Observațiile Oamenii de știință sugerează că abilitățile mentale ale oamenilor sunt inegale. Nu era un secret pentru știință, nici pentru conștiența obișnuită, acumulare, așa cum Hegel, nu numai teoriile științifice, dar toate prejudecățile timpului său. Iar filozofii eminenți din antichitate, și lor mai puține cunoștințe în științele contemporani erau conștienți cât de importantă diferența dintre creatorii restante (geniu) și omul comun. pentru o lungă perioadă de timp cât a observat că aceste diferențe manifestă adesea în copilărie.
În mod firesc, ca cercetătorii înșiși, și societatea, în general, au fost mult timp preocupat de problema originii și natura acestor diferențe. Dar mintea umană a tuturor fenomenelor realității, obiectul cognoscibila cel mai dificil. Poate de aceea explicația prima genetic a naturii diferențelor individuale și existența unor abilități deosebite la indivizii a fost concluzia originii lor divine „eteric“. remarcabil om (geniu), potrivit anticilor, alesul zeilor fericit. El a fost trimis pe pământ, în scopul de a depăși noțiunile obișnuite și spiritul luminează omenirea calea spre perfecțiune și măreție.
Aceste idei au dat naștere și terminologia corespunzătoare. Din cele mai vechi timpuri până în secolul al XIX-lea. (. A. Baumgarten, Hegel, Kant, etc.), în tratatele științifice ferm stabilit termenul "geniu" (din geniul latin. - Spirit). Ei au desemnat un fenomen care, în vremuri mai târziu a ajuns să fie numit mult mai modeste - „subiect al activității de creație“ a
Inițial, cultura antică a „geniu“ - o figură mitologică, care combină un zeu nemuritor și un om muritor. Este această idee a combinației spiritului divin cu omul, și a stat la baza unor reprezentări de genii în filosofia europeană și în conștiința de zi cu zi, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este cunoscut faptul că Socrate a spus în glumă cei interesați de motivele sale neobișnuite perspectivă care îl ajută, fapt care ia determinat bun demon său - geniu. Înrădăcinat în mintea celor mai mulți oameni, datorită literaturii, această idee sunt încă în viață.
Prin urmare, oamenii de multe ori au avut tendința de a mistifica originile, viața și opera de geniu. Și, ca o consecință, biografii de oameni celebri, de obicei, este prea mare, cu multe legende, zvonuri și detaliile cele mai incredibile. De exemplu, remarcabil filozof grec, astronom și matematician Pitagora a mers la legenda că el a fost fiul lui Apollo sau Hermes, el a avut o coapsa de aur, pe care și-a amintit toate incarnarile sufletului său ( „el a fost mai întâi fiul lui aethalides Hermes atunci Evforbom care a fost rănit Menelaos, în timpul asediului Troiei, Pir, în cele din urmă sa născut Pitagora „).
Nu există detalii mai puțin fantastică viața multor oameni proeminente și răspândit în mult mai multe ori recente din Europa, este deja considerat ei înșiși luminat. De-a lungul timpului, aceste legende au început să fie percepută ca o parte integrantă a „geniu al imaginii.“ Deși scriitorii acestor povești nu a fost niciodată nici o penurie, mulți oameni restante se declarație în mod deliberat pus la cale în prezent povestiri fantastice, răspândit zvonuri, decât a contribuit în mod activ la crearea în jurul valorii de sine „Demystified“. Exemple notabile de un astfel de comportament pot fi găsite în biografiile Nicolo Paganini, Salvador Dali și multe alte persoane proeminente.
După cum se știe, tradiția creștină, înregistrată în Geneza, spune că „Dumnezeu a creat pe om din țărâna pământului și suflarea lui Dumnezeu.“ Cu aceasta în minte, atunci când se analizează geniul problemei trebuie să se țină seama de faptul că termenul „geniu“ să nu fie înțeles „spirit“ în unele, forma generală tradițională a credinței creștine, și „spiritul“ este ca „geniu“, în exclusivitate lor valoare, așa cum a interpretat în mitologia clasică și filozofie - protector, învățător, profet, etc ...
Termenul „talent“ a fost folosit aproape simultan cu termenul de „geniu“. Dar, în contrast cu „geniu“, „talentul“ nu este atât de origine nobilă. Inițial, talentul cuvântul (din limba greacă. Talanton) a fost cunoscut ca o mare măsură de aur.
Putem presupune că apariția „talentul“ a termenului în utilizarea științifică a fost asociat cu ideea de posibilitatea de măsurare a gradului de geniu și - pe această bază - clasamentul genii. Este posibil ca „talentul“ original și a fost destinat să abordeze o unitate de măsură de geniu, dar este doar o presupunere. Treptat a format o idee despre talentul ca un grad ridicat de capacitatea unui anumit tip (uri) de activitate, în timp ce în „geniu“ a început să înțeleagă suprem, cel mai înalt nivel de manifestare a acestora situate, la figurat vorbind, de talent.
Un noțiuni importante caracteristici de geniu, din cele mai vechi timpuri până în secolul al XIX-lea. este că atât știința și conștiința de zi cu zi a aderat la credința că geniul se poate manifesta numai în art. De stat, lideri militari, și chiar oameni de știință în grad de geniu a negat până în secolul al XIX-lea. Dar încearcă să infirme această vedere în mod repetat, a fost făcută în învățăturile filosofilor antici.
De un interes deosebit sunt diferențierea și ierarhizarea Aristotel activități umane care necesită geniu. „Activitatea contemplativă a minții“ (știință și artă) ar trebui, în opinia sa, mai presus de oricare alta, pentru aceasta este înrudită cu cea divină. Deși este de netăgăduit, el observă că activitățile virtuoase (politică și militară) a emis peste altele în frumusețea și măreția ei.
În scrierile lui Aristotel proces creativ pierde mult de un caracter mistic. Creativitatea, potrivit lui, este de înțeles și este supusă controlului. El încearcă să demonstreze existența unor norme, reguli și canoane, care sunt necesare pentru a crea opere de artă. Și, ca o consecință - cererea de a învăța creativitatea artistică și judecată estetică.
idei moderne despre ceea ce aparține artelor că științele, și că domeniul de aplicare al practicii, înrădăcinată de secole în conștiința europeană în urmă. Iar termenul de „geniu“ a dobândit o valoare apropiată de modern, în Renaștere. Membrii ei recunosc geniul darul divin, o înnăscută, inerentă într-un adevărat artist în sensul cel mai larg al cuvântului. Dar, în înțelegerea oamenilor din acest moment, artistul a trebuit să fie conștienți atât științele și artele. Și un pictor, sculptor, muzician și compozitor, precum și reprezentanți ai altor profesii artistice ar trebui să fie la fel de competenți în și ambarcațiunile lor, și filosofie și științe naturale, și gramatica, și retorica, și multe, multe alte domenii de expertiză și domenii de activitate . Nu întâmplător acest timp numit timpul Titanilor, un timp de Enciclopediștilor mari.
Una dintre primele încercări ale gândirii filosofice și psihologice profunde despre problema supradotați a fost de a studia medic spaniol, care a trăit în timpul Renașterii - Juan Huarte. El a legat perspectiva revigorarea puterii Imperiului spaniol, cu utilizarea maximă a serviciului public de oameni talentați. Munca lui a fost una dintre primele lucrări din istoria psihologiei, se are în vedere - ca principala problemă - studiul diferențelor individuale în capacitatea de a continua selecția profesională. Această cercetare poate fi considerat pe bună dreptate ca fiind unul dintre primii, anticipând întreaga direcție în domeniul științelor antropologice, iar mai târziu a primit numele „psihologia diferențială“.
X. Huarte în munca lor pune patru întrebări, în esență, în opinia sa, în această problemă: ce calități ea posedă natura, ceea ce face o persoană capabilă să o știință și incapabil de celălalt;
ce tipuri de cadouri sunt disponibile în rasa umană;
care arta și știința se întâlnesc în fiecare talent în special;
din ce motive pot învăța talentul adecvat.
X. Huarte a subliniat dependența de natura de talent, dar este, în opinia sa, nu înseamnă inutilitatea educației și muncii. Când se vorbește despre educația și formarea talentelor, el a subliniat necesitatea de a ține cont de caracteristicile individuale și de vârstă ale studentului.
Analizând natura talentului poetic, MV Lomonosov considerată cea mai importantă calitate a creatorului de „forță sovoobrazheniya“ t. E. Abilitatea cu un singur lucru în minte prezentat ", mare prieten imaginar ca ceva asociat cu ea. Practic este vorba de imagini la gândirea asociativă, locul ei în lucrarea. Având în vedere că un avantaj, el a menționat că mulți poeți au natura de talent „pace“. Este de asemenea interesant și convingător Lomonosov că este posibil să se dezvolte de calitate, toată lumea poate înțelege „stihotvorcheskuyu știință“.
Teoria „tabula rasa“
Diviziunea muncii, procesul de diferențiere în continuare a artelor și științelor, îmbunătățirea educației și practicii educaționale stabilite noi provocări pentru teoreticieni ai Iluminismului. În esență, toate speranțele lor sunt fixate pe educație. Iar educația artistică și estetică, ele au un rol special. Estetice, în opinia lor, este în măsură să atenueze egoismul inerent de oameni, transforma un om într-un cetățean.
Unul dintre reprezentanții importanți ai acestei epoci a fost un filosof engleză și educator Dzhon Lokk. El a prezentat o serie de ipoteze teoretice, care au format fundamentul ideologiei Luminilor. Cele mai importante sunt:
Nu există idei înnăscute, procesul de învățare are loc prin observare și experiență;
mintea umană încă de la început este un „consiliu curat» ( «tabula rasa»); Nu există nimic în minte, care nu s-ar fi folosit în simțuri.
Locke a folosit termenul de „tabula rasa“, a fost propusă de Aristotel, dar în mintea profesorilor și psihologilor din timpul nostru este ferm legată de filosofia Luminilor. Acesta a fost în acest moment el a dobândit de sondare moderne. . J. Locke, și mulți dintre contemporanii și succesorii săi l-au urmat au crezut că înainte de contactul cu lumea materială a sufletului omenesc - „hârtie albă, fără semne și idei.“
Desigur, punctele de vedere ale teoreticienilor Iluminismului nu au fost fără controverse. Astfel, capacitatea de F. Hutcheson de a se bucura de arta, arhitectura, ceea ce privește poezia ca predeterminată, iar această afirmație încearcă să se împace cu nevoia de educație și de sensibilizare. Un alt teoretician al Helvetia perioadei a aderat la un punct mai radical de vedere, argumentând că prin natura toți oamenii sunt egali. Prin urmare, concluzia lui de bază despre necesitatea educației și formării universale.
Cei mai mulți dintre filosofi care aparțineau acestei tendințe, a insistat că natura darurilor împarte în mod egal. Fiecare persoană poate fi dezvoltat la cel mai înalt grad de geniu, totul în starea în care se afla.
Principalii susținători ai ideii de filozofia practică a Iluminismului a fost aprobarea de rolul crucial al condițiilor de educație și de mediu în formarea omului. Impactul educațional au ridicat la puterea unei puteri mai mari, care pot sculpta oameni nimic. nevoile și pasiunile trupească contactul senzual cu ceilalți, în opinia lor, sunt principalul motor al dezvoltării mentale (Helvetia și altele.).
Cu radicalismul aparentă a acestui punct de vedere, care, în sine, ar trebui să fie un motiv de îngrijorare, și contradicție aparentă cu practica, această idee a găsit susținătorii săi nu numai printre contemporanii săi, ci și în timpurile mai recente.
Noțiunea de originea divină a geniului face ca problema neatractiv a dezvoltării sale, în condițiile sistemelor educaționale și de formare special organizate. Faptul că Dumnezeu a creat, acesta este protejat. Această conștientizare a pătruns într-o masă minte (obișnuită) și a creat un mit foarte dăunătoare care trăiește în ziua de azi, că „dacă un om are talent, el mereu se va rupe.“
În formarea și dezvoltarea înțelegerii științifice moderne a rolului geniului filozofiei clasice germane este dificil de a supraestima. Reprezentanții săi restante fac parte din muncă serioasă și profundă, care poate fi considerată ca fiind punctul culminant la studiul experimental al problemei de geniu în artă și știință. Aceste lucrări aparține de drept studiu al unuia dintre fondatorii clasice germane filosofiei A. Baumgarten.
învățătura lui „despre elementele constitutive ale minții artistice gândire“ cuprinde cinci puncte principale (estetica; exerciții în mod nativ artă, teorie estetică, inspirație estetică, decorațiuni artistice).
„Genius“ se înțelege A. Baumgarten ca „sgarmonirovany acțiune“ înclinații naturale în sferele intelectuale și afective. Direcția de probleme de cercetare, „subiectul creației artistice“ (geniu), pe bază A. Baumgarten, a fost pe larg dezvoltat în estetica secolului al XVIII-lea. Multe dintre propuse și le-a informat proprietățile geniului artistic sunt prezente și în modelele teoretice actuale.
Explicarea natura geniului, Kant dă un geniu caracteristic comparativă în artă și geniu în știință. El dezvoltă ideea exprimată de vechii filosofi greci, că știința chiar și cea mai mare minte este diferit de aspirantul patetic sau un student doar în grad, ci de la „care natura a înzestrat capacitatea de a amenda artele“ wannabe diferă în mod specific.
Un aspect interesant la problema lui Hegel. Cu această ocazie, el a scris: avem nevoie pentru a atinge acest aspect doar pentru a stabili că aceasta ar trebui să fie exclus din cercul de vedere filozofic, sau că numai câteva dispoziții generale ar putea fi făcute cu privire la aceasta. În ciuda acestui fapt de multe ori ridică problema originii artistului capacitatea de a concepe și executa o lucrare de artă, cum o face ca și cum ar dori să aibă o rețetă, o regulă care ar fi învățat cum să creeze o lucrare în care condițiile și statul ar trebui să se pună la pentru a crea ceva similar.
Dar faptul că pune la îndoială Hegel, va fi cea mai importantă problemă pedagogică de la sfârșitul secolului XX. Studierea mecanismelor de creativitate și chiar mai mult - abilitățile de formare și experiența de rezolvare a problemelor creative, în scopul de a spori potențialul creativ al fiecărei ființe umane - cea mai urgentă sarcină a prezentului și viitorul imediat.
Categorie: Educație
Numărul de caractere, inclusiv spații: 99511
Număr de mese: 2
Numărul de imagini 2