De exemplu, astăzi am auzit de multe ori că acest lucru sau că actorul „nu știe cum să poarte un costum.“ Nu este cu siguranță că actorul poartă un costum pe spate, sau chiar că se pare că greoi și incomod. Este vorba despre capacitatea de a face un costum înseamnă caracteristicile imaginii, exprimată cu ajutorul unor astfel de trăsături de caracter ale caracterului său, care altfel ar rămâne necunoscut privitorului. Este această abilitate lipsește adesea în actorii noștri; Mai mult decât atât, de multe ori nu cred chiar cu privire la posibilitatea de a dobândi această abilitate.
Fiecare auzit acum și apoi plângerile de administrație slăbiciune fizică, rigiditate, actori inexpresive pe cont propriu eșecul de a crea un rol interesant figura de plastic. Directori susțin că multe dintre ideile lor mor în fașă, ciocnindu-se de plastic nepregătire actorilor, incapacitatea lor de a efectua orice așteptare neobișnuită, mai puțin frecvente. Actorii, la rândul său, susține împotriva directorilor: se presupune că nu știu cum să construiască o montare luminos, interesant, nu sunt în măsură să spun originale caracteristici soluții de plastic, nu posedă toate vasta arsenalul de tehnici de expresie teatrală.
Cel mai trist lucru nu cum este; că ambele părți au motive pentru acuzațiile și că conștiința de drept și vina altcuiva le ascunde de la domiciliu, cauza principala a acestor tulburări. Motivul pentru care acest mod jignitor simplu - este înrădăcinată în ignorarea elementelor culturii de plastic, baza tehnică, la abilități practice.
O astfel de concluzie poate fi dezamăgitoare - bine, este posibil să se conecteze orice aptitudini acolo utilitare (de exemplu, abilități de posesie de cuțite), cu concepte de ordin superior - de exemplu, cu o imaginatie din plastic, care este darul special al directorului! Se pare că poți. Într-adevăr, imaginația de plastic - este un cadou profesional special. O persoană privată de ea, nu poate fi direcționat. Dar imaginația muncă rodnică de regizor doar bazându-se pe o anumită cantitate de cunoștințe, și cunoașterea nu este atât de mult o natură filosofică umozritelno- ca imagine specifică, volum și plastic chiar și doar utilitare. Pentru a vedea ceva în mintea ta, ai nevoie de nimic să știe, și chiar mai bine - să fie capabil să facă. Și dacă imaginația plastică a omului trebuie să fie înzestrat de natură, este necesar să se achiziționeze cultura plastică într-o experiență de creație. Ignorând elementele individuale ale culturii de plastic, riscăm nu numai că nu a fost niciodată pentru a găsi, dar pierde, de asemenea, foarte ideea de ea.
Griji cu privire la pătrunderea în lumea interioară a piesei personajele din „viața spiritului uman“, uneori atât de absorbit atenția creatorilor de performanță pe care ponderea „corpului uman viu“, aproape nu rămâne. Deci, se dovedește; că cel mai familiar pentru un actor pe scena devine. propriul său corp. Același organism, fără de care nu poate exista nici un „spirit“ - în orice caz, pe scenă - și stadiul de o viață care trebuie să exprime, să vizibilă bogăția intelectuale, cât și conținutul emoțional al piesei. Proprietarul corpului în sine nu știe cum să-l folosească, este prost gestionat, își imaginează vag posibilitățile sale. Cum se poate „spiritul“ să ia de pe vârfurile intelectualismului, în cazul în care corpul actorului neajutorată? Cel mai probabil, într-o astfel de situație, sau spiritul acestei oriunde „nu va acoperi“, o decolare nu va vedea un spectator.
Între timp, publicul așteaptă performanța acestui teatralității, luminozitatea din plastic, expresivitate. El știe cum să aprecieze arta mișcării pe scenă și recunoștință recunoaște toate expresiile sale, chiar și în unele indicații. Pentru privitorul cea mai mare inteligenta a actorului va rămâne un mister, în cazul în care nu primește o incarnare specifică, vizibilă. Teatrul este uneori prea speră ca privitorul mult „speculații“, „Doris“, în imaginația lui. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că imaginația publicului și de a fi de succes avem nevoie de bază, unele date oferite de teatru. În cele din urmă, trebuie să ne amintim că publicul - chiar dacă aceasta este, de asemenea, un intelectual extraordinar - vine la teatru, în primul rând să se uite, nu să-și exercite imaginația lor.
mișcarea Art pe scenă se bazează pe mai multe competențe și abilități, atât generale, cât și private. Unele dintre ele contribuie la dezvoltarea unor calități mentale și fizice, altele sunt echipate cu o tehnica utilitară, abilități practice. Pentru a le separa unul de altul este imposibilă; cât de dificil este să stăpânească abilitățile de utilitare, pentru a nu dezvolta calitățile de pre-necesare, iar calitatea generală este dificil să se dezvolte în mod izolat de competențe specifice. Cartea de față așa cum sugerează și numele, este dedicat problema privata de arta plastica - tehnici de luptă etapă. Dar această problemă specială se încadrează în conceptul de cultura plastică a teatrului, ca unul dintre elementele sale constitutive. Prin urmare, familiarizarea cu tehnica de tehnici de luptă etapă și este util pentru cei care nu sunt destinate să ridice sau să se joace scene de luptă în joc. Stăpânirea acestor materiale aparent foarte specifice se extinde în mod semnificativ baza foarte tehnică pe care este așezat în lucrarea sa imaginația plastică a actorului și regizor. De exemplu, capacitatea de gard este cu siguranță util pentru actor, nu numai pentru că poate fi necesar este, practic, în scena de luptă: ajută-l să se simtă confortabil în orice rol din repertoriul clasic. Într-adevăr, pe cunoștință mai strânsă cu sabia, ea încetează să mai fie, interferarea costum accesoriu incomod și devine un ghid în lumea de obiceiuri și interese întruchipează imaginea ajută în mod viu imagina modul lui de viață, pentru a găsi un stil extern al comportamentului său.
Mai mult decât atât, în piesa modernă, care este abilitatea de a aparent complet inutil, este deși nu în mod direct, dar încă afectează în mod semnificativ plasticitatea actorului, îmbogățindu-l cu un fel, culori interesante. De exemplu, acuratețea și specificitatea mișcărilor în garduri, expresivitatea lor grafic - o abilitate care este utilă nu numai în faza de execuție luptă, dar, de asemenea, în multe alte cazuri.
Arta corpului său de la locul faptei sugerează puritatea mișcării, semantice certitudine confiscarea lor cantitative și calitative riguroase. Totul ar trebui să fie în ei cu precizie și în mod specific: mișcări conotații, viteza lor, puterea, valoarea. Atunci când cifra de plastic reconciliate cu cele mai mici detalii, deoarece nu a avut nimic în plus, inutile, totul este semnificativ și expresiv: cap de cotitură, schimbarea sprancene, degetele încleștate. Fiecare mișcare, așa cum au fost hrănite close-up, care nu este ecranat de nimic din afară, iar dacă acest lucru este înțeles și a simțit în fiecare detaliu - se află „verifica veridicitatea“, mai ales brutal cu acest „consolidare“. Experiența arată că acest bine gândită, calculată fiecare mișcare nu se leagă actorii, ci dimpotrivă, inspiră, le dă încredere. Capacitatea de a ajusta, calcula mișcarea lor este dobândită, printre altele, și în procesul de a stăpâni abilitățile de luptă etapă.
Cultura de plastic soluții regizorale jocului și toate scenele sale determinate de gradul de convexitate, cu care regizorul a reușit să se materializeze sensul interior, psihologic de fiecare moment al acțiunii pe scenă, găsind forma perfectă de plastic fin pentru el. de relief neobișnuite și sculpturale, aparte de plastic etapă de luptă, se extinde cunoașterea posibilităților expresive ale corpului uman în staticii și dinamicii. Tehnica de tehnici de construcție pot spune directorul idei proaspete de compoziție, interesant cu motive de plastic - chiar dacă acest impact va fi într-o formă extrem de prelucrat, de asociațiile ulterioare. În cele din urmă, tehnici de luptă oferă un exemplu de selecție intenționată a mijloacelor de plastic, să învețe să combine concizie cu cea mai mare sens și luminozitatea figurativ.
Dar aplicarea imediată practică a tehnicilor de luptă în joc - de asemenea, nu a pus la îndoială cea mai mare importanță. La urma urmei, lupta livrate bine pe o scenă decorată cu o performanță semnificativ, contribuie în mod semnificativ la succesul său. Și dacă capitalul și toate teatrele majore pot fi invitați în acest scop, un expert special, multe periferice, precum și teatre mai populare astfel de oportunități nu.
Și publicul, de altfel, îi place să urmărească scena de luptă. El le privește cu entuziasm autentic. El nu interferează cu faptul bine cunoscut tuturor că lupta - „nu este adevărat“, că tehnicile de luptă nu provoacă de fapt, nici un rău nimănui. Cunoscând foarte bine importanța momentului, atunci când adversarii converg față în față pentru a concura în sensul cel mai simplu și direct, privitorul vrea să fie prezent în acest moment, să-i fie martor. Este firesc că în timp ce se așteaptă să vadă spectacolul din plastic strălucitor, plin de dinamism și eficiență a activ - cu alte cuvinte, umplut cu mare artă. Ei bine, în cazul în care teatrul poate satisface așteptările publicului. Și dacă nu?
Astfel, concluzia finală este evidentă: cunoașterea artei de luptă stadiu decisiv necesar pentru fiecare actor și fiecare regizor, deoarece îmbunătățește nivelul general al culturii lor de plastic imbogateste mijloacele specifice de expresie teatrală, promovează activitatea imaginației de plastic - și, de asemenea, pentru că poate fi găsit utilizate în practica de creație. Și în ceea ce privește utilizarea practică, acesta trebuie să fie regizor chiar mai bine decât un actor, pentru că de la ea în orice moment, poate solicita nu numai capacitatea de a pune scena de lupta, dar, de asemenea, pentru a preda tehnica interpreților de tehnici de luptă.
Credința în corectitudinea acestei concluzii a fost motivul pentru crearea cărții oferă cititorilor săi.