura și tematism; Mozart Simfonia a marcat o multitudine de ateliere de melodie, plasticitate, eleganță, armonie și contrapunct.
Un excelent exemplu de simfonie târziu clasic din secolul al 18-lea. - Simfonia № 41 Mozart (K. 551 C Major (1788), cunoscut sub numele de scorul ei Jupiter flaut cuprinde două oboi, fagot, două, două coarne, două țevi, tobe și un grup de coarde (prima și a doua viori, viole ,. . violoncel, Double Bass) Symphony este format din patru părți în primul rând, Allegro vivace, scrise într-un ritm plin de viață, în cheia de C majore, 4/4 timp, în formă de sonată (așa-numita formă de sonată allegro :. prima dată în temele expoziției apar și apoi dezvoltate în proiectarea, urmat de reluare, de obicei se termină cu concluzia - coda) a doua oră. cinci simfonii Mozart a scris într-un (Moderato) ritm moderat în cheia subdominantă din F Major, din nou în formă de sonată și este caracterul melodios (Andante cantabile).
A treia parte constă dintr-un menuet moderat mobil și trio în C major. Cu toate că fiecare dintre aceste două rondoobraznoy dans scris în formă binară (menuete - AAVAVA; trio - CCDCDC), după menuete treimi întoarcere trio oferă structura totală. Final - aceasta forma din nou sonată, într-un ritm foarte rapid (Molto allegro), cheia principală a C majore. Construit pe un concis motive pentru firele finale radiază energie și putere; în codul final în tehnicile contrapunctice Bach combinate cu virtuozitatea stilului clasic al lui Mozart.
Lucrările porțiunii Beethoven Symphony L.van se leagă strâns topic, iar ciclul ajunge la mai multă unitate. Principiul utilizării materialului tematic legat în toate cele patru părți a avut loc în a lui Beethoven Simfonia a cincea, a condus la apariția așa-numitului simfonie ciclică. Beethoven Menuet calm inlocuieste mai plin de viață, de multe ori violente, scherzo; se ridică dezvoltarea tematică la un nou nivel, expunând felul ei fire de schimbări, inclusiv dezvoltarea contrapunctic, izolarea fragmentelor, schimba modul (Major - Minor), schimburi ritmice. utilizarea expresivă a tromboane lui Beethoven în a cincea, a șasea și de al nouălea simfonii și includerea voturilor în finalul celui de al nouălea. In centrul de mișcări de gravitație într-un ciclu cu prima parte a lui Beethoven final; în al treilea, al cincilea, al nouălea finale, fără îndoială, este punctul culminant al ciclurilor. Beethoven simfonie apar "tipic" și software-ul - a treia (Eroica) și a șasea (Pastorală).
simfonie romantică. Cu creativitatea Beethoven intrat într-o nouă eră. Caracteristic stilului său de schimbări bruște de ritm, lățimea gamă dinamică de imagini bogăție, virtuozitate și dramatice, uneori, o apariție surpriză și ambiguitatea - toate acestea netezit calea pentru compozitori din epoca romantică. Conștient de măreția lui Beethoven, au vrut să meargă pe calea sa, fără a pierde propria lor individualitate. compozitori romantici care încep cu Franz Schubert a experimentat cu sonată și alte forme, de multe ori înguste sau extinderea acestora; simfonii romantice sunt pline de lirism și de exprimare subiectivă a diferitelor timbral și bogăția armonică de culoare. Contemporary Beethoven Schubert a avut un dar special de a crea secvențe armonice lirice și extrem de expresive. Când logica și ordinea de clasicism a dat cale de subiectivitatea și impredictibilitatea arta Romantismului, forma multor simfonii a devenit voluminos si textura mai grele.
La sfârșitul secolului al 19-lea. crearea unui număr de simfonica talentat, din care fiecare are un stil individual luminos, a marcat etapa finală a tradiției Classic-romantică, cu predominanța sa de forma de sonată și anumite raporturi tonale. Austriac saturat simfonie tematism Mahler luând originile propriei sale cântec, în motive de dans; de multe ori este citat în mod direct fragmente de populare, religioase și muzică militară. În patru simfonii Mahler a folosit cor și soliști, și toate cele zece cicluri sale simfonice marcate printr-o diversitate extraordinară și sofisticare scrierii orchestrale. simfonii Finn Sibelius compus natura abstractă, îmbibate cu un sentiment profund; Stilul său este de obicei prefera registre mai mici și instrumente de bas, dar, în general, textura orchestrală rămâne clară. Francezul C.Saint-Saëns a scris trei simfonii, dintre care ultima (1886) este cel mai bine cunoscut pentru - așa-numitele Organ Symphony. Cele mai populare Simfonia franceză, această perioadă poate fi, probabil, numită singură simfonie S.Frank (1886-1888).
În a patra parte, „Lumină eternă“ ( „Urlicht“), este vocea umană. Acest cântec orchestrale, care emite lumină și plin de sentiment profund religioase, scrise pentru viola solo și o compoziție orchestrale redusă; ea are forma ABCD, 4/4, tonalitatea în D bemol major. Rapid, „sălbatic“, în tempo-ul de final Scherzo conține multe schimbări de dispoziție, ton, tempo, metru. Aceasta este o formă de sonată foarte mare, cu o coda monumentala; Acesta a inclus în tema finală a martie, cântarea, cântecul, care amintește de părțile anterioare. La sfârșitul finala vin voci (soprană solo și contralto și cor - .. Cu imnul lui Cristos înviat în cuvintele poetului german al secolului al 18-lea în concluzia orchestrale F.Klopshtoka apar, culori orchestrale strălucitoare luminoase și tonalitate în bemol major, paralel cu principalele C Minor: lumina împrăștie întunericul credinței.
În secolul al 20-lea. American Ch.Ayvz compus dintr-un număr de simfonie de avangardă, care a folosit clustere orchestrale chetvertitonovye intervale, polyrhythm, scris armonice disonantă și tehnica de colaj. Următoarea generație a mai multor compozitori (ei au fost în 1920 la Paris cu Nadi Bulanzhe) a creat școlii simfonice americane: ea A.Koplend, Roy Harris (1898-1981) și U.Piston. În stilul lor prin elemente de influență franceză neoclasic semnificativ, dar simfonii lor creează o imagine a Americii cu spatiile deschise, frumusețea naturală și patos. Symphony Roger Seshnsa marcat de linii de complexitate și ciudățenie cromatice melodice, intensitatea dezvoltării tematice, contrapunct abundenta. Wallingford Rigger în simfoniile folosit A.Shonberga tehnica de serie; Genri Kouell utilizate în simfonii astfel de idei experimentale, cum ar fi imnuri acordează de dezvoltare fugue, instrumente exotice, clustere de sunet cromatism disonante.