Staying un conflict tipic în același timp, personificat în lucrări dramatice în caractere specifice, „ochedovechen“. [3]
Spectatorul nu ia în considerare goodies Fedor Protasov demn de imitație. Dar el va simpatiza cu el și, prin urmare, să condamne reziste Protasov mediului - așa-numita „floare de societate“ - l-au forțat să se retragă din viață.
exemple evidente de tipul de construcție de erou de conflict - miercuri este "Hamlet" de Shakespeare, "Vai de Wit" A. S. Griboedova, "The Storm" A. N. Ostrovskogo.
Împărțind conflictele dramatice ale minții construcției lor nu este absolută. În multe lucrări, se poate observa o combinație de două tipuri de construcție a conflictului. De exemplu, dacă într-o piesă de teatru satiric, împreună cu personajele există personaje negative și pozitive, în plus față de eroul conflictului de bază - auditoriu, vom fi cu ochii, și altul - un erou de conflict - erou, conflictul dintre personaje pozitive și negative pe scenă. [2]
Mai mult decât atât, eroul de conflict - Miercuri, în cele din urmă conține un erou de conflict - erou. După ce miercuri în lucrări dramatice nu este fără chip. De asemenea, este format din personaje, uneori foarte luminos, al cărui nume a devenit sinonim. Recall Famusov și Molchalin în "Vai de Wit", sau Kabanihu în "Storm". În general, conceptul de „miercuri“, noi le unim pe baza unor puncte de vedere comune, relațiile lor comune pentru a le confrunta erou.
Acțiunea în lucrări dramatice - nu ca alte, ca conflictul în dezvoltarea. Se dezvoltă din situația inițială de conflict care a apărut în complicație. Nu se dezvoltă doar consecutiv - un eveniment după altul - și prin nașterea unor evenimente ulterioare ale celui precedent, ca urmare a celui precedent, în conformitate cu legile de cauză și efect al seriei. Piesa la un moment dat să fie plină de dezvoltarea de acțiuni suplimentare.
Teoria artei dramatice la momentul considerat necesar, în conformitate cu lucrările dramatice a trei unități: unitatea de timp, unitatea de loc și unității de acțiune. Practica, cu toate acestea, a arătat că drama poate fi ușor ocolite, fără a respecta unitatea de loc și de timp, dar unitatea de acțiune este cu adevărat esențială pentru existența lucrărilor dramatice, ca opere de artă.
Respectarea unității de acțiune - aceasta este, în esență, respectarea unei imagini unificate a conflictului principal. Prin urmare, este o condiție prealabilă pentru crearea unei imagini complete a evenimentului de conflict, care este reprezentată în această lucrare. Unitatea de acțiune - o imagine a dezvoltării continue sau suprascrise în timpul conflictului de bază joacă - un criteriu de lucrări de artă de integritate. Încălcarea unității de acțiune - înlocuirea conflictului, legat o complicație - subminează abilitatea de a crea o imagine artistică integrantă a evenimentelor de conflict în mod inevitabil se va reduce în mod serios nivelul artistic al operelor dramatice.
Acțiunea în lucrări dramatice ar trebui să fie luate în considerare numai ceea ce are loc direct pe scenă sau pe ecran. Așa-numitele „dostsenicheskie“, „nestsenicheskie“, „zastsenicheskie“ acțiune - toate aceste informații, care pot facilita înțelegerea acțiunii, dar în nici un caz nu-l poate înlocui. Abuzul de cantitatea de astfel de informații în detrimentul acțiunii reduce semnificativ impactul emoțional al piesei (redare) asupra privitorului, uneori nullifies.
În literatura de specialitate există o explicație, uneori suficient de clare a relației conceptele de „conflict“ și „acțiune.“ E. G. Holodov a scris despre ea în acest fel: „Subiectul specific al imaginii în drama este, după cum știm, viața în mișcare, sau cu alte cuvinte, acțiunea.“ Acest lucru este inexactă. Viața în mișcare - este orice curs de viață. Se poate, desigur, pentru a apela acțiunea. Cu toate că, în ceea ce privește viața reală, ar fi mai potrivit să vorbim despre acțiune și acțiunile. Viața este mnogodeystvenna infinit.
Pe lângă E. G. Holodov, într-o anumită măsură, a clarifica modul său de redactare, dar stabilirea acțiunii este inexactă: „Drama joacă acțiune într-o luptă dramatică - scrie el - adică, sub formă de conflict“ Cu aceasta noi nu putem fi de acord. Drama nu joacă nici o acțiune în formă de conflict, ci dimpotrivă - conflictul în formă de acțiune. Și acest lucru nu este un joc de cuvinte, și restaurarea adevărata esență a conceptelor. Conflict - sursa de acțiune. Deystvir - forma mișcării sale, existența sa în produs.
În altă parte E. G. Holodov, bazându-se pe ideea lui Hegel, ajunge la o înțelegere corectă a conceptelor de „conflict“ și raportul dintre „acțiune“.
Hegel scrie: „Acțiunea implică circumstanțe predecesorilor săi care conduce la coliziuni, la acțiune și de reacție.“
Astfel, acțiunea - este o complicație, „desfășurare“ și „rezoluție“ a conflictului.
Am menționat deja că relativitatea conceptului de caracter „pozitiv“ este încă în faptul că, în drama, precum și în literatura de specialitate, la toate, în unele cazuri, eroul, pe care îl simpatizează, nu un model, un model de comportament în poziție de viață. Este dificil de a fi atribuit pozitiv din aceste puncte de vedere, eroii Ecaterina a „Storm“ și Larissa „Miresei“ A. N. Ostrovskogo. Ne exprimam simpatizează cu ei ca victimele unei societăți care trăiește în conformitate cu legile moralei animale, dar modul lor de a face cu neputinței sale, umilire, noi respingem în mod natural. Principalul lucru este că nu se întâmplă în viața oamenilor complet pozitiv sau complet negativ toate. Dacă oamenii au fost împărțite în așa fel în viață, și omul „pozitiv“ ar fi avut nici un motiv și oportunități de a fi „negativă“, și vice-versa - arta-ar pierde sensul. Aceasta ar pierde unul dintre scopurile sale principale - de a promova îmbunătățirea persoanei umane.
Doar o neînțelegere a impactului lucrărilor dramatice ale publicului, poate fi explicată prin existența unor evaluări primitive solide ideologice ale acestui joc sau că prin calcularea echilibrului dintre numărul de caractere „negative“ „pozitive“ și. Foarte adesea cu calcule similare potrivite pentru evaluarea piese satirice.
Nimeni, cred, nu ar cere ca, pentru o înțelegere corectă a picturii I. E. Repina „Ivan cel Groaznic ucide pe fiul său“, artistul a descris în picioare în jurul regelui și prințul curteni „pozitive“, clatină din cap dezaprobator. Nimeni nu se va îndoi de patosul revoluționar al imaginii BV Johann-sone „Interogatoriu comuniștilor“, pe motiv că comuniștii se afișează numai două, și mai multe alb Garda de contra-informații. Prin lucrările de teatru, cu toate acestea, această abordare este considerată a fi posibilă, în ciuda faptului că istoria nu oferă mai puține exemple de inadmisibilitate sale, decât pictura decât orice altă artă. Filmul „Chapaev“ a ajutat ridica milioane de eroi, dar la sfârșitul filmului Chapaev moare. Celebrul tragedie Sun. Vishnevsky este optimist nu numai după nume, deși caracterul său - comisar - pieri.
Morale victoria sau corectitudinea politică de caractere poate crește sau descrește nu, în funcție de mărimea lor.