Suntem introducerea unei noi categorii: „Performanța - cum se face“ Suntem încrezători că telespectatorii noștri vor fi curioși să vedem cum nașterea piesei, în principiu, și în teatrul nostru, de asemenea. Vă vom familiariza cu procesul de creație, și de organizare. Pe paginile revistei în format tipărit și format electronic, veți face cunoștință cu caracterele specifice ale unui proces complex și fascinant - crearea de performanță!
Vom începe cu o scurtă incursiune în istoria scenei.
Toate imagina teatru modern, în care totul este într-o singură clădire: scenă și sală, și un snack bar! Un astfel de dispozitiv de teatru nu a apărut atât de mult timp în urmă, în comparație cu timpul teatrului însuși.
Istoria teatrului incepe cu cele mai vechi timpuri, atunci când jocurile rituale populare au avut loc la Atena, în cinstea zeului Dionysos. Ei au fost precursoarele forma originală de teatru. Apoi, cu privire la orice etapă în înțelegerea modernă a întrebării. Atena Teatrul a fost un deal cu o platformă în fața lui. Situat pe un deal de spectatori, și însăși ideea a avut loc la site-ul (orhestre). Orhestra a fost inițial rotund, în consecință - semicirculară. Actorii și cor, gata de acțiune, au fost plasate într-un fel de cort (scaena latină, -. Cort, cort). După ceva timp, acest cort a devenit o parte din anturaj teatral, ilustrând fațadele clădirilor, fundal și așa mai departe. La început, publicul și-au ocupat locurile în jurul orhestry, un pic mai târziu a apărut locuri speciale pentru public (teatron), care au fost amplasate pe pantele dealurilor adiacente. Aceste teatre sunt, de obicei adăpostite un număr foarte mare de telespectatori (de exemplu, Teatrul de Dionysos din Atena a fost proiectat pentru 17.000 de persoane). Uneori, au petrecut Adunarea Populară.
Toate teatrele din Grecia antică a constat din trei părți principale: orhestry, teatrona și Skene. Skene nu a fost departe de orhestry, peretele său frontal - proskeny, arata ca colonade și a reprezentat fațada templului sau palat. Ambele capete erau extensie laterală skene, numită paraskeniyami. Ei au păstrat, de obicei, fiecare proprietate de teatru. Între Skene și teatronom au fost Parodi (pasaje), pe care actorii pe orhestru. În timp ce actorii joacă reprezentări direct la orhestre proskeniem înainte, deoarece nu platforme de etapă nu a existat.
Dezvoltarea dramei antice grecești necesară complexitatea de modele de teatru. A existat o tehnică de teatru, Skene este un puternic structuri din lemn care descriu palatele si templele. Cele mai frecvente au fost alunecare pad pe roți mici - ekkiklemy. Ei au avansat de la Skene centrală ușă și arată publicului ceea ce se întâmplă în interiorul clădirii. Și eoremy reprezentând unități, permite actorilor să se ridice în aer. Ceva timp mai târziu, ea a fost numită "mehane" t. Ie. "Machine". Apoi a început să apară decoratiuni pictate, care, la rândul său, ajutor minute proskeny în fațadă palat sau un templu, un lider de perete cort și t. D. Painted panza sau placă instalată între coloane proskeniya. Teatrul antic construit în așa fel încât au avut o audiere bună. Mulți dintre noi au fost, probabil, în Turcia sau Grecia și-ar putea vedea rămășițele conservate ale amfiteatrului - este o distanță foarte mare. Nici o voce nu este în măsură să le blocheze. De aceea, uneori, pentru a amplifica sunetul în teatre ajustate rezonând nave, care au fost plasate printre locuri pentru public. Curtain în aceste teatre, desigur, nu a fost.
Între IV - I a.Chr. e. teatru grecesc clasic a schimbat destul de dramatic. În timp ce teatrele erau deschise, fără un acoperiș, dar au început să construiască în piatră, astfel încât să fi supraviețuit o mulțime de ruine. Toată acțiunea piesei se întâmplă acum nu este pe orhestre și proskeniya acoperiș plat. Această zonă a devenit cunoscută sub numele de „logeyon“ (de la verbul grecesc „Lego“ - „vorbi“). Logeyona adancime a fost de 2,5 - 3,5 m a fost plasat în spatele lui podea skene doilea format ca un perete cu o ușă în fața căreia, de fapt, a avut loc actul de comedie ..
În acest moment, în spectacole de teatru la Roma au avut loc la etajele din lemn, situat pe un deal, la o înălțime de jumătate din înălțimea unui om. Pe pad actori a urcat pe scara îngustă constând din 4 - 5 grade. Decoratiuni erau primitive. locuri de public situate în fața scenei. Publicul așezat pe bănci de lemn. Dar, uneori, astfel că, prin ordin al Senatului bănci pentru publicul nu a pus. Patricia spune că stau pe idei - este un semn de efeminare. După expirarea tuturor schelei etapă a rupt. Dar, deja în secolul I î.Hr.. e. Roma a fost construit permanent teatru prima piatră. a fost construit de Pompei în 55 î.Hr.. e. Perdeaua de teatru roman a fost deja prezent: jocul înainte de a fi coborât în fanta avanscenă, deschizând astfel zona de scenă. La sfârșitul piesei închise scena, ridicând cortina sus.
În ceea ce privește restul Europei, lucrurile sunt mult mai rea situație a fost destul de rău. Deci, în Anglia, iar la sfârșitul secolului al XV-lea (de ex. E.!) Nu a existat pentru teatru interior. Reprezentări s-au jucat pe platforma, care a avut o acoperită cu stuf vărsat numai în partea din spate, separată de partea deschisă a scenei cele două coloane laterale. Platforma Stage a fost ca o formă de trapez, baza care a fost prezentat în sală. În partea de sus a trapezului am avut un mic turn, care este adesea folosit ca decor pentru piesa.
În secolele XIV-XV. ekah în Italia orice implementat prin teatru fanii si au avut sporadice. Prin urmare, nevoia de construcție de teatru staționar nu a fost. Nu a fost așa-numitul teatru de stradă și o curte pentru nobili. Spectacolele prezentate în general în grădinile palatului, pentru care o etapă temporară construite pentru actori și amfiteatru pentru spectatori. Cu toții ne imaginăm climatul italian - soare, arome de aer de mare de flori ... Cine nu ar vrea plăcerea de a vedea un spectacol de teatru în natură?
La începutul secolului al XVI-lea a reprezentării grădinile palatului este mutat în camerele interioare. Odată cu transferul teatrului din interiorul palatului vine schimbare major în arhitectura teatrului. . Cei mai buni artiști din Italia Leonardo da Vinci, Bramante, Rafael și altele au fost puse înainte de soluționarea unei probleme complexe: cum să se plaseze într-un spațiu închis nenumărate case, pergole scena vechi? Ieșirea din dificultate a fost găsit pe scena folosind fundaluri pictate de perspectivă, care a făcut posibilă distribuirea de peisaj într-un spațiu mic. Acesta a fost începutul nu numai un nou sistem de decorative, dar, de asemenea, o nouă arhitectură de teatru. Noua scenă de teatru începe să se dezvolte în profunzime, ca îmbunătățirea promițătoare specii, care merg adânc în depărtare.
Montat pe imaginea prospectivă a scenei aduce la viață invenției, perdeaua din față care separă publicul de pe scena, acum a devenit o imagine de artă. Cade cortina, înainte de începerea acțiunii jocului, și dezvăluie brusc viziunea magică a stretchingul departe în stradă a orașului sau peisajul rural. Simțul estetic al utilizării Cortinei în noul teatru este tocmai dezvăluirea înainte de spectator neașteptat spectacol frumos. Aceste inovații sunt întotdeauna separate de noul teatru al Evului Mediu și a marcat începutul unei schimbări fundamentale a procesului de teatru.