Cehov a numit „Shakespeare al secolului XX“. Într-adevăr, drama, cum ar fi Shakespeare, a jucat un punct de cotitură imens în istoria dramei mondiale. Născut în România, la începutul noului secol, le-a dezvoltat într-un sistem de artă de pionierat care a definit un mod de dezvoltare viitoare a dramei și teatrului în întreaga lume.
căutare Desigur, piesele de inovare ale lui Cehov au fost instruiți și descoperirea de predecesorii săi mari, opere dramatice de Pușkin și Gogol, Ostrovski și Turgheniev, bun, puternic, și el a invocat tradiția. Dar a fost piesele lui Cehov a produs o adevărată revoluție în gândirea de teatru din timpul său. Intrarea sa în sfera de drama a marcat un nou punct de plecare în istoria culturii ruse.
Până la sfârșitul dramei ruse din secolul al XIX-lea a fost într-o deplorabilă, dacă nu aproape. Sub Scriitori pen artizan o dată de înaltă dramă a degenerat în timbre de rutină, au devenit canoane moarte. Scene prea mult înstrăinat de viață. La acea vreme, când marile creații ale lui Tolstoi și Dostoievski proza rusă a fost ridicată la înălțimi fără precedent, dramă rus târât o existență mizerabilă. Punte între proză și teatru, între literatură și teatru și era destinat ca nimeni altul Cehov. Eforturile sale scena Rusă a fost ridicat la nivelul marii literaturii ruse, nivelul de Tolstoi și Dostoievski
Care a fost descoperirea Cehov ca dramaturg? În primul rând, în faptul că el a revenit la drama vieții în sine. Nu e de mirare contemporanii lui au crezut că pur și simplu a oferit pe scenă scurt pentru a scrie mai multe romane. Piesele sale au lovit o narațiune neobișnuită, meticulozitatea realistă a manierele sale. Acest mod nu a fost accidentală. Cehov a fost convins că drama nu poate fi cunoscută numai persoanelor restante, excepționale, punct de sprijin doar evenimente grandioase. El a vrut să deschidă drama realității de zi cu zi cele mai obișnuite. Aceasta este, în scopul de a oferi acces la teatru de zi cu zi, Cehov și a trebuit să demoleze toate canoanele dramatice vechi, adânc înrădăcinate.
„Lăsați totul pe scena va fi la fel de ușor și, de asemenea, în același timp, este dificil, la fel ca în viață, oamenii au cina, doar masa de prânz, dar de data aceasta fericirea lor și viața lor sunt rupte,“ - a spus Cehov, deducând formula Dramaturgiei. Și a început să scrie piese de teatru în care a fost capturat cursul natural al vieții cotidiene, ca și complet lipsit de scoate în evidență, personaje puternice, conflicte ascuțite. Dar sub stratul superior al vieții de zi cu zi, într-un mod imparțial, ca și în cazul în care din întâmplare a CASTIGA de zi cu zi, în cazul în care oamenii „a avut doar cina“, el a găsit o dramă neașteptată, „fericirea lor și zdrobitor viața lor.“
Adânc ascunse în undercurrents vieții drama vieții de zi cu zi și a fost prima descoperire a unui scriitor important. Aceasta descoperire a necesitat revizuirea conceptului vechi de caractere, raportul dintre erou și a mediului, construcția unui alt complot și conflict, celelalte funcții de evenimente, de rupere noțiunile obișnuite de acțiune dramatice, complicația, punctul culminant și deznodământ, numirea de exprimare și de tăcere, gest și privirea. Pe scurt, întreaga structură de sus în jos dramaturgice suferit reconstrucție completă.
Cehov au luat în râs autoritate asupra unui om obișnuit arată cât de mică adâncime medie vulgar, denaturate de orice sentiment uman ritual ca solemnă (înmormântare, nunta, aniversare) este transformat în absurd ca în zilele lucrătoare ucide vacanțe. Detectarea vulgaritate în fiecare celulă a vieții, Cehov a intrat bătaie de joc vesel cu umor bun. El a râs la absurditatea umane, dar râsul nu a ucis el însuși omul. Viața liniștită de zi cu zi, el a văzut nu numai o amenințare, dar, de asemenea, de protecție, a apreciat confortul de zi cu zi, vatră căldură, puterea de economisire a gravitației. Gen vodevil gravitat la tragicomedie și tragicomedie. Poate de aceea poveștile hazlii latente umanității motiv, înțelegere și empatie.
Pentru Cehov dramă adresată foarte devreme. În tinerețe, el va scrie o piesă de teatru fără titlu, aceeași vârstă primele sale experimente de proză. Este o lucrare foarte mare, care a fost numit „Platonov“, în teatre se joacă în două zile sau „Orfan de tata“.
Urmatorul joc „Ivanov“, pe de o stare generală de rău generație de frustrare și neîncredere.
Pe bolile timpurilor moderne și Cehov spune în piesa „Goblin“ (1889).
public modern Cehov nu a acceptat multe dintre piesele sale. Ei au fost, spre deosebire de rândul său tradițional al dramei secolului. Aceste piese au fost slabe, ca mai târziu strălucit incluse în repertoriul multor teatre. Ei nu erau Arcane sau primitiv. Ei nu au acceptat din cauza faptului că acestea sunt pur și simplu diferite, cu unicitatea lor, neobișnuite.
Cehii sunt foarte mult gândit la căile de teatru de la începutul carierei sale literare. îngrijorat lui despre soarta teatrului, soarta unui actor, regie probleme, și, desigur, problema de a crea un nou repertoriu.
teatru Cehov a deschis o nouă eră în istoria teatrului mondial. Plasarea pe scenele de la Moscova și Sankt Petersburg mai multe comedii muzicale, „Ivanov“ de Cehov a realizat în mod clar modul în care teatrul tradițional depășit cu realizarea ei scenică, matrițe convenționale care acționează și regie de modă. Noul teatru prezintă Cehov teatru probleme urgente, fără digresiuni în istoria și antice pline de culoare.
Cehov a intrat în „Pescărușul“ jocul în modul de inovare dramatice.
Mesajul studentului despre piesa „Pescărușul“.
Acest joc de întrebări și răspunsuri. E complicat, relațiile încâlcite dintre oameni, dragoste conflictele rămân nerezolvate, personajele umane sunt contradictorii.
Parcelă pot fi rezumate în fraza, scrise într-un caiet, unul dintre personajele centrale ale piesei cunoscut scriitor Trigorin, care a văzut în apropierea tânărului Ninoy Zarechnoy, o alta eroina, a ucis un pescăruș: „Pe malul lacului ... trăiește o fată tânără, cum ar fi tu ... și fericit și liber, ca un pescăruș. Dar un om a venit din întâmplare și a văzut nimic altceva de făcut ... distruge-l ".
În viitor, într-adevăr a căzut în dragoste cu Nina Zarecinaia Trigorin el însuși, a fugit afară din casă, a coborât cu el, și el a aruncat în curând. Cu toate acestea, dincolo de „complot pentru o poveste scurtă“ rămân „drame ascunse și tragedii în fiecare cifră“ (Nemirovich-Danchenko) - aruncarea și distrugerea tânărului scriitor dragoste fără speranță Konstantin pentru el Masha, existența plictisitoare de soțul ei, un profesor Medvedenko. Sine „Pescărușul“ Nina Zarecinaia, deși rănit și înșelat dragostea, moartea unui copil, eșec pe scena, nu rupte, și consideră că va fi „o mare actriță“.
În acest joc există caracteristici inovatoare. Există imagini simbolice, în domeniul discursului liric de caractere care încep să sune ca un poem în proză, indicii aparent neutre dobândesc brusc o intonație specială, non-casnic.
Toate aceste trăsături inovatoare ale „Pescarusul“ a fost înțeles dintr-o dată, și la prima reprezentație la Teatrul Alexandrinsky din St. Petersburg (1896), jocul nu a reușit. a reușit doar să dea viață la Teatrul de Artă din Moscova a lui Cehov „Pescărușul“. Premiera pe scena acestui teatru a fost un triumf al dramaturgului Cehov (1898).
Tema „Unchiul Vanea“ și „Trei surori“ - imutabilitatea tragediei. Modificări în viața oamenilor să aibă loc, dar natura generală a vieții nu se schimbă. Oamenii fac cazul acestora, se încadrează în dragoste, se confruntă cu suferința gelozie, tristețe, dragoste neimpartasita, prăbușirea speranțele, și viața merge pe aceleași maluri. Uneori, certuri izbucnească chiar a auzit focurile de armă, dar nu este cazul, dar numai cazurile nu schimbă cursul general al vieții.
Mesajul studentului despre piesa „Unchiul Vania“.
În drama „Unchiul Vania“ de Cehov convertit la mijlocul anilor '90. de maloudachnoy comedie „Goblin“ (1890), un conflict este fabricarea berii între locuitorii din bunurile profesorului Serebryakov. sentimente înăbușit turnat când managerul Estate Ivan Petrovich Voynitsky se prăbușește cu acuzații împotriva fostului său idol - și narcisist incompetent Serebryakov. Odată încordate, reconcilierea nesincer, se pare, totul revine la normal. De fapt, ceva pentru totdeauna rupt în viața personajelor. Defavorizate fostele iluzii Unchiul Vania. deznădejde pentru dragoste Dr. Wynn Astrova nepoata Sonya.
Dar, în monologul final al piesei în gura Sony încă sunete atinge speranța și credința în mila și dreptatea: „Vom odihni! Vom auzi îngerii, vom vedea cerul cu diamante ... "
Una dintre cele mai importante diferențe dintre „Unchiul Vanea“ și „Trei surori“ din „Pescărușul“ este faptul că imutabilitatea vieții creează personaje ale acestor piese nu este numai plictiseală dureroasă și tristețe, dar, de asemenea, un sentiment și, uneori, încrederea că viața trebuie în mod inevitabil schimbare . Eroii acestor joacă o mulțime de gândire, vorbind și argumentând despre ea, mai ales în „Trei surori.“
Mesajul studentului despre piesa „Trei surori“.
Toate personajele piesei sunt absorbite gândurile și sentimentele lor, și de multe ori nu părea să se audă. Toată lumea vorbește despre ea.
Locuinta surorile Prozorov vine de la Moscova, colonelul Verșinin. București pentru surorile nu numai orașul amintirile sale din copilărie și curat. Acesta este cel mai bun simbol, viața activă. Verșinin sosirea lor și discursuri înalte păreau să dea un aliment nou la speranțele lor pentru viitor.
Cu toate acestea, viața este surorile thronging mai rugoase. Familia apare în tăcere Natasha, ea a devenit soția fratelui său Andrew Sisters. Treptat, este nevoie de puterea casei și primește ordinele lui. Ucis într-un duel Poruchik Tuzenbah, pentru care, după ezitare lung, a fost de acord să se căsătorească cu Irina. Frunze baterie oras -, prin urmare, trebuie să fie separate a căzut în dragoste Verșinin și Masha.
Cu toate acestea, în ultima monologul surorile auzit nu numai durere, dar, de asemenea, credința încăpățânată și pasionat: „Viața noastră a luat sfârșit.“ și va deveni clar în curând, „de ce trăim, de ce suferim ...“.
În piesele lui Cehov sunt dialoguri foarte originale. Talk în adevăratul sens al cuvântului un pic. Se pare că între oamenii au rupt și a ieșit de înțelegere din cauza. Cu toate acestea, nu este așa. Dimpotrivă, personajele din piesele lui Cehov să se înțeleagă reciproc chiar și atunci când tăcut, sau nu asculta interlocutorii săi. Unitatea este stabilită între acestea inima. Acest caracter special al discursului teatral, atunci când oamenii vorbesc ca și în cazul în care nu răspund la unison și nu numai la replica de interlocutori ca cursul intern al propriilor sale gânduri, și încă să înțeleagă reciproc, de obicei, denumit în continuare „curent subteran“. În piesele lui Cehov toată lumea vorbește despre lui pentru mine, ci în „curent subteran“ jeturi disparate fuzioneze. Putem spune că piesele lui Cehov se bazează pe interacțiunea dintre două curente, externe și subacvatice. Uneori, acțiunea se desfășoară pe marginea acestor tendințe.
piesele lui Cehov sunt adesea numite „drame de starea de spirit.“ Așa cum a scris KS Stanislavski: „Frumusetea lor nu este transmis prin cuvinte, dar ascunse sub sau în pauze, sau punctele de vedere ale actorilor din emisia de sentimentele lor interne.“
Ca și în proza lui Cehov, viața în piesele sale prezintă un multi-dimensional, nu cedat la o interpretare simplistă. „Pescărușul“ (1896), „Unchiul Vania“, „Trei surori“ (1900-1901), „Livada cu vișini“ nu coboară de pe scenă astăzi.