Care este atelierul artistului, în cazul în care misterul procesului creativ?
Camera pentru artist este de obicei câteva camere. Direct atelier - o cameră mare, poate chiar și o cameră (dacă artistul lucrează cu pânze mari), care sunt scrise în imagine, apoi necesar, de stocare poate fi o sală de calculatoare, precum și o cameră pentru amorsarea pînzele și lucrări de tamplărie (pentru repararea brancarde, lipire cadre și un astfel de lucru „murdar“). Ar trebui să fie și un loc de dormit și prepararea hranei, pentru că în timpul lucrărilor active a artistului și își petrece ziua și petrece noaptea în studio. Ei bine, iar baia corespunzătoare, pentru că artistul este, de asemenea, un om. Adesea artiștii la momentul de muncă intensivă pentru o lungă perioadă de timp care trăiesc în atelierele de lucru, astfel încât atelierul și are minimul necesar pentru a stăpâni vii. În mod ideal, încă mai au loc pentru o mică expoziție de picturi în cazul în care este posibil să se prezinte noi de muncă.
Magazinul este întotdeauna destul de confortabil, deși confortul depinde de natura artistului. Masa, canapea si scaune - mobilierul necesar. In timpul sesiunilor de portret tratează artist și cafea și ceai, și, poate, mai puternic decât (sau cel puțin este ceea ce fac). Chiar și oglinda - un lucru necesar.
În studio sunt șevalete (mașini pentru fixarea lame în poziții diferite și la diferite înălțimi), uneori acestea sunt folosite doar două, și, uneori, de trei la un moment dat (fie pentru imaginea de ansamblu, sau pentru a se potrivi picturi auxiliare - schite, desene sau fotografii). Acestea sunt utilizate și diverse materiale pentru pictura si desen. Cutiile (dulapuri, comode, noptiere) sunt vopsele, pensule separat, sunt diluanți, solvenți și alte accesorii (multe dintre ele: bureți, cârpe (cârpe I pentru pictura completă a unui sertar), piatră ponce, șmirghel, raclete, lame pentru tărgi, în general, întreaga toate micile lucruri care au nevoie sau ar putea avea nevoie în lucrare. în atelier poate fi manechine, în cazul în care artistul lucrează cu figuri de oameni. și am în hol stă și eliptica să se încălzească în timpul pauzelor.
Requisite. Există diverse lucruri pe care artistul colectate pentru a fi utilizate în lucrul cu natura. Acest lucru și diferite haine, și bucăți colorate de material pentru fundaluri. Am fost acolo și căști de protecție împotriva incendiilor și capace, uniforme și diverse roba monahală. Și restul recuzită. Toate acestea are o mulțime de spațiu.
În imaginile stocate pe rafturi magazin și să stea ferm împotriva zidurilor.
Primerul sunt mese pentru amorsare pînzele și materiale și instrumente pentru brancarde și cadre. tărgi stocate.
În atelier sunt complet o imagine precum și ca fiind în lucru. Orice artist profesionist o mulțime de schițe, desene, schițe de toate felurile.
Ca o regulă, picturi tencuialã atârnă pe pereți sau rezemat de perete. Toate perete liber în studio, de obicei, ocupat agățat picturi. Deși am, de exemplu, în camera principală pe pereți sunt mici picturi, dar numai cele care am nevoie pentru a seta starea de spirit si atmosfera. În acest sens, camera mea principală este mai mult ca o camera de zi. Dar, desigur, toți artiști diferiți în moduri diferite. Repin - unul la Surikov - prieten, Vereshchagin - al treilea.
Ceea ce este vândut ca un produs finit al artistului sau artistul a făcut la comandă - este, de obicei, o mică parte din care a fost dezvoltat de către artist. Pentru a picta o imagine, de exemplu, „Cucerirea Siberia“ (caracteristica de film. Surikov), sau „Cazacii scrie o scrisoare sultanului turc“ (caracteristica de film. Repin), artistul transformă masa de material, scris o mulțime de studii, care nu pot fi deloc utile în finală versiune imagine. Dar schite, schite la tema, agățat pe perete sau așezat de-a lungul pereților, și chiar stabilite pe podea, să inițieze o idee creativă a artistului în direcția subiectele pe care el lucrează în acest moment.
Pe lângă direct legate de materiale de pictura în atelierul artistului, există o varietate de instrumente, cum ar fi: burghiu cu accesoriile acestora, mașini de șlefuit, ciocane și ciocane de lemn, dălți, avioane și altele asemenea. Calculatoare - un atribut necesar al unui artist contemporan. Acesta este un ajutor considerabil în muncă. Și, desigur, multe magazine au cărți. De multe ori, rafturi întregi de cărți. Acest lucru și albume cu reproduceri ale altor artiști, și artistice, și literatura științifică - artist și om de știință simpatic.
În studio prezintă pentru portrete de sitter și modele. Pentru a face acest lucru, atelierul sunt piese de mobilier, de regulă, canapele, fotolii, scaune, birouri și mese, scaune și un scaun special. De multe ori, există piese antice unice de mobilier, care servesc nu numai anturaj în compoziție portret sau o imagine istorică, dar în sine sunt de valoare istorică. Artistul a inclus de multe ori elemente de recuzită, precum și o varietate de antichități sau alte caracteristici ale stilului artistic al ustensilelor artistului. Pot exista doar artefacte care alcătuiesc o lume proprie specială în care artistul creează o operă de artă.
lucrări nefinalizate și schițe atârnate pe pereții studioului, care, aparent, poate fi scos inofensiv din vedere, de exemplu, sunt ascunse pe rafturi în dulap, de asemenea, să joace un rol. Deci, aruncând ocazional privire la aceste lucrări, artistul nu uita de ele, mintea lui creatoare continuă să lucreze la un moment dat, sa născut o nouă idee sau o variantă de la sfârșitul acestei lucrări.
Ceea ce iese din studio, ca produse finite, adică, imaginea este nu numai costul mărfii. Dintre cele două componente ale unei opere de artă - o marfă și spirituală - este spiritul predominant. Din păcate, componenta titlul de artă nu corespund întotdeauna în mod direct componentă spirituală. Deci, Levitan în viața lui nu a fost obținută aproape nici o lucrare.
În plus față de facilitățile pentru a lucra, magazin și să joace un rol diferit. Se adună prietenii și cunoscuții ai artistului, în oamenii ei diferite vin profesioniști ca aliate de sanatate - regizori, muzicieni, scriitori și poeți și oameni de știință, politicieni și altele. La aceste întâlniri, înconjurat de lucrările terminate și neterminate de artă există idei originale și idei creative. Contactul cu procesul creativ al artistului în atelierul său ar putea împinge îndreptate spre tratament pentru orice parcelă nou sau script-ul, sau la utilizarea ideilor artistului în proiectarea filmului (de exemplu, prin modul în care, sa născut ideea de înregistrare a unor mise en scene din filmul „Ruslan și Ludmila“, dir. S. Bondarciuc). La Bard în noua piesa artistului se naște. Și aici, în studio se nasc proiecte care sunt aduse la viață cu publicarea de ediții multivolume ca „România. Secolul XXI „(proiectul meu, implementat în comun cu problemele din nordul președintelui Dumei de Stat Comitetului VN Pivnenko). Astfel, ea însăși un atelier de artist este un element activ în viața culturală a țării. Este foarte important pentru societate în activitatea artistului pictura, expuse la expoziții și reproduse în mass-media, să participe la procesul cultural al țării. Ele sunt în grade diferite, afectează în mod direct sau indirect de cinema, literatura, design, muzică și alte domenii de activitate. Creativitatea artistului creează sau participă la formarea identității culturale a oamenilor, fie direct, fie indirect, afectează viața socială, și chiar caracterul și mentalitatea oamenilor.
Desigur, există artiști care au avut magazinele de lux, asa ca Chagall a fost un atelier de lucru, care a fost rotit în timpul soarelui. Cea mai mare parte a spațiului artiști sunt destul de simplu și chiar pe undeva mizerabil. Dar, în orice caz, un atelier de lucru pentru artist - oa doua casă, și mulți - în primul rând. Și ei lucrează în liniște în vizuini lor, de a crea ceea ce alții nu pot face.
Și, deși cele mai multe dintre artiștii nu sunt genii, dar ele creează un mediu în care numai geniul poate crește. Nici Bryullov, Repin sau nu apar de nicăieri. Ele cresc doar într-un mediu predominant strat cultural și artistic.
Coacerea suveranitatea și statul are grijă de suportul stratului creativ al țării. Cultura distruge fotografii ușor de a distruge pur și simplu - suficient pentru a priva artistul de la locul de muncă. Apoi, este dificil de a restabili.
Președinte al Uniunii artiștilor și restauratori