Știu că natura este un teatru magic,
Marea Mama este vrăjitoarea principal,
și toată lumea este populată de numeroasele părți.
Nu știu de ce, dar am fost mereu fascinat atunci când, în lumina de cinema începe să se estompeze. Există tăcere, iar apoi cortina - trebuie să fie de culoare roșie - este extins lent. Și deschide ușa spre o altă lume.
Mai ales valul de film, atunci când acest sentiment poate fi partajate cu alți spectatori. Desigur, dacă stai acasă, și teatru dvs. - în fața ta, este impresionant, dar nu e ca în sala mare. Cel mai acut sentimentul vă confruntați atunci când vizionați un film pe marele ecran. Prin aceasta vă aflați într-o altă lume.
Cinema - limba. Cu acesta, poți vorbi despre lucruri mari, abstracte. Acest lucru este în mine și ea ca ea.
Ma fascineaza o serie de imagini și sunete, care oferă un cinematograf unic. Aceasta nu este doar cuvinte sau muzică, această conexiune dintr-o multitudine de elemente, făcând să se ceva nou. Cinema spune povești. El vine cu lumea, construiește o experiență pe care oamenii nu s-ar putea să supraviețuiască fără să vadă filmul.
Când am idei pentru film, eu cad în dragoste cu modul în incarnarea lor cinematografică. Îmi place povestea abstractă, iar acest lucru este ceva care este capabil de film.
Filmul ar trebui să trăiască viața lor. Absurd, în cazul în care directorul este obligat să folosească cuvinte pentru a explica ce pictura lui. Cinema prezinta o lume imaginara, dar publicul îi place să se scufunde în ea. Pentru ei, lumea aceasta devine vie și reală. Cu toate acestea, în cazul în care privitorul să avanseze pentru a spune cum o scenă a fost făcut și ce înseamnă, atunci mai târziu aceste piese de lucru invadează percepția directă a filmului. Și apoi întreaga imagine va fi diferit. Deci, eu cred că cel mai valoros și important este de a crea un film spațiu, și orice încercare de a crea o tehnică de sunet încalcă impresie.
Muzica prea dificil de înțeles rațional. Cei mai mulți ascultători percep muzica prin emoții și sunt de acord că este abstractă. Este puțin probabil ca oricine va transfera muzica la limba de cuvinte - aici trebuie doar să asculte.
Cinema este ca muzica, poate fi, de asemenea, destul de abstract. Cu toate acestea, în cazul în care privitorul încearcă să-l explice, construirea unui lanț logic de cuvinte, este puțin probabil să reușească, și tot ceea ce se simte este o dezamăgire. Mai bine doar pentru a asculta ceea ce se întâmplă în tine, iar explicația va naște de la sine. La urma urmei, de exemplu, discutăm un film cu prietenii și schimbul de experiențe, ne simțim, ne-am confiscat ideea principală sau nu. Suntem de acord unii cu alții sau să înceapă să argumenteze. Dar nu se poate argumenta despre lucruri pe care nu le cunosc! Cel mai interesant este faptul că, de fapt, înțelegem mult mai mult decât credem. Și a pus în cuvinte opiniile lor, vom deveni treptat clar. Și astfel, pas cu pas, imaginea devine mai clară. Este acest proces de înțelegere și este principala valoare.
Este imposibil de prezis modul în care publicul va percepe filmul. Dacă începe să se gândească la asta, dacă da loc de îndoială și imagina cum filmul va afecta oamenii, este necesar să se oprească imediat fotografiere. Doar faci ceea ce îți place, și ce se va întâmpla - nimeni nu știe.
Ideea - un gând. Și a pus mai mult decât crezi la început. La început, intermitent înțelegere.
În benzi desenate, caracterul dacă există o idee, instantaneu aprins bec peste cap. Și în viața reală.
Ar fi minunat dacă filmul apare imediat ca un întreg. Dar, în experiența mea, imaginea este alcătuită din piese individuale. Primul fragment seamănă cu Rosetta Stone. [4] Aceasta este o parte a puzzle-ului, apoi merge în jurul căruia toate celelalte.
În „Blue Velvet“, astfel de fragmente au fost buzele roșii, peluze verzi și piesa „Blue Velvet“, în prelucrarea lui Bobby Vinton.
Fragmentul următor a fost ureche culcat pe gazon. Asta e.
În primul rând te îndrăgostești cu prima idee, o mică parte a întregului necunoscut. Și odată ce ai înțeles, totul va veni de la sine.
Dorința de a prinde ideea - ca prinderea de pește pe Jivkov. Această activitate necesită o mare cantitate de răbdare. Ai străpung momeala pe cârlig și începe să aștepte. Desire - aceasta este momeala prin care peștele, ideea este să muște.
Remarcabil, dacă reușești să prinzi un pește singur, chiar dacă cea mai mică, bucata de spirit, aceasta va avea ca rezultat un traseu, și vei realiza că sunteți deja pe drumul cel bun. Fragmente devine din ce în ce mai multe dintre ele și se dezvoltă dintr-o dată un întreg coerent. Dar totul începe cu dorința.
Prin meditație conceput fără margini.
Cunoscătorul devine fericire nelimitată.
Într-o mică avere acolo.
Peștii mici plutind pe suprafata, dar mai profund apa, peștii sunt mai mari. Dacă vă extindeți conștiința (și aceasta este corpul de apă în care Rybachy), ați putea fi capabil de a prinde pește mare.
Se întâmplă astfel: în cadrul fiecărei persoane este un ocean pulsează de constiinta pura. La acel moment, atunci când meditezi, pătrunde în spațiul său, există o schimbare transcendental, și vă sunt scufundate în ocean. Ai scalde în ea și este într-o stare de fericire totală. ființa ta pulsează cu el. Mindfulness întărește această fericire, extinderea acesteia și începe să crească și să vă umple.
Dacă mintea ta este ca o minge de golf, de orice carte pe care ia gândit mai mult balonul, și se uită pe fereastră - a se vedea lumea exact la fel cu mingea. Te trezești și de a trăi o altă zi, inclusiv în viață prin mingea, și bucurie, ați testat și pus în ea.
Dar, dacă vă extindeți conștiința ta, atunci vei înțelege cartea mai bine, și, în căutarea de fereastră, veți vedea mai multe. Trezesc dimineața, vei fi mai energic, și în fiecare zi de viață pentru a vă aduce mai multă fericire.
Ideile sunt prinse la o adâncime. De fapt, creativitate - un flux. Datorită lui, viața devine ca un joc minunat.
În opinia mea, orice film este un experiment. Cum se traduce aceasta idee în limba de film, astfel încât acesta sa transformat într-un film? Ideea originala apartine directorului, el o știe, simte, aude, vede și știe. Acum, să presupunem că luați o bucată de lemn și de a începe să sculpta din ea ceva mic. Dar ceva ce nu-mi place, este necesar să pas înapoi și să reflecteze. Procesul de acțiune și de reacție. Tu experimentează, încercând să pună totul în locul său.
În timpul meditației, debitul crește. Lanțul de acțiuni și reacții este accelerată. Aici ai prins o idee, dar încearcă să cumpere și găsi-te într-un loc complet diferit. mișcările tale amintesc de dans improvizație. Neastâmpărat, masina de curse la viteză mare.
Spun toate acestea, am încredere în fiecare cuvânt. Acesta nu este un optimism superficial, cum ar fi consiliile, „Stop, respira în parfum de trandafir, iar viata ta va fi mai bine în curând.“ Nu, acest sentiment vine din interior. Ea își are originea în profunzime și, treptat, devenind mai puternice, care afectează în mod inevitabil, tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru.
Du-te dincolo de cadrul de obicei, examinează-te, esența creativă, și să vedem ce se va întâmpla.
Am venit la Los Angeles din Philadelphia, unde a trăit timp de cinci ani, la școală de artă. Philadelphia este numit orașul dragostei frățești, dar când am trăit acolo, era un iad. Cu afacerile de dragoste acolo situație nu a fost importantă.
Am ajuns în Los Angeles, pe timp de noapte și în dimineața, merge dincolo de pragul de un apartament mic pe Bulevardul San Vicente, am văzut lumina. Sufletul meu a cântat. M-am simțit perfect fericit - Pot să trăiesc cu acea lumină.
Îmi place Los Angeles. Știu o mulțime de oameni care vin aici și acordă atenție doar uniformitatea plictisitoare. Dar, având trăit în oraș pentru un timp, veți observa că în fiecare trimestru starea de spirit. epoca de aur a atmosferei de cinema este încă în viață aici, ea se ascunde în noaptea mirosul de iasomie si vreme frumoasa. A excită și energizează de lumină. Chiar și atunci când agățat în aer poate, lumina nu devine ascuțit, rămâne clar și calm, mă umple cu un sentiment că eu sunt toate-puternic, capabil de a face orice lucru. Nu știu de ce, dar lumina din Los Angeles este diferit de lumina oricărui alt oraș. De exemplu, în Pennsylvania, chiar și în timpul verii lumina nu este atât de luminos. Cred că în timp util lumina atras cineastii din Los Angeles. Până în prezent, orașul rămâne un loc magic.
„Eraserhead“ - cel mai spiritual dintre filmele mele. Puțini oameni mă înțeleg când spun asta, dar e adevărat.
Această imagine a dezvoltat un mod special. Căutam cheia care mi-ar ajuta să deschidă un sens general. Desigur, unele episoade, am înțeles pe deplin. Dar nu am putut gestiona pentru a găsi firul pe care le-ar lega împreună. Am fost doar disperat. Apoi am luat Biblia și a început să citească. Și odată ce am dat peste niște gheață. Am închis Biblia, pentru că am dat seama - asta este. Am văzut imaginea de ansamblu. O expresie pentru a da sens viziunea mea asupra filmului.
Este puțin probabil că vă voi spune vreodată ce a fost fraza.
Acum cincizeci de ani, oamenii au zis: „Totul se accelerează.“ Oamenii au continuat să cânte „Totul se accelerează,“ în urmă cu douăzeci de ani. Tot timpul există un sentiment că viața se accelerează. Acum, chiar mai puternic decât înainte. Pe te înnebunească. Încercați câteva zile, ma uit la TV sau pot citi ziarele, și ai un sentiment că, în fața ochilor lui zdrobitoare din lume.
Când am lucrat timp de cinci ani pe filmul „Eraserhead“, am crezut că am murit. M-am gândit că atunci când am terminat de fotografiere, lumea se va schimba dincolo de recunoaștere. „Îmi place blocat într-un film, și nu pot să-l termin, - am plâns. - Lumea ma aruncat peste bord ". M-am oprit ascult muzica, ma uit la TV. Nu a fost absolut interesat de ceea ce se întâmplă în jurul valorii, deoarece întărește sentimentul de alienare.
Odată chiar m-am gândit pentru a face o figură de protagonist Henry - opt centimetri în înălțime - și pune-l în peisajul construit din cutii. Și astfel, cadru cu cadru, am fost de gând să dosnyat de film. Acesta este singurul lucru care a avut loc la mine, ca banii pentru fotografiere am terminat deja.
Cumva tatăl meu în seara, și un frate mai mic mi-a așezat într-o cameră de zi întunecată. Ei au nevoie pentru a avea o discuție serioasă cu mine. Ca oamenii sunt foarte responsabili, au încercat să mă convingă să renunțe la un film și a obține un loc de muncă. La urma urmei, a trebuit să se hrănească soția mea și fetița.
În general, am făcut acest lucru - a fost mesagerul Wall Street Journal, cu un salariu de cincizeci de dolari pe săptămână. M-am gândit că banii vor fi în măsură să pună deoparte o sumă mică pentru fotografiere episodul următor, și astfel, în cele din urmă, pentru a finaliza filmul. Am început să meditez. Dzhek Nans - actorul care a jucat rolul lui Henry, așteptându-mă de trei ani: el este în mod constant de gândire cu privire la caracterul lui Henry, nu-l lăsa să moară. Există o scenă în care Henry merge în ușă. Am început acest episod, dar a durat aproape o jumătate de an înainte am fost în stare să-l termine - pentru a elimina astfel cum apare Henry din spatele ușii. Sunt uimit, cum putem reușit încă să fie împreună atât de mult timp? Dar Jack a fost de așteptare și nu a putut opri să mă gândesc caracterul său.
Ect spunând: „Uită-te la gogoasa și nu gaura în ea.“ A se vedea covrig și locul de muncă - asta e tot ce se poate. Nu poți controla ce este in afara de tine. Dincolo de acoperirea. Dar te poti cufunda in munca si de a face tot ceea ce depinde de tine.
Lumea nu va trece de partea ta. Desigur, nu există nici o garanție că meditația sau Paperboy locul de muncă vă aduce noroc. Dar, cu toate că, la prima vedere, viața ta este plină de obstacole, cu ajutorul de concentrare și de meditație pentru a depăși aceste dificultăți pot fi mult mai eficiente.
Când am văzut pentru prima dată imaginea yoghini ședinței în poziția lotus undeva în pădurile din India, ceva în această imagine ma făcut să ia o privire mai atentă în ea. Am atras atenția asupra feței yoghini. Ei nu au creat impresia de oameni care petrec timpul în zadar. Dimpotrivă, fețele lor reflectă cunoștințele pe care nu am poseda, dar care este foarte mult ca să găsească, dar nu știu cum. Această imagine ma fascinat. Acestea yoga radiată literalmente voință, demnitate și lipsa de frică. Fețele lor străluceau de bucurie și iubire, putere și energie.
Și apoi m-am gândit că iluminarea - este ceva real, dar până în prezent, această realitate nu a fost disponibil pentru mine. Am dat seama că există doar o singură cale spre iluminare - este necesar să se scufunde și să vedem ce se va deschide adâncimea. Pentru că am știut că trăiesc în Los Angeles, și tot timpul în derivă pe suprafață, nu pot să-mi schimb viața.