Arabă Bulgară Chineză Croată Cehă Daneză Olandeză Engleză Estoniană Finlandeză Franceză Germană Greacă Hindi Indonezian Islandeză Italiană Japoneză Letonă Lituaniană malgașă Norvegiană Persană Poloneză Portugheză Română Rusă Sârbă Slovacă Slovenă Spaniolă Thai Turcă Vietnameză suedeză
Arabă Bulgară Chineză Croată Cehă Daneză Olandeză Engleză Estoniană Finlandeză Franceză Germană Greacă Hindi Indonezian Islandeză Italiană Japoneză Letonă Lituaniană malgașă Norvegiană Persană Poloneză Portugheză Română Rusă Sârbă Slovacă Slovenă Spaniolă Thai Turcă Vietnameză suedeză
definiție - o dramă romantică
- Wikipedia, enciclopedia liberă
Romantic dramă - sensibilitate „sentimentală“ și „lacrimal“ Drama este ușor de a găsi trăsături ale romantismului timpuriu. începuturile unui nou stil dramatic.
Baza Dramaturgiei Hugo pune proclamă necontestate, deoarece zilele de „fidelitate față de natura“ lui Aristotel. Hugo, protejând „fidelitatea față de natură“ cruzime cade ce tragedie clasică a văzut această „fidelitate“, - în cele trei unităilor. „Crucea unitatea de timp cu unitatea de loc, - a declarat Victor Hugo în prefața la“ Cromwell „- pentru a aranja un grilaj pentru celula si se lasa in ea cu mare pedanterie tuturor faptelor, toți acei oameni, toate acele cifre care, în astfel de mase copleșesc Într-adevăr, aceasta înseamnă mutila oameni și obiecte, ceea ce înseamnă că pentru a obține o poveste face o față. "
Admite unitatea de acțiune, Hugo și înțelege natura sa foarte diferită de teoria dramei clasice. Există unitatea de acțiune a cerut un complot dimensional. una din linia sa principală, fără nici o deviere la o parte, nu permite amestecarea chiar tragic cu benzi desenate - acolo a fost încă teatrul prevederilor, natura teatrului ca o singură pasiune. În același timp, Lessing și Diderot supraestimează puternic natura benzi desenate și l-au injectat caracterul ca clarobscur psihologic.
Romantismul subliniază mai puternic această poziție, care să reflecte structural. Hugo unitate de acțiune înțeleasă ca legea perspectivei de teatru. O astfel de unitate nu încalcă ramuri incidentale, secundare temă principală. Este important ca aceasta a fost o abordare holistică și legată și pe baza principală, principal, conducând acțiunea. Divizarea strictă a unității de acțiune de gen „tragedie“ și „comedia“ Hugo respinge cu fermitate și revine la sincretismul dramei în ansamblul său, în cazul în care există „urât lângă frumos, urât - lângă gratios, în cazul în care amuzant este reversul maiestuos, care sunt conectate la răul cu binele și umbră la lumină. "
Grotesque conferă structural efect de contrast sublim și, astfel, în continuare subliniază valoarea sa. Polonius sau Caliban face chiar mai fermecătoare Ophelia și Miranda. gropari umor grosolan subliniază versurile delicate Hamlet. Iago. Tartuffe. Polonius. Harpagon, Bartolo. Falstaff. Scapin, Figaro - toate acestea determină produsul Hugo ca o galerie de probe de mare grotești dramatice.
Cele mai mari maeștri ai compusului sublimului cu grotescul, frumoasa cu oribila Hugo vede în Shakespeare. care nu știa nici o unitate. Drama romantica este de a „forța privitorul să se deplaseze în mod constant de la serios la ridicol, de la episoade mojicesc la scene sfâșietoare de la severe la oferta.“
Hugo, negând sistemul de teatru clasic, credea că toate noile sale acuzații rezultă din însăși natura legilor sale eterne ale ordinii sale naturale a lucrurilor. „Demolarea - numește el - tot felul de teoria sistemului, doctrina artei poetice. Resetați jos masca șubredă care acoperă fața artei. Să nu vom avea nici reguli, nici mostre, sau mai degrabă, să regulile noastre sunt doar legile generale ale naturii. "
Nu e de mirare că romantismul a atras opoziția puternică de apărătorii „locuri sacre“ clasicismului, romanticii care au numit „ucenici“ disprețuitor. Hugo (1802 -1885) a scris unsprezece drame: "Ami Robsar", "Cromwell", "Marion De Lorme", "Ernani", "Regele are distracție", "Lucrezia Borgia", "Mary Tudor", "Angelo", „Ruy Blas „“ pârcălab «și» Torquemada «teatru neterminat» Gemenii «și libretul operei» La Esmeralda“.
Pentru toate acestea, este de obicei caracterizat ca un romantic dramă sincretismul genuri dramatice (tragedie. Comedie și t. D.) genuri și poezie (epic și elemente lirice egale cu dramatice). Această confuzie desigur exclude sinteza creatoare, care a încercat să Hugo. Împreună în drama complexității vieții și a sufletului uman el nu a reușit. Personajele sale, construite pe principiul său iubit abstract al antiteză. lipsit de nuanțe, simplificate și abstracte. intriga lui nu adept.
Acesta ocupă un loc special Musset. Creați un fel de interesantă o piesă romantică. Acesta poate fi numit o comedie lirică. Poet dramatizează aici experiența lor personală, auto-analiză. Liric și fantastic predominant Musset joaca diferite si extrem de important pentru lucrări dramatice de merit: tehnica rafinată a dialogului.
Printre alți reprezentanți importanți ai dramei romantice franceze ar trebui să fie remarcat Mérimée. Zhorzh Sand. și mai târziu, la intersecția cu naturalism. imitatori sale. cum Sardou. Rostand și Coppet.
Dacă romantismului francez, concentrându-se pe Shakespeare, creează o serie de lucrări de scenă cu adevărat, să permită clearance-ul într-un teatru tradițional, romantismul germană și engleză - în căutarea unor noi forme de valorificare a unei profunde forme arhaice de o piesă de teatru mister medieval ( „Genowefa“ Tika «Halle und Jerusalem». Arnim, „Cain“, Byron) și încercări de reabilitare a formelor de teatru primitiv (teatru de păpuși la Arnim scuze Commedia dell'arte Hoffman) -. creează lucrări de clearance-ul de teatru inaccesibile.
De aici - o înflorire de „teatru citește» (Lesedrama), în această eră (dramă Byron, versiunea finală a lui Goethe «Faust»). Numai în mijlocul secolului, căutarea de noi forme sunt rezoluție scenică sincretice de teatru Wagner. În ceea ce privește drama romantică germană pentru etapa, cel mai proeminent dintre membrii săi sunt dl Kleist și Zahariya Verner. Redă nu a fost evaluată în timpul vieții sale primul. In zilele noastre este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi din Germania.
Un exemplu remarcabil de drama romantica rus a 1820s. Este „Boris Godunov“ de Pușkin. Cu toate acestea, natura sa este diferită dualitate stilistică. protest Aici romantic împotriva poeticii raționaliste ale clasicismului. „Scriitor Dramatic - Pușkin spune - ar trebui judecate după legile ei înșiși recunoscute pe un“ ... „spiritul cerințelor de vârstă de mare schimbare, iar pe drama scena“.
„Eu nu cursa, dar pentru a pune mintea într-un Magistraților caută Godunov. a intrat în posesia tronului, după linia de stins Rurik. Dar reformele sale sunt de neînțeles pentru oameni și, ceea ce este cel mai important boieri, ostile - Shumsky. Mstislavskys. Pușkin. De asemenea, au ridicat împotriva lui Boris revoltă împotriva lui sub numele prințului Dmitri Otrepiev caterisit.
Și Boris Godunov moare, a învins cetate a ordinii feudale, pe care a sperat să distrugă. Pușkin tragedie nu a fost pus în scenă în parte datorită complexității sale arhitectonică. Printre dramaturgi ulterioare care încercau să calce pe urmele lui Pușkin, ar trebui să fie deosebit de remarcat Alexei Konstantinovich Tolstoi. În trilogia istorică. „Moartea lui Ivan cel Groaznic“ (1865), „Regele Fyodor Ivanovich“ (1868) și „țarul Boris“ (1870), Tolstoi, cum ar fi repetarea principalelor boierii de opoziție, condus de Belsky. Shuiskys. Mstislavsky. origine umilă ciocoi - Godunov. Piesele sale istorice au fost considerate ca fiind atacuri împotriva autocrației și strict interzis la formulare. Unele dintre ele au fost permise doar la sfârșitul anilor 1890.. ( „Țarul Fyodor Ivanovich,“ a continuat în noaptea de deschidere a Teatrului de Artă din Moscova în 1898).
În timp ce tragedia romantica exprimat predominant gust de marile cercuri ale nobilimii. masele largi ale societății, apoi a dat atenția genului mai democratic. în primul rând, trebuie să fie atribuită vodevil și melodramă. Ambele tipuri de joc are originea în Occident în epoca romantismului. au fost influențate de aceasta din urmă și apoi au fost transferate la scena rusă.
Play Dyukanzha „Treizeci de ani sau viața jucător“ pe fond și să aibă melodrama. în care dominația Gogol sa plâns mai mult și care este în mare măsură un substitut pentru benzi scena romantică românească. Reprezentând o, imitație linie de rupere în jos, o dramă sentimentală, melodramă a primit o mare dezvoltare în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în cazul în care membrul cel mai proeminent al era Pikserekur. Comunicarea cu „drama timpurilor moderne“ set de dragoste romantism și probleme umaniste „dreptate“, „milă“, cum ar fi „Parisul sunt săraci“ Pia și altele.
Chiar mai devreme decât în Franța. Romance sa răspândit în Anglia și în secolul al XIX-lea are astfel de reprezentanți de seamă ai genului, cum ar fi Phillips, Dzherrald, Simo. Interpret unul dintre care a devenit foarte popular în melodrame Romania „binecuvântare maternă“ a fost Nekrasov (sub pseudonimul Perepelsky), un alt Grigorovich tradus ( „Legacy Soulier“). Subiectii lor, amestecarea melodramă comic și tragic care amintește de drama romantică, vulgarizat tehnicile ei.
Influența Romantismului asupra Vodevilul a fost reflectat în introducerea de elemente de ficțiune și figuri istorice. În România, acesta este ajustat la obiceiurile românești. Expresia Repetilov în Griboedov „Vai de Wit“, că „vaudeville este un lucru, și așa mai departe toate putregai“, determina cu precizie poziția de vodevil în repertoriul teatrului românesc. Belinski a spus despre vodevil că acestea sunt viața românească la fel de blocat ca o „plimbare și piele de oaie paltoane cu sania pentru locuitorii din Napoli“, că ei au fost în esență „vodevil la Vaudeville, și o viață“ ca spirit de „a alerga afară de abur în drumul post în tranzit “.
Totuși, acest lucru nu le împiedică, împreună cu melodramă să ia o poziție foarte puternică în repertoriul românesc. Ei vodevil, cum ar fi "Lev Gurych Sinichkin" Lena. a rămas în repertoriul până la începutul secolului XX,. dar rolul activ al vodevil după zilele sale de glorie în perioada 1820 -1850 lui. cade și, treptat, din anii 1880. aproape fizzles; farsă păstrat doar ocazional ca o anexă la piesa principală (așa-numitele divertisment pentru „joncțiune“ sau „ieșire“). Pentru a încerca să democratiza drama romantică (în formele de imitative: influența Hugo și germană Schicksalstragödie) includ producția dramatică a teren și păpușar - artiști ai 1830s.