Există două tipuri de dans, este asociat in mod traditional cu erotism, senzualitate si seductie: dans pol și dans din buric.
Al doilea este considerat a fi plecat departe de banda - în primul rând, din cauza deschiderii versiunii de teatru-dans tradițional (cel mai frecvent astăzi în mass-media și artiști sub forma de cursuri) costum. În al doilea rând, din cauza sensul de circulație, a adăugat ispolnitelnitelnitsami în număr de etape. Joaca un rol, și stigmatizarea principală a oricăror mișcări șoldurile ca mitul lasciv și obscene pentru a atrage raspuns sexual imediat, si insotitor pentru femei proclamau pe cursuri de dans, care a fost efectuat în haremurile la obkurenny Narghilea domnului simțit interes în sens bine definit.
În același timp, există o mulțime de femei care sunt interesați în cele două tipuri de dans complicat în execuție, o Enchanted prin forță și fluiditate, grație animalelor pe de altă parte. Atunci când aceste femei - feministelor, modul lor de învățat de dans nelogok de două ori. Nu vorbesc despre partea fizică. În plus față de ei trebuie să facă față și de a depăși stereotipurile și atitudinea ostilă a societății în ansamblu și surori ideologie.
Societatea, pe de o parte, condamnă femeile care efectuează aceste dansuri ca un comportament indecent și interese (deși dispus să facă o excepție în cazul în care dansurile sunt studiate pentru a trezi interesul unui soț și-l vă rog). Pe de altă parte, feministele trebuie să renunțe la pol-dans și burta-dans din ambele create pentru a mulțumi bărbați și femei, transformându-se într-un obiect. Orice dispute cu surorile veni împotriva faptului că societatea „așa cum se vede“ (și, probabil, nu dreptul de a nu poate fi). Oricine este interesat de aceste dansuri este declarat în comunitatea feministă ca dorința încă persistă în sine eroticize, transformându-se într-un obiect al dorinței subiectului, care în sine are sau nu are dorința.
În litigiile în primul rând, desigur, iubitorii de dans rândul său adevărat povestea lui.
Astfel, dans pol, dans la suport vertical, își are rădăcinile în dans tur de forță vechi, care a dat privitorului posibilitatea de a admira, în calitate de executant - să se simtă puterea lui fizică, agilitate, controlul situației și corpul însuși la ultima venă și cea mai mică musculare. Erotic cascadorie pol de dans a apărut târziu în a doua jumătate a secolului XX. Ca orice distracție erotică, ea instantaneu a devenit popular într-o astfel de ipostază: aici se pot aminti, în ceea ce a devenit CANCAN, pereche inițial caracter de sport de dans. Poate cineva amintesc când numele lui este ceva mai interesant decât fetele scârțâit în ciorapi spectacol, heaving fusta? Ca în cazul în care o astfel de Changeling anulează decât CANCAN a fost inițial pentru care a fost creat, sa constatat că ne străbunica.
Stunt Shestova dans păstrat până în ziua de azi, de exemplu, în circ din China.
În ceea ce privește dansatoare din buric, apoi se duce înapoi la mișcările orgiastice dansurilor religioase timpurii pentru consolidarea exerciții de stomac și a mușchilor pelvine. În harem, a fost folosit pentru divertisment - în special femeile. Faptul că el este harem ca fenomen, contrar mitului european, nu a fost ceva personal bordel, în cazul în care stăpânul său a petrecut zilele și nopțile în excesele sexuale, iar în cazul în care accesul a fost doar tineri frumuseti. Harem a fost doar de sex feminin jumătate a unei case sau palat. Bărbații care sunt în văzut mai des (da, cel mai adesea soț și domnului nostru deținuți) au fost castrate pentru a se evita orice fel de imoralitate, și vârsta femeilor din harem a fost de la zero la o sută de ani, din moment ce nu toate dintre ei erau tineri, sau orice alt soții. Fiica, surorile, alte rude, țiitoare și sclavi - asta care a trăit în haremurile. Dansurile, care au fost efectuate pe jumătate de sex feminin în vacanță sau în cazul în care familia a fost bine-off, în viața de zi cu zi, de asemenea, efectuate în primul rând pentru divertisment femeile insele. Cu toate acestea, nu numai că au dansat în haremurile lor. Au fost publice dansuri, au avut loc pe jumătate de sex masculin. Dar dansul din buric așa cum o știm, cu flirtul deliberată și expunând puternic costum de dansatoare - aceasta din nou mai târziu versiune de teatru. Arta nu este de vina, că bine-reprodus exact cel mai kitsch și cea mai erotică imaginea lui.
Nimic dar nepopular, se pare, nu se oprește să se angajeze în pole-dans și burtă-dans femei chiar și din perspectiva discursului feminist. Dar feministele și-l susțin că, din moment ce dansul a fost erotică, totul, Basta, este necesar să se scadă din nou pe alte elemente, teritoriul ocupat de inamic pentru totdeauna.
Ca în cazul în care nu este nimic mai mult decât feministă retragere. Dacă vom lăsa obiectualizarea comunitatea femeilor interesant ne dansând pentru că a vrut să le ridice și aproape complet luat, a obiectivate, de ce nu ne lăsa propriile lor corpuri? La urma urmei, societatea lor este, de asemenea, deja obiectivează și erotică - indiferent de dorințele noastre.
Dimpotrivă, cred că să-și recâștige aceste două dans frumos ca ceva care exista in afara omului datoria de a vă rugăm să ochi, este să-și recapete corpul său. În primul rând, pentru că orice dans care oferă atât de mult de lucru și de apel mușchii, în loc de a acorda un sentiment de putere, un sentiment de „Eu pot!“, Femeia sa întors corpul ei. În al doilea rând, cel puțin una dintre aceste dansuri este ideea de mii de femei, este arta femeilor, și, prin urmare, din nou, femeile ar trebui să-l dețină și să se întoarcă-l la sine. Și dacă Stunt Shestova dans, poate (nu știu sigur), a fost creat de dansatori de sex masculin, stăpânirea este sub formă de deerotizirovannoy permite femelei să părăsească ghetoul.
Și îmi place foarte mult să dansez. Deci da, eu sunt părtinitoare.
Quer ser um coautor?
Printre iubitorii de arta conservatoare acum au acceptat să meargă la expoziții ale artiștilor din secolele anterioare și se uită la imagini ale lui Cristos răstignit și Madonna și Copilului, suspin, spunând că acum acest lucru nu se poate trage. Dar acest lucru nu este adevărat: lumea artiștilor încă se nasc a căror religie inspiră picturi frumoase. Deși, desigur, ele sunt departe de Giotto și Michelangelo.
De ce se presupune că arta religioasă astăzi este în declin? Poate faptul că religia nu mai este inspiră pe oameni ca înainte. Nu este surprinzător: după ce am oasele dezmembrate greșelile din trecut, cum ar fi Inchiziția și indulgențe, după ce toate poveștile cu aderarea la băieții de preoți, după ce toți preoții de conducere în jurul valorii prețului mașini într-o casă de țară frumoasă ... După toate acestea, chiar și cei mai fervenți credincioși au început să se refere la religie cu o anumită răceală. Ce putem spune despre artiștii?
Există un alt motiv. Poate că e în iubitorii de artă foarte - da, aceleasi conservatorii, despre care am scris în prima frază. Ei nu vor să vadă nimic nou, nu au nevoie de reinterpretare de subiecte religioase și tehnologii noi, ei doresc un al doilea sau al doilea Giotto Michelangelo. Sau cel puțin replicile lor. Într-un fel li se pare că arta religioasă modernă nu are dreptul să existe.
Dar ambele aceste ipoteze sunt greșite. artiști religioase de astăzi pot satisface atât reacționarii și cei care sunt gata pentru o nouă experiență.
Malta trăiesc tânăr (el nu a fost încă treizeci), artistul Manuel Farrugia. Catolicii care o adora. Într-o biserică mică parohie la domiciliu este zugravita în urmă cu câțiva ani, altar, și corespondentul catolic Herald l-a găsit o capodoperă frumos. Interesant, informația despre artist pe Internet este extrem de mic, dar fotografia din lucrările sale pot fi văzute pe pagina sa de Facebook. Sam Farrugia declară că este religiozitatea profundă permis să scrie un astfel de lucru minunat. Deci, se pare că religia este încă în măsură să inspire.
Demn de mentionat, iar artistul american Dzhon Nava. Una dintre lucrările sale cele mai faimoase - o serie de tapiserii, „împărtășirea sfinților“, în Catedrala din Los Angeles. Potrivit criticilor, ei continuă tradiția lui Guido Reni, și într-adevăr nu este în zadar Nava studiat pictura în Italia. Prin forța de impact asupra tapiserii de vizualizare par să pot concura cu lucrările maeștrilor vechi, și eu visez să le văd live.
Astăzi, mulți artiști fac, lăudându religia cu cele mai moderne metode. De exemplu, Christine Sage. Ea a studiat arta Bizanțului, iar acest lucru se reflectă în munca ei: uita-te la interpretarea originală pictogramele Sage. Stilul preferat al artistului - modernismul geometric abstract.
Iubitorii absolut abstracte, colaj de artă cum ar fi Mark Lourens - deși, desigur, dacă nu cunoașteți numele unei imagini, este greu de înțeles ce au de a face cu religia. Lawrence a spus că principala sursă de inspirație sale - este Biblia.
În aceeași serie - de lucru al unui creștin pe nume Makoto Fujimura. În lucrarea sa, el combină expresionismului abstract și arta tradițională japoneză.
În general, arta religioasă vine acum în modă, și într-o formă complet nouă. Chiar și Vaticanul are o colecție privată de artă religioasă modernă, în St Louis execută un muzeu dedicat lui. Deci, nu prea merită să vorbim despre orice criză.
Această fervoare religioasă ar putea împinge artistul pentru a crea o capodoperă, să nu mai vorbim ce mijloacele expresive folosite în acest scop - este artistul însuși.
Fotografii din maltatoday.com, johnnava.com, fineartamerica.com