Arta modernă a muzicii este umplut cu o varietate de stiluri și genuri. Acum, platforma se poate întâlni cu reprezentanții școlii clasice, și o varietate de subculturi de tineret, și tot felul de stiluri muzicale. Ce este muzical și care sunt caracteristici ale acestui gen unic?
Muzicale (. Engleză muzicale) (denumit uneori comedia muzicală) - muzica si munca etapă în care sunt dialoguri întrețesute, cântece, muzică, coregrafie joacă un rol important.
Muzicale - un gen aparte al scenei, în cazul în care o unitate indisolubilă îmbinare dramatică, muzicală, vocală, dans și arte plastice. Combinația lor și relația dat muzical dinamism extraordinar, o caracteristică a multor musicaluri a fost decizia de dramă serioasă sarcină fără complicații de percepție, prin intermediul art. În stadiul actual - cel al genului cel mai complex și unic, care, într-o măsură mai mare sau mai mică, reflectată aproape toate stilurile de artele spectacolului care existau înainte. În timp ce muzical a fost în faza inițială a formării sale, mulți nu au crezut în succesul său.
Cele trei componente principale ale muzicale - muzica, versurile și libretului. Libretul muzical se referă la „play“ sau pentru a afișa istoricul - de fapt, conversația (fără voce) linie. Cu toate acestea, „libretul“ se poate referi, de asemenea, la dialogul și versurile împreună, ca libretul în operă. Muzica și versurile formează împreună partitura. Interpretarea echipei de creație muzicală influențează puternic modul de prezentare muzicale. Echipa de creație include regizor, director muzical și de obicei coregraf. producția muzicală este, de asemenea, caracterizată prin aspecte creativ tehnice, cum ar fi decoruri, costume, proprietăți ale iluminării scenei, etc. Aceasta variază în general de la o setare la alta (deși unele aspecte bine cunoscute de producție tind să rămână cu producția originală, de exemplu, coregrafia lui Bob Fosse în „Chicago“).
Există o lungime fixă pentru un muzical, și poate dura de la o prezentare scurtă acționează la mai multe acțiuni și mai multe ore (sau chiar mai multe nopți). Cu toate acestea, cel mai muzical durează de la o jumătate de oră până la trei ore. Musicaluri astăzi sunt de obicei prezentate în două acte, cu o pauză de zece până la 20 de minute. Primul act este aproape întotdeauna ceva mai mult decât al doilea act, și, în general, este o mare parte din muzica. Muzical poate fi construit pentru aproximativ 4-6 melodii majore temă care se repetă în introducere, sau pot consta dintr-o serie de piese care nu sunt direct legate de muzică. Dialogul este vorbită în general, intercalate între numere muzicale, deși utilizarea de „dialog vocal“ sau recitativ nu este exclusă.
„Calea american“ al muzicale.
Romanii au copiat aproape toate formele și tradițiile teatrului grec, dar le-au făcut unele modificări. În special, ei trebuie să tamp pantofi de metal pentru a fi mai bine mișcarea auzit de dansatori, care a fost de a sublinia importanța efectelor speciale.
Un rol imens în apariția muzicale (s-ar putea spune, un gen muzical care a apărut grație) jucat de jazz, care, la începutul secolului XX,. devenind, treptat, nu doar muzica, dar, de asemenea, un mod de gândire, el a pătruns în toate domeniile artei și culturii, inclusiv teatru. Treptat, perceput ca o popularitate de muzică națională distinctă, jazz-ul câștigă. La începutul anilor 1940, a fost dificil de a găsi un spectacol de muzică și comedie, care nu include camera de jazz. Pe fondul trivialitatea alte scene și schițe un aspect mai vulgar. Calitativ muzical salt și spectacole de teatru a devenit inevitabilă. Este unit toată gândirea de jazz, nu prea diferit de fiecare alte genuri de muzică și divertisment pe noile principii, oferindu-le o natură ușoară și superficială a adâncimii neașteptate. Schimbarea natura muzicii a condus inevitabil la o schimbare dramatică și fundamentală în fundamentele. Deci, la intersecția mișcărilor artistice aparent ireconciliabile apărut muzical.
Istoria lumii muzicale astazi are aproximativ 100 de ani. Deși unii experți consideră că prima operă muzicală din lume Zhorzha Bize lui „Carmen“ (1874), iar unele merge atât de departe încât să înceapă numărarea de la „Flautul fermecat“ de Mozart (1791). precursori muzicale absolute pot fi considerate "opera săraci" John Gay (1787) sau operă comică Gilbert și Sullivan (mijlocul secolului al 19-lea). Primul muzical american adevărat este considerat „plutitoare Teatru» ( «Arată barca») de compozitorul Jerome Kern și libretist Oscar Hammerstein (1927). Pentru prima dată integrarea de text și muzică a ajuns la „myuzikalnoy consistență.“ Dar apoi o „navă plutitoare“ nu a numit un musical, și chiar comedie muzicală.
Astfel, a început o nouă eră în istoria SUA în primul rând, și apoi - și lumea teatrului, care glorificat astfel de compozitori ca Gershwin. R.Rodzhers, L.Bernstayn. E.Lloyd Webber. Dzh.German și colab.
În America, epicentrul unui astfel de spectacol muzical și teatral luminos este, desigur, Brodvey- stradă iconic din New York, în cazul în care un număr foarte mare de teatre si sali de muzica, a atras întotdeauna imaginația atât actorii și publicul. musicaluri pe Broadway au devenit un adevarat brand, vedetele de la Hollywood ale materiei implicate în aceste producții, și iubitorii de teatru citit cu aviditate în ziare și recenzii de piese noi. La intersecția Broadway cu 42th Street este Times Square - aici și sunt renumite teatre de pe Broadway. Astăzi, acest trimestru sunt aproximativ 40 de teatre mari, care stau la baza culturii teatrului american. Deoarece numele străzii a fost mult timp un nume de uz casnic, sinonim cu această artă în Statele Unite, în general.
Broadway a dat tonul în lumea musicaluri de ani de zile. În anii douăzeci și treizeci de ani de compozitori cele mai notabile din lumea muzicaluri au fost Rudolf Frimley ( „Rosemary“, 1924), Oscar Hammerstein ( „Teatrul plutitor“, 1927) și Dzhordzh Gershvin ( „Eu cânt despre tine“, 1931 - primul muzical care a câștigat Pulitzer, opera folk "Porgy and Bess", 1935). Prin 1937, teatrul muzical a început să ia poziții, rezultând un adversar formidabil - cinema. Dezvoltarea filmului de sunet a condus imediat la o dorință de a auzi de pe ecran muzică și cântece și un gen muzical cele mai potrivite pentru acest lucru?
Cu toate acestea, scena muzicală pe scena a stat. În 1943 a venit celebrul „Oklahoma!“ Rodgers și Hammerstein, care a fost deja menționat, mai târziu, filmat cu un succes uimitor. Asta "Oklahoma!" Aceasta stabilește tonul pentru o nouă rundă de dezvoltare a muzicale.
În "My Lady Fair" mare actrita a debutat Dzhuliya Endryus muzicale, care mai târziu a devenit celebru în filmul muzical "The Sound of Music" și "Mary Poppins". În plus, cele 50-lea cade perioada de glorie a marelui compozitor american Leonard Bernstein. Este demn de menționat trei dintre lucrările sale:. „Minunat oraș“, „Candide“ și să rămână pentru totdeauna în istoria musicalul „West Side Story“
În anii șaizeci Broadway a dat lumii unele musicaluri memorabile. "Funny Girl", Stein a făcut o stea de Barbra Streisand. În 1969, Barbra Streisand a jucat in adaptarea cinematografica a minunat musicalul de pe Broadway "Hello, Dolly!" Herman. deceniu capodopera artistica a fost muzical „Cabaret“ Dzhona Kandera, mare resurrects atmosfera de la Berlin a treizeci de ani. „Cabaret“ a fost debutul regizoral al lui Harold Prince, de departe cele mai cunoscute regizor de teatru musical. Directed a participat mai târziu celebrul coregraf și regizor Bob Fosse.
Dar cel mai mare succes al anilor șaizeci a apărut din nou ... pe povestea clasica muzicale - de data aceasta, „Scripcarul pe acoperiș“ de Jerry Bock bazat pe „Tevye lăptarul“ de Sholem Aleichem. „Scripcarul de pe acoperiș“ a fost în New York, timp de aproape opt ani - un eveniment fără precedent în istoria Broadway, care necesită întotdeauna ceva nou.
La sfârșitul anilor 60 teatre de pe Broadway golit rapid. Disco, rock și alte noi genuri de muzică în vârful topurilor, cântece din musicalurile au pierdut popularitatea lor, musicalul a pierdut presa sa - si oamenii au fost de gând să asculte o muzică nouă, la modă. Broadway flop-ul a urmat provalom.K Din fericire pentru genul, unii compozitori au început să vină în cap ideea că, dacă un muzical - arta sintetice, din plastic, de ce nu combina ideea unei producții teatrale cu tendințele modei în muzică?
Curând musicaluri american a început marșul triumfal în întreaga lume. Cu toate acestea, performanțele lor europene au fost asociate cu dificultăți serioase. Faptul că pregătirea actorului unic vagon pitoresc responsabil de cerințele muzicale, datorită formei particulare de practica teatrală, adoptată pe Broadway: entreprise, atunci când o anumită companie se întâmplă în exemplul de realizare a unui proiect specific. Forma repertoriului face o redare atentă a succesului comercial al lucrării. Pariezi în mod egal pe arta echipei de creație, iar producătorul de artă. Lucrul pe spectacol este metoda de „scufundare profundă“, prin refuzul de a participa la alte proiecte. Gata pentru a juca, a adus la gradul de perfecțiune tehnologică operat în mod continuu, atâta timp cât el are cererea publicului (în cazul unui succes - timp de mai mulți ani). Contact aceste spectacole cu publicul poate fi comparat cu percepția filmului: în ciuda reacției individuale a sălii, lucrarea nu este schimbat, a creat o dată pentru totdeauna. Antrepriznyh de performanță pur și simplu nu pot tolera reacțiile fluctuații ale publicului: a scăzut interesul față de proiect se ridică la moartea sa.
tradiție de teatru teatre staționare mai tipice europene cu o companie permanentă și un mare repertoriu muzical divers. Acest lucru impune un mod complet diferit de lucru și un alt tip de relație cu publicul: o mai intimă și complexă. Zilnic reîncarnat în diferite roluri, Repertory teatru actor la fiecare reprezentație face contact cu publicul din nou, câștigând atenția și ajustarea la reacția publicului. Nu e de mirare că se consideră că, în acest teatru sunt două spectacole identice: accente semantice, nuanțe de relații și caracterele personajelor variază în funcție de starea psihofizice și actorii, și susceptibilitatea și starea de spirit a auditoriul. Și dacă teatrul primește, de asemenea, un grant, succesul comercial al piesei este, desigur, dar nu eo condiție vitală importantă pentru existența sa. Toate acestea complică foarte mult standardizarea formularea și punerea în aplicare a provocărilor tehnice cu care se confruntă actorii. Prin urmare, probabilitatea unui musical de succes setare redusă.
Cu toate acestea, genul muzical sa dovedit a fi extrem de atractiv pentru actorii din toate țările și toate zonele teatrului. Acest lucru este, fără îndoială, nu numai din cauza pofta naturale de popularitate, dar, de asemenea, cu dorința de a învăța un nou gen pentru a extinde posibilitățile lor creative.
În România, relația cu musicalul a început să lege un timp foarte lung - chiar dacă într-o oarecum alt fel de modificare a genului. Cu toate acestea, primele abordări ale muzicale au fost aceleași ca și în America - prin jazz. Sa întâmplat în filme G.Aleksandrova. și mai ales - în „Jolly Fellows“ cu L.Utesova formație de jazz. În ciuda faptului că scorul nu sunt atât de multe numere muzicale, de fapt, ele sunt actori de film de autoritate, existente pe picior de egalitate cu actorii. Această linie a fost continuată de către directorul în „Circus“ si - oarecum mai puțin organic - în „Volga-Volga“, în cazul în care numerele muzicale au fost de multe ori false.