teatre japoneze
Tradiția și istoria teatrului japonez își are rădăcinile în trecut foarte îndepărtat. continuitate directă a tradiției poate fi urmărită de aproape un mileniu și jumătate, la epoca când Japonia a intrat pe continent budismul, și cu ea - muzica si dansuri din China, India, Coreea. Binecunoscutul expert în cultura japoneză Academicianul N.Konrad a sugerat că teatrul clasic japonez și a păstrat elementele de teatru antice, penetrante Orientul Îndepărtat o cale lungă și ocolită - prin statele elenistice din Asia Mică, India și China.
Cele mai importante atribute ale teatrului tradițional japonez: masca si dansuri au fost folosite încă de la pre-budist, dansuri samanice care amintește Mummery Kagura. care făcea parte din ritualul de cult sintoisky. Surprinzător, chiar și acest tip timpuriu, relativ primitiv al artei teatrale din Japonia nu este mort undeva în prezentarea provinciile Kagura aranjate până în prezent. Cu toate acestea, nașterea teatrului japonez este de obicei asociat nu cu Kagura, dar odată cu apariția pantomima Gigaku ( „Performing Arts“) și dansuri Bugakov ( „arta dansului“), împrumutat de cultură continentală în secolul al VII. Gigaku a durat până în secolul X, iar apoi a fost înlocuită de forme mai sofisticate de teatru de pantomimă, dar prezentarea Bugakov au devenit o parte indispensabilă a festivalurilor templu și ceremonii de judecată, în cele din urmă a crescut într-un dans separat și muzică de gen, care nu numai că a supraviețuit, dar după restaurarea puterii imperiale în 1868 a cunoscut o nouă înflorire, iar acum se transformă într-un public larg în sălile de concert.
teatru tradițional japonez - este o lume complexă și multicoloră, fiecare dintre acestea componente (actorie, muzica, scenografia, masti, decoratiuni, costume, machiaj, păpuși,
Ce este atât de bun și interesant, dar nu? Dar teatrul sa născut în secolul al 14-lea și a devenit rapid „la modă“ printre samurai și cea mai mare aristocrație a shogunatului Tokugawa. Asta este, Noh a fost inițial axat pe clasa superioară și nu sunt disponibile pentru a maselor. In zilele noastre, desigur, ideea de teatru, dar poate vizita oricine, dar încă, ai nevoie de un sentiment de alegeri și să înțeleagă ceea ce se întâmplă pe scenă în cazul în care cele mai mici detalii sunt umplute cu un sentiment profund și de neînțeles de vizualizator casual.
Timp de secole, teatrul a evoluat într-o tradiție națională puternică și umplut cu plinătatea muzeului in miniatura estetice. Un simplu, dar care transportă un sens profund, decorul scenei evidențiază profunzimea sentiment de măști, încadrată uneori colorate, chimonouri uneori simplu. Și măști și chimonouri transmise din generație în generație în cadrul fiecărei școli și istorie masca trohsotletney rare. Cu toate că măștile pot fi foarte impresionant - ca „hannya“ - avenging demon masca - cele mai multe sunt calm, în cazul în care nu expresii desprinse sunt destinate pentru a obține o gamă completă de emoții de audiență.
Acompaniați de cor, tobe și canelurile principal protagonist sau Cité spune povești din viața muritorilor și băuturi spirtoase, zei și demoni de lupte câștigate și pierdute, criminali si calugarii budisti arhaice din Japonia. limba arhaica, care se desfășoară narativ adâncește „marelui mister“ măști.
Prezentarea durează, în general, aproximativ trei ore și jumătate - cinci și este format din mai multe piese, punctate de miniatură mici ale vieții obișnuite - Kyogen, dans și piese rafinate, dar - Simai proiectat pentru a sublinia elevația acțiunii principale.
Practic, prezentarea teatrului, dar sunt în teatre speciale. Recent, cu toate acestea, prezentarea în aer liber - popularitate din nou, câștigă printre yapontsev.Maski Noh - Takigi
În majoritatea sa, dar măștile nu sunt legate de nici un anumit rol, și sunt utilizate pe scară largă în diverse piese de teatru pe diferite roluri. Dar măștile, care se spune adesea că le lipsește individualitatea în exprimare, cuplat cu o mișcări simbolice profunde ale actorului si muzica monotonă a crea o atmosferă artistică unică.
Măștile sunt un atribut esențial al dramei. Dar semnul distinctiv al măștilor este că ei într-adevăr transmite emoție. Sentimente de bucurie și furie, umor și patos, exprimat schimbarea abia vizibile în pantă, prin aplicarea masca pe fata, jocul de lumina pe scena, recitativ dramatică a corului - Utai și acompaniament de tobe și flaute - Hayashi. La prima vedere, masca, dar nu transmite nici o emotie, dar au de fapt un mare potențial, dezvăluit un actor pe scenă.
Astăzi, există aproximativ 200 de măști, dintre care majoritatea sunt realizate din chiparos japonez. Unele măști individuale (de exemplu, Okina) este numai pentru anumite roluri și se nasc o dată sau de două ori pe an. Este interesant de notat faptul că diversele școli (direcție), dar folosind diferite măști și chimonouri în același rol.
Dar recursul de teatru este faptul că măștile exprimă emoțiile „pure“, caractere fără impurități și influențează propriile lor actori individuali. Deci, dacă veți căuta emoțiile „pure“, atunci se vor afla, mai devreme sau mai târziu pe vizualizarea DAR.
DAR reprezentarea nu este destinat transferul realist de spațiu și timp. scenă decorare Scant (dacă există) și la mișcări monotone prima vedere de actori sunt chemați să trezească imaginația publicului. Actorul poate face doar câțiva pași pe scenă, dar din replica și cântând corul publicul ar trebui să fie conștienți de faptul că personajul a fost făcut un drum lung. Caracterele piesei poate fi câțiva pași distanță unul față de celălalt, dar nu „simt“ prezența nu a fost încă să se confrunte cu unul de altul.
Măștile și îmbrăcăminte voluminoase ascunde expresii și mișcări ale corpului actorului faciale. DAR - este un gest al regatului. Multe gesturi de actori sunt strict valoare definite, dar sunt cei care sunt „doar frumoase“ și inserat pentru armonie totală și integritate. Uneori, un actor este activ în mișcare în jurul scenei în dans, dar, de asemenea, poate „îngheța“ în aceeași poziție, și drama situației vor fi prezentate cu ajutorul indiciilor și cor cântării ritmic. Momente de incandescenta a sentimentelor poate fi subliniat absența completă a sunetului și a mișcării. Dar nu este doar tăcerea, iar tăcerea tensionată. Această tăcere va spune spectatorul experimentat mai mult de multe cuvinte. Abundența acestor convenții aceasta introducere dificil la, dar pentru un începător face, dar oferă un set bogat de expresii actori și permite să se concentreze pe nuanțele subtile ale sentimentelor care sunt adesea disponibile la teatru tradițional.
Rădăcinile teatrului de păpuși din Japonia datează din kugutsusi, vânători, care în distractiv sa timp liber pentru a face păpuși și pus în scenă un teatru de păpuși improvizat. Desigur, arta lor a fost destul de simplu. Ei au organizat prezentarea pe stradă sau merge din casă în casă. Păpuși arată mai târziu, a început să se organizeze adepții sectei budiste Jodo folosind budist pentru scene de păpuși. Unele dintre aceste actori-a Fraților dantelă de gât a fost suspendată scenă în miniatură, așa-numitul kubikake. Pe aceasta scena mica, cu ajutorul păpușilor a spus povestea unui templu celebru, frecventat de pelerini, sau istoria originii unei divinități budiste. Mai târziu, plimbandu de marionete conectat cu sekko - expoziție muzicală de povestiri budiste, care a stimulat popularitatea lor. spectacole de păpuși, cunoscute în cele mai vechi timpuri ca kugutsu, au fost adaptate în scopuri mai banale ca înainte de a curtezanelor Togugawa din vecinătatea Nishinomiya, în apropiere de Kobe, am recurs la această artă pentru a distra patronii săi.
În primii ani ai Tokugawa sekko chiar mai pătruns în sfera de hobby-uri oamenilor. Dezvoltarea acestei arte a ajutat la susținerea unui instrument muzical, mai întâi sub formă de bețe de bambus, care sunt frecate unul împotriva celuilalt, iar mai târziu ca shamisen șir. În plus, subiectele care au fost anterior în principal, religioase și istorice, a început să ia un caracter mai lumesc și laică, a câștigat o dragoste și câteva accente prea senzuale. Pe parcursul perioadei de declin sale sekko a luat forma utadzaimon și Kado-sekko: primul efectuat la acompaniament de shamisen, al doilea - la tonul de Kokyo, versiunea japoneză a unei viori, sau un stick-uri de frecare de bambus. Pentru mai bine dezvoltate Joruri-ul de arta a ramas un singur pas.
O piesă populară de Joruri-ul de muzică, efectuat la acompaniament de shamisen, existau deja în al doilea sfert al secolului al XVI-lea. Ea a câștigat recunoașterea în rândul oamenilor, spre deosebire de executabil însoțită de biwa narativ „Heike“, a recunoscut în cele mai înalte cercuri. Cele mai vechi folosit pentru textul Joruri-ul a fost „Istoria Joruri-ul“, de unde și numele, și genul. La miezul său pune povestea de dragoste romantica erou populare Minamoto Yoshitsune și Joruri-ul, fiica unui negustor bogat. Tema Brichetă joacă bine conectat cu spectacole de marionete și redarea shamisen. Primele Joruri-ul artist legate de teatru de păpuși, a fost Dzokey. Tatăl său a fost Dzoken, originar din orașul Sakai, aproape de Osaka. El a jucat Biwa, și a fost un interpret celebru al „Heike-monogotari“. Dzokey moștenit tatălui său stăpânirea și stilul distinctiv Joruri-ul și le-au combinat cu o păpușilor artă specială, pe care a studiat la Gennodzo, un păpușar din Nishinomiya. În mod clar, puternic Toyotomi Hideyoshi, care se provenea dintr-o familie de țărani, și-a arătat interesul pentru noul teatru, ca și pentru divertisment său a fost dat pentru a juca, în cazul în care Dzokeyu ajutat unul școlii păpușari Gennodzo. Un alt elev a fost Gennodzo Dzirobey de la Kyoto, care, împreună cu mentorul său, a efectuat un spectacol de păpuși însoțit de Joruri-ul - unul dintre primele din Japonia. Este raportat că noutatea care le-a provocat în vechea capitală de mare emoție.
Născut în 1595, fiul lui Dzokeya Dzoun a continuat tradiția tatălui său în primul rând sub pseudonime Thoraya Dziroemon și Koheyda. Mai târziu, devenind un călugăr, a luat numele Dzoun, ci ca atmosfera elegantă de capital din vest - de la Kyoto nu corespunde caracterului său belicos și teme ale Joruri-ul său, a plecat să-și caute norocul în capitala Edo sogunskuyu, unde a fondat un bloc Nakabasi de păpuși de teatru și început să dea spectacole. Discursul personajelor sale libere de la vulgarism, păpuși și costumele lor au fost făcute în stil clasic, muzica shamisen care însoțește prezentarea a fost extrem de simplu. El a renunțat la păpuși de lut în favoarea celor din lemn. perdele de hârtie au fost înlocuite cu mătase de lux.
Odnim dintre studenții cele mai remarcabile Dzouna a fost Gendayu. sofisticarea lui Joruri-ul diferit și eleganță. El a simțit că solul Edo nefavorabil artei sale și a revenit la Kyoto, unde a fost alăturat de către un alt discipol Dzouna - ghid de Miyauti. Odată cu apariția acestor performanțe excepționale de la Kyoto a început o nouă eră de teatru de păpuși prosperitate.
În Osaka, Toyotomi după căderea castelului, mulți samurai erau fără o gazdă și jefuite. Pentru a elimina tulburări, au fost atribuite pentru a proteja Turnul castelului Osaka. Pentru a te distra în acest serviciu mohorât și să câștige mai mulți bani, ei au decis să dea un spectacol de păpuși pentru trecători. Acest lucru este chiar mai amplificat Joruri-ul de popularitate
Un alt gen ose populare - manzai. Dialoguri de benzi desenate manzai provin din spectacolele de Anul Nou tradiționale, în care Busker cântau cântece și dansuri, iar mai târziu a jucat scenele comice. Cu 1930. atunci când artiștii au început să acționeze în costume europene, dialoguri manzai cu un umor blajin câștigat mulți admiratori. La un moment dat în Osaka manzai chiar depășit popularitatea rakugo și alte genuri OSE. Odată cu proliferarea manzai TV a intrat cu încredere programele de televiziune, inclusiv elemente de musicaluri, de prost gust și alte genuri.
ose arta a prezentat, de asemenea, codul de gen sau de citire și vizualizare nanivabusi balade narative artistice, de asemenea, numit rokoku. Caudan (literal - „curs“, „performanță publică“) - o poveste, care a servit ca bază pentru performanța povestitori ambulanți. Treptat extinderea teme de povești. În plus față de luptele din trecut, au început să povestească despre conflictele familiale în case nobile feudale, jurisprudența judecătorii semi-legendare Ooki Seydana de evenimente neobișnuite în viața cetățenilor, a evenimentelor politice ale timpului său. Aceste povești au fost foarte populare. În secolul al XIX-lea. au existat 800 de povestitori - kodansi.
Nu toate firele de povești plăcut autorităților. De multe ori, spectacole de către povestitori populare au fost interzise, iar unul dintre cele mai bune kodansi mijlocul secolului al XVIII-lea. Baba Bunko în 1758 a fost decapitat pentru o poveste despre Bakufu nedreptate.
Aceste tipuri de divertisment, este încă inclusă în programele OSE tradiționale, cum ar fi trucuri și siluete de tăiere abil de hârtie, completați între actele manzai și pauzele și rakugo.
Conectează-teatru de păpuși cu Joruri-ul cântece populare poveste executate de acompaniament de shamisen, datează de la sfârșitul sec XVI - XVII timpurie.
În primul rând, spectacole de păpuși au avut loc în vechea capitală Kyoto pe zonele deschise ale albiei periodic o scădere Kamo River. La începutul secolului al XVII-lea. păpușari sa mutat la nou înființat o nouă capitala Edo. Cu toate acestea, după un incendiu în 1657 teatre de papusi din nou mutat în zona Osaka - Kyoto, în cazul în care au stabilit definitiv. Apărut teatre de păpuși staționare cu scena bine echipate. Dispozitivul lor fără modificări semnificative a venit în zilele noastre.
păpuși Bunraku pentru declarațiile făcute în valoare de 1/2 - 2/3 din înălțimea unui om. Fiecare papusa este de obicei efectuată de trei operatori. Cel mai experimentat dintre ei controlează mișcările capului (ochi, pleoape, sprâncene, gura) si marionete mana dreapta. Al doilea operator se mișcă mâna stângă păpușii, al treilea - picioarele ei. Operatorii se îmbrăcați în robe negre, adăpostind cu capul. La câteva minute după începerea performanței publicului nu mai pot vedea operatorul: concentrarea lor este exclusiv pe mișcările păpușii. În cazuri rare, atunci când rolul de prima declarație este un actor celebru, el nu are voie să acopere fața lor, sub o capota negru.
Reprezentarea este o voce a ghidului cântăreț-narator și acompaniament muzical ritmic pe shamisen trei jet și tobe. Ghidul vorbește în numele tuturor celor angajați în reprezentarea păpuși - bărbați, femei, copii, indicând doar vocea, variind de la bas la falsetto, care fac parte din cuvântul.
În 1956. Noul teatru Bunraku a fost construit, care combină elementele caracteristice clasice tradiționale de teatru japoneze, cu echipamente de teatru cele mai moderne. Acest teatru încă funcționează. Acesta este numit acum „Asahidza“ și „Bunraku“ Salvare ca numele trupei, pe care îl deservește. Trupa a căzut în mod repetat, pe vremuri grele, este divizat, îmbinare, a fost în pragul falimentului.
În 1963, el a format asociația „Bunraku Kyokai“, cu participarea organizațiilor publice și private, responsabile pentru afacerile teatrului.
În 1964, teatrul a fost declarată o proprietate cultural sub auspiciile statului.
În 1966 teatrul a fost o altă scenă frumoasă în Teatrul de Stat din Tokyo. Din 1962, el a inceput sa faca turnee de teatru Bunraku în străinătate.