Balet - siyumitnoe art. Acest lucru o perfect. Acesta este același lucru - slăbiciunea lui. Fiecare dansator, chiar și în picioare „lângă apă“ în rândurile din spate ai corpului de balet, poate da brusc ceva absolut incredibil. Fiecare impuritate, chiar și cel mai talentat, poate nu în starea de spirit. Nu poți avea același „Lacul Lebedelor“. Fiecare balet - este complet unic.
Dar există oameni care fac siyumitnost această artă este încorporată în eternitate, ca și cum pompos ar suna.
fotograf de balet - fiind absolut „piesa“ este la fel de unic ca și faptul că el ia. Numele de fotografii făcute de balet, întotdeauna la ureche, mai ales experții: Mark Olic, Irina Lepneva, Vladimirova Ekaterina, Mark Hagemann, Shavoun Gene (Gene Schiavone). Dar astăzi, în rubrica „Există o profesie,“ Vreau să aduc în atenția dumneavoastră, probabil, nu un astfel de bine-cunoscut, dar nu mai puțin talentat tânăr fotograf Odesa Kirill Stoyanov. În general, nu este atât de mult timp în urmă a fost angajat într-o fotografie balet, dar eu personal cred că în toate fotografiile sale au ceva care prinde ochi, te face să te întrebi, la egal la egal ...
Kirill a răspuns la toate întrebările mele foarte entuziasm și gânditor, așa că am decis să ia o șansă și a pus un interviu cu aproape nici reduceri. Sper că va fi la fel de interesant ca și mine!
Chiril sa născut și a crescut în Odesa. Pentru arta el „a avut o mână“ de la o vârstă fragedă: 3,5 ani sa dus la „Estetică Education Center“ (acum „Copii Școala de Teatru“), la teatru și departamentul de artă, în cazul în care acestea au fost, și care acționează, și dans, și pictura. „Acolo am făcut cunoștință cu arta și convingerea că singurul domeniu vreau să lega viața mea ...“
În paralel, a studiat la Școala de Muzică din clasa vioară, iar apoi la instrumentul său preferat - chitara. După clasa de clasa a 9-a studiat la teatru în școală 37th, înscris apoi la Universitatea Națională Odessa după al II-lea pe nume Mechnikov la Facultatea de Studii Culturale și este acum un student absolvent de la Ushinsky.
Și apoi a intervenit muza. „Dorința mea de a face fotografii balerina ma condus pe drum, unde sunt acum. Se pare că mediul meu creativ a creat atmosfera în care pasiunea mea a fost de dezvoltare foarte rapidă. După ce am fost în stare să se familiarizeze cu dansatoarea, care era încă student la școala de balet, și a existat o dorință de a se asocia cu viața ei. Deci, arta de balet pentru mine photoskill și dragostea sa transformat în ceva integrantă și inalienabilă. Inainte de a intalnit cu muza lui despre balet, am cunoscut foarte puțin. "
Și încă mai amintesc vag cum am urât flori pe casa de operă scena, de asemenea, este de aproximativ 3-4 ani, și, de asemenea, a făcut o impresie puternică asupra mea. Am fost în spatele scenei și literalmente simțit șocul situației. Apoi, actorii păreau să-mi fiinte nepamantene, costumele lor au fost foarte frumoase. Toate acestea mi-a afectat, astfel încât am frică nu a ajuns la partea din față a scenei și a dat flori la cineva care a fost în picioare pe margine și au fugit. Apoi, tot ce era în spatele scenei, mi se părea de 3 ori mai mult decât este de fapt: o scară uriașă, scene de neconceput mari și scena ".
Cine ar fi crezut că după un timp acest băiețel speriat începe să coopereze cu teatrul Odesa.
„Colaborarea a început cu o introducere de către Yuri Vasiuchenka. Până când am fost umplut cu dorința de a face fotografii ale baletului în teatru, a existat o schimbare în componența: coregraf a fost artistul emerit al România, fostul solist al Teatrului Bolshoi Yuriy Valentinovich Vasyuchenko. L-am rugat să mă lase să fac fotografii de balet, el a aprobat imediat dorința mea, și mai mult decât atât, m-au sfătuit din ce punct cel mai bine este de a face, și ce puncte ar trebui să fie fotografiate, și ceea ce nu este necesar. Eu folosesc această cunoaștere acum, și cu Yuri Valentinovich suntem într-o mare relație și eu, dacă este necesar, da-i fotografia.
Kirill - o frecvent în culise de balet de oaspeți. Ce se întâmplă cu adevărat acolo?
„In timpul spectacolului, în spatele scenei există ceva similar cu o casă, o atmosferă de familie. Toate sunt ocupate. În teatrul nostru, eu nu știu că „teatrul de rău“, care spun ei este plin de bârfă stres teribil în cazul în care toată lumea este gata să pună bandwagon și rănit, doar pentru a reuși. atmosferă prietenoasă în culise și unește artiști și montatori scenă și profesori. Desigur, eu nu pretind că acesta este cazul, eu încă nu fac parte compania, dar eu văd ce văd: un personal bun, prietenos și sincer. Ei au o tradiție pentru a sărbători premiera întregii echipe: cel care a dansat premiera, invită întreaga trupa de balet pe un mic bufet.
incidente amuzante sunt adesea neașteptate, și puteți vorbi despre ele în context, deoarece acestea apar aproape în fiecare spectacol - și toate datorită simțul umorului de artiști!
Din acest din urmă caz, îmi amintesc, ca solist Koyya Okava au urcat pe scena pentru a dansa o variație Basile din baletul „Don Quijote“, iar trupa a început să joace de plug muzica variatii de sex feminin, dar el nu a arătat, ci pur și simplu a dansat, ca și cum nimic nu sa întâmplat. Înțeleagă și să aprecieze acest lucru este doar artiștii și oamenii care sunt familiarizați cu balet, dar altfel, eu sunt sigur că toată lumea a crezut că totul a mers bine.
Desigur, o dată în lume „pe de cealaltă parte a rampei,“ percepția lumii de balet variază foarte mult. „Pentru început, am dat seama că actorii - aceleași persoane. Anterior, am balerini au fost creaturi nepamantene, nu mi-am dat seama cât de mult a muncii lor de trafic aerian ascunse și diligență. Am aflat mai multe despre ce este ascuns privitorului obișnuit, dar că am început doar să acorde o mai mare atenție la ceea ce este important pentru ei înșiși artiști. Ai putea spune că am știut ce ar trebui să acorde o atenție la ceea ce este bine și ce este rău în balet. Mai multe surprize mi cum diferite atmosfera a scenei și publicul ce magia se întâmplă în timpul pauzei, când permutat peisaj. Foarte frumos, atunci când regia lumina verifica direcția de schimbări de iluminat și de iluminat de la luminoase și galben cald la albastru-verde, apoi câteva minute scena își schimbă aspectul, alături de artiști, care în acest moment sunt repetitiile rolurile lor și se repetă combinația. La această tensiune, starea magică a tremura în anticiparea continuării performanței, eu simt o euforie ciudată. este o perioadă scurtă de timp înainte de începutul piesei cele mai preferate pentru mine.
arta baletului a devenit mai aproape de mine. După un an de cunoștință mea cu viața teatrului, am început să se simtă o parte a corpului. Când fac fotografii în culise spectacole de balet, am uneori chiuveta într-un fel de transă. Sunt amintesc destul de bine ordinea performanțelor, și știu unde voi fi interesant la un moment dat pentru a trage o anumită scenă, cu o perspectivă interesantă. Astfel, eu sunt ocupat cu munca mea, împreună cu artiștii de pe scenă. Într-adevăr un sentiment bun. "
Iubiților Chiril, muza lui frumos - este deja familiar Ellina Drumeții. După cum este - să fie aproape de un artist promițător, a cărui viață cea mai mare parte este format din clase și repetiții?
„Sunt adesea întrebat această întrebare. În ceea ce privește viața sa personală, noi credem că secretul nostru este că suntem amândoi interesați în dezvoltarea. Avem multe în comun, dar cel mai important este „dorința de a realiza ceva mai mult“, și chiar și în „țintă“, la care fiecare dintre noi se mișcă. Două persoane se deplasează, în special în direcția creativă ... - aceasta este ceea ce este factorul unificator.
Fiind aproape de actrita, a cărei viață este format din mai multe repetiții și clase - care este ceea ce eu și nu pinteni stau încă și să crească. Trebuie înțeles că baletul - este munca grea. Apreciez munca de iubitul meu, încerc să-l păstrați, să fie în jurul valorii de cât mai des posibil. Ei cei îndoliați la teatru și să îndeplinească după repetiții, eu nu încerc să pierdeți performanțele. "
Eliminați balerina in studio - pur și simplu, nu trebuie să fie un „fotograf de balet.“ Trage un spectacol live - problema este mult mai complexă, nu numai din punct de vedere tehnic. Ce ai nevoie pentru a obține perfectă „balet imagine“?
„Acesta este un subiect despre care putem vorbi de o lungă perioadă de timp și nu dezvăluie pe deplin toate părțile. Am fotograviruyu balet nu este atât de mult timp în urmă. Se pare că al patrulea an, cu regularitate mi accesibile participa la baletele și fotografia din spatele scenei și în afara sălii. Desigur, baletul pentru fotografiere - acesta este un subiect la care să se apropie fără cunoașterea multor lucruri imposibile. Trebuie să știe libretul, muzica, pentru a înțelege ce se va face acum PA (pentru că mișcarea muzicală sunt aranjate astfel încât bătăile puternice ale muzicii au reprezentat în ceea ce privește mișcările), ordinea de dans, și, desigur, mișcarea, care este aspectul avantajos dintr-un anumit fotografiere punct și numai un moment dat, nu înainte și nu după. O astfel de cunoaștere poate fi utilă în fotografia din unghiuri diferite ca de la podea și din aripi.
Încerc să aleg un punct pentru împușcat, pentru a obține efectul dorit, bazându-se pe cunoașterea libretului, încerc să schimbe unghiul camerei, astfel încât să nu fie târziu pentru timpul meu dorit în joc. Desigur, nu ar trebui să excludă partea tehnică. Pentru filmarea de teatru aveți nevoie de echipament bun, pentru că este de multe ori întunecat, plin de poze cu jumătate de tone de scena dificilă. Combinând stăpânirea tehnicii și cunoașterea comenzii, puteți face o imagine perfectă. Este important să ne amintim că fiecare spectacol este cu adevărat unic și a doua acest lucru nu va fi niciodată. Trebuie să fii extrem de stat asamblate, să nu fie distras, gândire despre fotografie, cum ar trebui să configurați aparatul de fotografiat, și, în același timp, să monitorizeze îndeaproape tot ce se întâmplă. Numai atunci putem găsi că fotografie, unul la 100.
Cand am inceput sa iau fotografii de balet, am fost într-un fel de euforie, a încercat să ia o imagine de tot ce sa întâmplat. Desigur, în timp, mulți cred că nu este atât de interesant, asa ca este important de fiecare dată pentru a observa ceva nou pentru mine, nu se referă la tot ceea ce se întâmplă pe scenă, ca „obișnuite și a călătorit“, încearcă să se uite la ceea ce se întâmplă din unghiuri diferite , atât la propriu și la figurat.
Schimbarea unghiul este mic, este important să se schimbe punctul de vedere asupra a ceea ce se întâmplă. Încerc să fac fotografii cu exact ceea ce îmi place în balet, încerc să caut momentele de viață care mă inspiră. Este pe acest principiu, acum fac fotografii balet -. Cu atenție, cu dragoste și deschisă la percepția noilor sentimente "
Kirill, după cum puteți vedea uimitoare serie de fotografii din spatele scenei. Cum reușești să prinzi acele momente?
„Din nou, aveți nevoie pentru a înțelege“ de ce „și“ ce „face fotografii: numai în cazul în care există o șansă de a găsi momentul potrivit. Balerină ezita, dar doar pentru a fi deranjante. În ciuda faptului că sunt familiarizați cu toți artiștii, în ciuda faptului că suntem cu toții afacere destul de bine, încerc să nu le urce cu un aparat de fotografiat și nu distrage atenția de la munca. Un fotograf a spus în ceea ce privește fotografierea secvențială (care, de fapt, este fotografiat în culise în timpul spectacolului), care ar trebui să poată să se dizolve în spațiu. El se compara cu un ninja care este peste tot și nicăieri, că este, dar nu este vizibil. Aceasta este o abordare foarte corectă, el este credincios și etic și psihologic. La urma urmei, atunci când o persoană știe că el a fost urmărit, el se pot relaxa și de a fi tu însuți.
Uneori mă văd o lovitură bună, dar pentru a face acest lucru aveți nevoie pentru a obține foarte aproape. Sunt de așteptare pentru atunci când va fi posibil, astfel încât să nu distragă atenția și să nu atragă atenția. Recompensa pentru răbdare și atenție - că eu pot sta foarte aproape, face câteva fotografii am nevoie, dar trec neobservate ".
Și, dacă sunteți interesat, unele informații tehnice: Cyril elimină fotokameroyNikonD800, acest cel mai recent model, referitor la fotokameramNikon profesională.
„Cred că este foarte bun pentru fotografierea în condiții dificile de iluminare, teatru și pentru mine este perfect. Pentru a trage în teatru au nevoie de un aparat de fotografiat profesional, care la fotografii ISO ridicate erau încă plăcute ochiului și nu a pierdut informația. Am 4 lentile, dar am folosi 1.8f 50mm cea mai mare parte Nikkor, Nikkor 28-300mm. Aceasta este clasa de mijloc de lentile, dar intenționează să actualizeze optica. Optica perfect pentru acest tip de filmare - un lentile de mare deschidere. Dar aș fi adăugat la setul său de 28mm f / 2.8 Nikkor 35mm f / 2D AF Nikkor ».
