Încă o dată pe „Maid of Pskov“
Opera "întâi născut" de Rimsky-Korsakov
Opera „Maid of Pskov“ a fost scris în urmă cu 130 de ani. Vârsta pentru venerabilul opera, el spune multe. Pentru noi, în complexul nostru, timp dramatic este al secolului trecut, o lucrare creată într-o perioadă critică de viață a societății românești și din perioada de chiar mai îndepărtate și la fel de dramatică - a secolului al XVI-lea, o epocă Ivana Groznogo. Aceste straturi diferite de timp, așa cum au fost combinate în muzică. Revizuirea atmosfera socială și artistică a anilor '60 ai secolului trecut, în adâncurile care sa născut opera, noi percepem acut acțiunea de teatru în sine, divizată în adâncurile istoriei Rusiei. Este necesar să se amintească aici cuvintele lui Belinski: „Suntem petentul și întrebarea din trecut, care explica prezentul nostru și a sugerat să ne despre viitorul nostru“
ani de reformă a secolului al XIX-lea - un moment important pentru România. A schimbat întregul modul de viață, societatea părea speriat, întinse la nou. Acest lucru nu a putut, dar au un efect asupra dezvoltării artei. Acesta se confruntă cu o creștere fără precedent. În literatura de specialitate, muzica, teatru, pictura este un puternic „stropi“ de energie creatoare. Unul după altul, există lucrări care devin în curând clasice naționale.
Notabile pentru arta acelor ani a devenit interesat de subiecte istorice. Ea domină în multe lucrări. În drama - l Ostrovski, AK Tolstoi, L. Mei; pictura - I. Repin, V. Surikov, Vasnetsov; în muzică - M. Balakirev (Overture "Rus"), Rubinstein (Overture "Ivan cel Groaznic"), Mussorgsky (opera "Boris Godunov" și "Khovanshchina"), Borodin ( "Prințul Igor"), P . Ceaikovski ( "voievodul" și "Oprichnik"), Alexander Serov ( "Rogneda"), E. Napravnik ( "Nijni Novgorod") și o serie de alte lucrări. Ca și cum o forță a atras la scriitorii de timp, dramaturgi, compozitori și artiști pentru a înțelege aspectele cheie ale istoriei ruse. Fără îndoială, Rimski-Korsakov capturat, de asemenea, acest interes comun în teme și subiecte istorice, care sunt corelate în mod direct sau indirect, cu problemele prezentului.
Gândește-te: într-o singură cameră, la un pian, un închiriat, ambele s-au născut două mari operă!
Există o altă mărturie importantă, explicând esența relației creatoare dintre doi mari compozitori români. Aici este un fragment dintr-o scrisoare compozitorul Borodin, soția lui (1871):“... Modinka cu Korsinkoy, deoarece eu locuiesc într-o singură cameră, două foarte dezvoltate. Ambele dintre ele sunt diametral opuse pe bază de merit și a tehnicilor muzicale; unul ca acesta completează celelalte. Influența lor asupra reciproc sa dovedit extrem de util. Modest îmbunătățit recitativul și partea declamator în Korsinki; Aceasta, la rândul său, a distrus dorința de a fad stângace Modest, netezit toate marginile aspre de armonizare, orchestrare prețiozitate ... - pe scurt, a făcut lucruri mult mai modeste muzicale. Și, în orice fel ... nu o umbră de invidie, vanitate, indiferență; toată lumea este fericită sincer cea mai mică succes a celuilalt. "
În timp ce lucra la „Maid of Pskov“ au existat două evenimente care au jucat un rol important în viața de Rimsky-Korsakov: căsătoria sa cu N. Purgold (casatoria cu ea a fost extrem de fericit) și vin să lucreze în Conservatorul din Sankt Petersburg. Ultima soluție nu este în mod clar aprobat „kuchkistov“ mulți ani se luptă cu lumea științifică inertă, dar a fost susținută cu căldură de Ceaikovski, care se numește „lupta“ decizia de Rimsky-Korsakov nu numai să înceapă să învețe pe alții, dar, de asemenea, să învețe, să se extindă și să consolideze lor profesionale de formare.
La scurt timp după aceea, „Maid of Pskov“ a fost terminat, ea a avut premiera ei la Teatrul Mariinsky (1873). Experiența teatrală prima Lui (operă cu siguranță, a fost un succes cu publicul), Rimski-Korsakov însuși nu este deloc un succes găsit. El a văzut defecte în drama de operă „exagerare armonic“, „recitative incoerență,“ „lipsa de a cânta în locuri unde ar trebui să fie“, etc. Extrem de exigente de el însuși, mai târziu, compozitorul a scris în „Analele“: „Tehnica mea atunci compozitional nu a fost demn de ideile mele muzicale și o poveste frumoasă.“
La Teatrul Balșoi, „Maid of Pskov“, în anii următori a fost stabilit în 1931 și 1971.
Una dintre scenele-cheie din „Maid of Pskov“ - Veche Poporului. Muzica se desfășoară în valuri, în continuă schimbare contraste, tranzițiile de la stat la stat. Scary mesager poveste din Novgorod este răspunsul furios poporului adunat. Împăciuire primar discurs Tokmakova schimbare starea de spirit - oameni crede, reflectă, este uimitor. O declarație îndrăzneață și de apel nori Mihailo, liderul Pskovului ca se desparte liberi masele pentru cei care se supun soarta ei, iar cei care au provocat-o și sa ridicat în picioare pentru a lupta pentru un Pskov gratuit.
În centrul dramei - imaginile Olga și Ivan cel Groaznic. Ei nu au știut inițial, doar dau seama treptat că conectat de sânge: Olga - fiica ilegală a regelui. Relația lor, așa cum au fost „scrise“ în cursul dramei naționale desfășurare: Olga - nori iubiții Mikhailo, răsărite să lupte cu Ivan cel Groaznic.
Olga - una dintre imaginile cele mai fermecătoare în lucrările de opera lui Rimski-Korsakov. Ea deschide galeria de personaje feminine ilustre, fără de care este imposibil să ne imaginăm orice compozitor o operă. sensibilitate, sinceritate, dragostea ei de sacrificiu de sine se opun și imaginea umbra de Ivana Groznogo, care se manifestă în operă, în toate contradicțiile sale: el este inteligent și înfricoșător, ipocrizie și cruzime, și el este umil, blând, sincer în scenele cu Olga. La sfârșitul operei lui Ivan cel Groaznic aplecat peste trupul fiicei ucis (apelul său - „Nu Sunt ticalosul ...“ - cuvânt cu cuvânt la fel ca și strigătul Borisa Godunova în celebra scenă a viziunilor din opera lui Mussorgsky). acțiunea se încheie un serviciu de înmormântare trist al corului. În observația apt B. Asafiev, nu doar plânge pentru oameni Olga, dar, de asemenea, un lamento pentru freestyle Pskov, pe libertatea pierdută.
Muzica „Maid of Pskov“ combină melodicitate egale și elemente de-recitative declamator expresive. complete - arii în sensul obișnuit - nu aici, ci întreaga operă „scăldate“ cântece rusești, proximitatea originilor oamenilor. Nu e ca Rimsky-Korsakov introduce tesatura de populare autentice popevki caracteristice motivele grafice, intonație de vorbire (devine, în general, caracteristica notabila a stilului său muzical), ci în libertatea de manipulare a materialului popular cântec, sensibil de dezvoltare și de transformare a acestuia, care distinge compozitor ca un artist cu adevărat național.
O caracteristică importantă a muzicii de operă este utilizarea de laitmotive, în legătură cu personajul principal (Olga, Ivan cel Groaznic) la freemen Pskov, sunetul naturii și simboluri ale unui mediu de viață special (în special, clopotele, sunetul lor se rotește în jurul produsului).
„Maid of Pskov“ după o pauză lungă a revenit la scena Teatrului Bolshoi. Din nou, pentru panoul din orchestra, precum și în urmă cu 44 de ani, am stat Evgeniy Svetlanov. Această operă de construcții le-a plăcut: doar cu apariții în „The Maid of Pskov“ a început cariera stralucita dirijor.
Evgeniy Svetlanov, artist, director muzical URSS Poporului și dirijor
Recent, am fost întrebat: „De ce vă referiți la“ Maid of Pskov „- operei se spune că nu a reușit, printre alte opere de Rimski-Korsakov?“ La început nu am putut să-mi cred urechilor. Dar să creadă ceea ce am auzit, încă mai am avut. Nu iese fum fără foc. Nu este o coincidență faptul că problema a apărut. Evident, recent strălucitoare și în același timp, prima operă a marii maeștri mai puțin și mai puțin apare pe scenele teatrelor. Și pe această bază, persoanele care se consideră cunoscători de artă de operă, în mod evident, și să dea naștere unor astfel de opinii comenzi rapide, uneori, fără a avea un indiciu cu privire la acest subiect, care face verdictul. Poate acționa numai iresponsabil, „medvednauhonastuplennye“, amatorii de muzică. Și mai ușor să spun - gangsteri portativ. Într-adevăr mare educator arta românească în vestul Sergei Diaghilev a fost atât de prost încât a arătat la Paris, împreună cu „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ și „Maid of Pskov“. In toate cele trei opere cântate Fedor Ivanovici Shalyapin. Potrivit contemporani, toate aceste trei capodopere au fost un succes răsunător și a fost o adevărată descoperire în afara România.
În prima jumătate a secolului XX în țara noastră (și în străinătate), „Maid of Pskov“, a fost decorat cu afișe de multe teatre și sa bucurat de un mare succes. Ea a început treptat să cadă din repertoriul în ultimii ani, din motive necunoscute pentru mine. Deci, din păcate, cazul cu capodopere recunoscute. Mă refer la propria experiență.
Am pus opera "Othello" (1978) și "The Legend of Kitezh ..." (1983) la Teatrul Bolshoi. Din nici un motiv aparent, atât jocul a dispărut în liniște din repertoriul. Ei pur și simplu sa oprit da. Și ce un succes triumfător le însoțit! Scuze. Foarte rău. Ca țarului Saltan cântă Rimsky-Korsakov: „Dar din trecut nu se va întoarce, deși lacrimi izoydesh“.
Aveam 27 de ani când am stat în primul rând pentru panoul mai mult cu „Maid of Pskov“. Cine a fost saptezeci ... Și eu cu ea din nou. O între - viață trăită. La urma urmei, este intenția mea - pentru a transfera muzică arc. Start - Sfârșit. Legea împotriva cărora au putere.
Vreau să termin o mulțumire generală tuturor celor care mi-a dat posibilitatea de a-și realiza visul drag. Mulțumesc Cel Atotputernic, căruia i-am, un păcătos, legat de faptul că sunt încă aici; el nu și-a pierdut capacitatea de a lucra. Un înțelept, ceea ce face posibil să se ia munca lor mai strâns în mai multe moduri, decât oricând.
Ioakim Sharoev, Artist al Poporului din URSS, director
În zilele de directorul său de tineret pentru mai mult de cinci ani, am lucrat la Teatrul Bolshoi. A fost un timp minunat, creativ. Și astăzi sunt fericit că soarta mi-a adus din nou la acest mare de teatru și echipa sa minunată. Motivul și scopul întâlnirii noastre a fost noua lucrare privind producția de operă Rimsky-Korsakov „Maid of Pskov“ operă genial.
"Maid of Pskov" - o lucrare de proporții enorme. Nu este un accident S. Diaghilev a luat această operă în Paris, cu „Boris Godunov“ și „Khovanshchina“. Toate cele trei spectacole au fost un mare succes.
Greu de crezut că „Maid of Pskov“ - prima operă de Rimski-Korsakov. În această lucrare el arată însuși nu numai ca un compozitor genial, dar, de asemenea, ca un văzător înțelept care a văzut în secolul al XVI-lea, multe dintre problemele care ar putea deveni crucial în istoria Rusiei. Și Rimski-Korsakov, și drama Mey, în care este scris, - lucrări pe o temă istorică. Dar data istorică adevărată acestea sunt ușor deplasate, și nu ar trebui să fie ceva pentru a explica. Acțiunea are loc în 1570. Istoria ne spune că de data aceasta Pskov liber de mai mulți ani ca tatăl a fost distrus Ivana Groznogo - Prințul Vasili, și sa transformat într-un oraș românesc obișnuit. Dar Rimski-Korsakov după dramaturgul Lev Mey a mers la această convenție.
„Maid of Pskov“ - o operă cu adevărat rus. naționalitatea ei, iar intriga și caracterul personajelor, și limbajul muzical uimitor saturate cu cântece populare. "Raskukuysya te Kukushechka" - un cântec "Blow, Blow, nepogodushka"; Tema Olga în duet „Tu stai, draga mea“ - este „Oh, ești câmpul meu„; freemen cântec „Sovereign Pskov“ - un cartier Arzamas cântec popular autentic; Cor fete text în pădure „Oh, Oak Grove“ este împrumutat din cântecul popular Pskov. fapt curios: potrivit unor muzicologi, laitmotivul Ivana Groznogo din opera - este muzica adevarata a tarul Ivan. După cum știți, între cele două războaie, plăgi și regele a avut timp pentru a scrie muzica, iar muzica ne-a ajuns în cârligul de înregistrare.
Serghei Barkhin, director artistic, artistul șef al Teatrului Bolshoi din România
„Maid of Pskov“ - la scară largă, operă epică pe o temă istorică - lucrarea nouă și neobișnuit pentru mine. Am știut că mai devreme sau mai târziu, voi fi interesat să facă un spectacol de un astfel de plan - nu un basm sau o legendă, și asta în serios. Această operă monumentală ca și cum a creat pentru Teatrul Balșoi și interpretarea acesteia, în opinia mea (spre deosebire, de exemplu, de Verdi), nu permite nici o abstracție. „Maid of Pskov“ spune povestea pasiunilor umane, dar durata operei se referă la o perioadă destul de specifică a istoriei ruse. Mi se părea că este în întregime adecvată pentru a face o piesă de teatru clearance-ul în tradiția Grand, care au fost stabilite la începutul secolului Konstantin Korovin, iar mai târziu a evoluat Fedor Fedorovsky si Petrom Vilyamsom, ale cărui performanțe celebru - „Boris Godunov“ și „Ivan Susanin“, și la această zi pe poster. Această decizie a fost susținută de directori și de performanță - EF Svetlanov și I. G. Sharoev.
Am vrut să fac un design de „Maid of Pskov“, în calitate de artiști care lucrează într-o gamă largă de 40-50 de ani - într-un mod frumos. Mi se părea că acest stil „pentru a face față“ operă istorică din Rusia de azi. Director al Producției I. G. Sharoev mi-a cerut să fac superzanaves cu clopote. Și a fost justificată - tema clopotele, The tocsin prin întreaga operă. În lucrul cu regizorii nu sunt doar de gând să îndeplinească cererile lor, și să le încărcați ideile, gândurile lor ... Această înțelegere a facilitat munca pe „Maid of Pskov“, care, în sine a fost un foarte responsabil și dificil, făcându-l un adevărat interesant. Cred că echipa noastră de producție într-adevăr întreaga înrădăcinare pentru spectacol. Despre mine pot spune că a lucrat sincer, din inimă. Dar cum să obțineți performanța noastră de a judeca publicul.
Afirmațiile de aici, directori și în special Svetlanova urmărite în mod clar un singur gând - o încercare de a reabilita „Maid of Pskov“, pentru a dovedi relevanța și viabilitatea acesteia, necesitatea însăși formularea. Nu e de mirare există referiri constante la Diaghilev și Chaliapin, paralelele cu capodopere recunoscute de Mussorgsky și altele.
Într-adevăr, de ce „Maid of Pskov“ a căzut din practica operă modernă? Și nu este singur - aceeași soartă au avut mai multe lucrări ale literaturii de operă rusă, în special creații kuchkistov și înaintașii lor ideologice Dargomyzhsky (manual „Mermaid“ și inovatorul „Piatra Oaspetele“ - este extrem de rar pe scena de operă curentă). Dintre toate cincisprezece opere de Rimski-Korsakov într-adevăr numai „Mireasa Țarului“, este o practică reală de teatru în toată România. Și toate lucrările de operă, aparent adorată Ceaikovski, oponent perpetuu al Școlii Ruse Nou, este limitat la „Evgeniem Oneginym“, „Dama de pică“ și, ocazional, „Iolanta“.
Mai pe larg, opera rusă, nu numai în străinătate, în cazul în care acesta nu a fost niciodată repertoriul, dar chiar și cele mai multe dintre România, în ultimele decenii, a trecut în special poziția. Care este cauza? Este controverse punct de vedere istoric faimos „occidentali și slavofili“ de la muzică, „italomanov“ și susținători ai artelor naționale a jucat recent o dată pentru totdeauna? Sau este doar momentul istoric actual, când, după decenii de dominație a repertoriului românesc (și prevalența acesteia în anii sovietici pe scenele teatrelor erau în mod vizibil) și, în consecință, efectuarea (în special în rândul cântăreți) și melomanskogo foamea de Vest, opera în special italiană, teatru în mod activ încearcă să recupereze timpul pierdut, iar acest lucru este de a satisface foamea? concluzie univocă este încă dificil de făcut - cum se spune, „așteptăm și să vedem“.