Cu creșterea prețurilor, fotografii și chiar prim 3D-4D Cinema, virtualizarea de artă și Acționismul modernă, care a fost mult timp amestecat cu politica și viața, arta pare a fi ultimul refugiu sigur, în cazul în care pentru o lungă perioadă de timp nu a existat nici o schimbare. Inainte de panza îngheață în anticiparea că vă va arăta artele - o onoare, care a căutat și caută încă sculptori, creatori de instalații,
Text: Alisa Taozhnaya
De ce a fost pictura
și ea a început să se estompeze
Pictura a început ca umple spațiul gol, și obiectivele urmărite de interior ei întotdeauna, există o construcție de perete gol - bai, labirintul subteran, templul - trebuie să fie ceva. viața încă olandeză a secolului al XVI-lea
cu ustensile de pește și argint atârnat pe perete ca un semn de statut și de succes, precum și
primii oameni pictat animale totem fericire, și, probabil, pentru că găsirea de alimente și o reflectare a acesteia a fost miezul lor simplu, deși viața foarte ingenioasă. Camera cu pereți goale - nu doar în natura noastră. Pictura a început cu arta acasă și de tot ce este - cel mai curat
și umanitatea, pe care vă puteți gândi.
Natura statica cu instrumente muzicale, Zhorzh Brak 1908
încă de viață cu pâine și o cană de argint, Willem Heda 1658
Imaginea a devenit ceva mai mult decât imaginea, atunci când nu a fost ucigaș ei - Foto. Primele printuri de argint din cauza fizica luminii si a rezolvat problema peste care a luptat cu camera obscura Vermeer și Caravaggio cu lumina
dintr-o fereastră laterală. Pentru a înfățișeze lucrurile așa cum sunt, a devenit posibil să clipească unul.
Și, deși imaginea în primele etape ale istoriei sale a fost mai mult despre secta secretă a alchimiști, care respirau vapori nocivi și a păstrat formula chimică
secrete, știrile despre faptul că acum nu este necesar să picteze sesiunile Regina în câteva luni, dar suficient pentru a pune nemișcată ei timp de douăzeci de minute, forțat artiștii să se gândească, de ce vopsea. Mai mult decât atât, întreaga istorie a modernității a fost astfel încât mai multe generații a fost strănut privind stabilirea academică și examenele plictisitoare la Academia de Arte - artiști au descoperit publicul larg și posibilitatea de șoc, fascinează sau irita. Prostituate desena linii ascuțite și să fie certat principalul oraș din Europa a devenit mai importantă decât plăcut coloana cu istoria de 500 de ani de soiuri, desen portretul lui magulitor cu obrajii roz.
Imaginea a devenit ceva mai mult decât imaginea, atunci când PHOTO
Istoria transformării picturii clasice în moderne -
Aceasta parabola fiului risipitor
Istoria transformării picturii clasice în moderne - o parabolă a fiului risipitor. Copilul crește sub presiunea tradițiilor și a normelor și odată ce simte puterea, cu disperare zel, sfidător și isteric se rupe cu familia și rolul pe care îl ia fost impusă. Dar, după ce a dobândit o anumită experiență, comite nebuniile, și a primit rezultatele propriei sale vieți, tânărul vine aproape întotdeauna înapoi la cei care au învățat să-l totul, pentru a începe o conversație la un nivel diferit. Gerhard Richter spune Titian, știind că au existat Courbet si Picasso, nu primesc pe teritoriul lor și punându-le întrebări.
Twist Rezumat: Cum se face că Pollock și Rothko - ultimul dintre superstarurile pictori
Situația de după război în Europa a forțat un număr foarte mare de artiști persecutați, filozofi și oameni de cultură să fugă în Statele Unite, mutarea accentului pe cealaltă parte a Atlanticului - nu există pur și simplu nu a fost trist la toate Academii de Arte si respira liber. America a fost asimilat cu lăcomie și emoție - o cantitate foarte mare de antreprenori de prindere care doresc să investească în artiști. Europa, stoarceți sucurile lor cele mai nutritive la dadaiști și suprarealiștii, timp de aproape o jumătate de secol sa mutat în umbre. Filosoful Theodor Adorno a scris că după Auschwitz este imposibil de a scrie poezie - orice specificul poetizatsiya și se uită după Guernica postură. Artiștii și vizionari au intrat în abstracție non-obiective, concentrându-se pe faptul că ceea ce atrage, rezultă din modul în care acestea vopsea.
Nu este o coincidență faptul că multe dintre lucrările acest timp sunt etichetate cu „action painting“ - pentru a viziona dansul procesului panza Pollock si Rothko pictura lapidară - sunt la fel de interesante ca uita la ei înșiși lucrările în cele din urmă. Picură (picură vopsea pe panza Pollock) și câmpul de culoare Rothko - un tablou care vine de la metoda lui, în cazul în care nu picură modele recurente de vopsea neagră pe o pânză uriașă, picturile lui Pollock nu vor, nici nu va pînzele Rothko, în cazul în roz - mai mult toate galben, alb, violet sau ocru. Într-o epocă în care poezia a devenit imposibilă, imaginea a devenit un fapt de care se face - raportul dintre panza, vopsele și modul în care acestea sunt aplicate. Rothko a numit-o manieră copilărească, mișcarea panza, Pollock a plecat de corp, care a atras pe pânză, care nu vor cruta el însuși rezultatul pe care îl vedem pe pereții de la MoMA și Tate - rezultatul munca istovitoare fizic de proză fără repetiție.
După Auschwitz NEVOZOZHNO scrie poezie
Imagine artistul pop
pictura izsakralnoy transformat într-un autocolant perfectă pe frigider
Și dacă fiecare Pollock panza - de spin unic aproape samanica pe panza, artisti pop urmat Rothko și Pollock, reflectate în ideologia lor tehnicilor de producție în masă. Silkscreen sau colaj, uscare rapida vopsea acrilică cu un poster cu culori vii, simplu exacte și forma ușor de înțeles articole de uz casnic recunoscute - nu se poate imagina Marilyn
cu părul verde, pictat in ulei, care se usucă câteva zile.
artiști pop, provine din faptul că arta lor - nu pictura exact, a devenit plasat în mod conștient la periferia panza: un borcan de supă, o bucată de benzi desenate cu fraza absurdă abandonată, stropirea în piscină pe fondul acasă plat, și chiar mai mult de un gazon plat. Nu era nici adâncimea, nici perspectivele, și imaginea artistului pop al artei sacre a devenit un autocolant perfectă pe frigider. Așa sa întâmplat în secolul XX a doua simplificare globală a picturii. Dacă „Piața neagră“ a continuat simplificarea formelor (pe pânză, prin fisurile pot fi văzute ca un Fotografiată lung și dificil, acest lucru este cel mai ușor în lumea imaginii), artiștii pop intiparite din pictura toate naturii sale sacre, care a intins la cină într-o peșteră . Deci, du-te la nu mai putea. Un Rothko și Pollock și rămâne ultimii piloni ai metodei nemiloasă și precisă.
alegoriei, Yan Breygel Elder, 1618
Red Studio, Henri Matisse 1912
preocupare contemporană Subtil
Cu o istorie în general și istoria picturii, în special, în mijlocul secolului XX există o poftă de mâncare teribil - să înregistreze și să ne amintim lucruri devine din ce în ce mai dificilă. Chiar si istoricii de arta cu experiență nu ezita să admită că arta de a cincizeci de ani - catalog istoric coerent, și apoi începe un dezastru complet. Informații gratuite și chiar strat de cultura pop, tencuite pe partea prosperă a locuitorilor planetei (și artiștii vin încă pentru cea mai mare parte a acestor straturi), ceea ce face o influenta complet imperceptibil de cauză și efect.
arbore genealogic de vopsea de artă modernă nu este posibil, este imposibil să se scrie faptul principal despre starea științei moderne, sau spune-mi ce sa întâmplat în lume, de exemplu, după 1968. Da, orice. Războiul Rece, undeva sărăcia și societatea aproape primitivă, undeva conflicte postcoloniale, războaie locale noi democrații de jucărie, libertatea de călătorie, lupta pentru drepturile omului, consolidarea confesiunilor - în fiecare țară și fiecare oraș are propria poveste mica, care nu este vizibil de departe . Ea a apărut ca o disciplină globală și studii vizuale, uneori superficiale - o explicație a culturii vizuale a păcii prin semne și simboluri universale. „Body Art“ - o temă care nu a visat și coșmaruri ordonat creierului profesor începutul secolului XX Cambridge. Acum vorbim despre prezent prin istorie, logica și comparația nu este suficient, și toate pentru că informațiile a fost prea mult pentru a decide ce este adecvat și ce nu este adecvat.
Această eșantionare aleatorie se aplică pentru artiști. Desigur, există o instituții clare lifturi de artă și subvenții, pe de altă parte - nu a fost anulată și ieșirile bruște subterane. Fără precedent glorie și emoție în jurul valorii de Pussy Riot - inclusiv povestea despre faptul că legile în artă este încă acolo, chiar și atunci când se pare că toate mișcările sunt înregistrate. Pictura în situația actuală a fost într-o poziție foarte interesantă. Pe de o parte, nu este necesar de clasici de artiști contemporani revoluționare au făcut deja artiști moderniste. Pe de altă parte - vă puteți concentra asupra intonație, midtones și subiecte care pur și simplu nu a apărut în pictura înainte.
LINE RADIKALOV- modernistă DESFIINȚAT PERMANENT
Legile în artă
Cu toate acestea,
chiar și atunci când se pare
că toate mișcările sunt înregistrate
linii curate zburdalnic de radicali moderniste ireversibil a dispărut: pictura devine un lichid, iar pînzele sunt aproape gata să se răspândească - se pare, se întoarcă, te întorci din nou, iar imaginea va fi altceva. Tema picturii moderne dispare și se concentreze, care este doar puțin clarifică, dar nu prezice cum va fi imaginea. Pictura oprește toate schimbul de genuri - povești simple despre naturile moarte, portrete și interioare par să nu fie, cum ar fi Matisse sau Cezanne, sau chiar mai mult, la fel ca în Vermeer sau Rubens. Ochii se agață de margini zimțate, subînțeles instabile, forme mixte și ieșiri un semnal de recunoaștere instantanee: da, este pictat aici și acum. și acum o sută de ani, imaginați-vă un bol de fructe și acea persoană ar fi destul de imposibil. Istoria picturii moderne este ca o călătorie înainte și înapoi. Numai sezonul sa schimbat, și nimic nu pare același lucru.
Avenue Opera, Kamil Pissaro 1898
Grand Canal, Giovanni Kanoletto, 1725
