Cuvântul „baletul“ sună magic. Închizând ochii, imaginați-vă luminile de ardere, se furișează muzica, fosnetul pachete și o lumină bat pe pantofi Pointe pe parchet. Această vedere este inimitabilul frumos, acesta poate fi numit o mare realizare umană, în căutarea frumuseții.
Spectatorii înghețe, lăsând punctele de vedere ale scenei. Balet diva a lovit lumina si plasticitatea ei, aparent la usurinta performante complexe „pa“.
Istoria acestei forme de arta este destul de adânc. Cerințe preliminare pentru apariția de balet a apărut în secolul al XVI-lea. Și din secolul al XIX-lea au văzut capodoperele reale de artă. Dar ceea ce ar fi celebrul balet fara dansatori, slăviți-l? Dintre acestea cele mai cunoscute dansatori, și va povestea noastră.
Marie Ramberg (1888-1982). Viitorul stea sa născut în Polonia, într-o familie de evrei. În prezent, numele ei Siviya Rambam, dar a fost schimbat mai târziu, din motive politice. O fată de la o vârstă fragedă iubit de dans, predându pasiunea cu capul. Marie ia lecții cu dansatori de la Opera din Paris, și a observat în curând talentul ei Diaghilev. În 1912-1913 fete dansând împreună cu baletul românesc, luând parte la producții majore. Începând cu 1914, Marie sa mutat în Anglia, unde a continuat să studieze dansul. În 1918, Marie sa căsătorit. Ea însăși a scris-o mai mult pentru distracție. Cu toate acestea, căsătoria a fost fericită și a durat '41. Ramberg a fost doar 22 de ani, când și-a deschis propria școală de balet din Londra, primul în oraș. Succesul a fost atat de rasunator ca Maria organizeaza prima companie proprie (1926), iar apoi prima companie de balet permanent în Marea Britanie (1930). performanțele ei sunt o adevărată senzație, pentru că Ramberg atrage și reține cei mai talentați compozitori, artiști, dansatori. Balerina a participat activ la crearea Baletului Național din Anglia. Și numele lui Marie Ramberg a căzut în istoria artei.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa născut la București, tatăl ei a fost un antreprenor de cale ferată, iar mama ei a lucrat ca un simplu spălătoreasă. Cu toate acestea, fata a fost capabil să meargă la școală de teatru. După ce a absolvit, sa înscris în 1899 la Teatrul Mariinsky. Acolo ea a primit roluri în producții clasice - „La Bayadere“, „Giselle“, „Spargatorul de nuci“. Pavlov a avut cadouri minunate naturale, în afară de honuire în mod constant abilitățile lor. În 1906 ea a fost principalul dansator al teatrului, dar faima reală a ajuns la Anne în 1907, când strălucește „The Swan Dying“ în miniatură. Pavlova a fost performante la un concert de caritate, dar partenerul ei sa îmbolnăvit. Literalmente peste noapte coregraf Mikhail Fokine balerin o miniatură nouă în muzica San Saens. Din 1910, Pavlov a început să facă un tur. Balerina dobândește faima la nivel mondial după ce a participat în sezonul românesc la Paris. În 1913, ultima dată când ea se află în pereții Teatrului Mariinsky. Pavlova colectează propria sa companie si sa mutat la Londra. Împreună cu saloanele lor Anna a făcut turul lumii cu balet clasic Glazunov și Ceaikovski. Dancer a devenit o legendă în timpul vieții sale, murind în turneu la Haga.
Matilda Kshessinsky (1872-1971). În ciuda numelui său polonez, m-am născut dansatoare de București și a fost întotdeauna considerată dansator rus. Ea este încă din copilărie și-a declarat dorința sa de a dansa, una dintre rudele lor și nu cred că interfera cu această dorință. Matilda a absolvit strălucit de la Imperial Theater School, o dată în trupa de balet a Teatrului Mariinsky. Acolo, ea a devenit celebru pentru performanțele strălucitoare ale părților de „Spargatorul de nuci“, „Mlada“ și alte spectacole. Kshesinskaya distins de marcă din plastic rus, care a pătruns note ale școlii italiene. A devenit un favorit al coregrafei Mathilde Fokine, care a implicat-o în lucrările sale „fluturi“, „Eros“, „Eunice.“ Rolul Esmeralda în baletul în 1899 a declanșat o nouă stea pe scena. Din 1904 Kshesinskaya turnee în Europa. este numit primul dansator România, a sărbătorit „generalisimul a baletului românesc“. Se spune că Kshesinskaya a fost un favorit al împăratului Nicolae al II-lea. Istoricii spun că, în plus față de talentul unui dansator a avut un caracter de fier, o poziție solidă. Că ea este creditat cu demiterea de la directorul de timp al Teatrelor Imperial, Prince Volkonsky. Revoluția a afectat grav dansatoarei, în 1920, ea a părăsit țara epuizată. Kshesinskaya sa mutat la Veneția, dar a continuat să facă ceea ce-i place. În '64, ea a efectuat la Covent Garden din Londra. Și îngropat balerinului legendara din Paris.
Agrippina Vaganova (1879-1951). Tatal Agrippina a fost un teatru usher la Mariinsky. Cu toate acestea, într-o școală de balet, el a fost capabil să identifice decât cel mai mic dintre cele trei fiice. Curând Jacob Vaganov a murit, familia a fost singura speranță pentru viitor dansator. Școala Agrippina sa dovedit rautacios, care primesc în mod constant note proaste pentru comportament. Dupa ce a absolvit Vaganova antrenat începe cariera de balerină. Rolurile tertiar în teatru ia dat o mulțime, dar ei nu o satisface. Solos a evitat partid balerina, iar aspectul ea nu a fost deosebit de atractiv. Criticii a scris că pur și simplu nu o văd în rolurile frumusețile fragile. Aceasta nu a ajutat și de make-up. Aceeași dansator a suferit mult în acest sens. Dar munca grea a făcut Vaganova roluri secundare, așa cum a început să scrie, ocazional, în ziare. Agrippina apoi se întoarse brusc soarta lui. Ea sa căsătorit, a dat naștere. Revenind la balet, deși ea a stat în ochii autorităților. Deși Vaganova și a continuat să efectueze a doua tranșă, în aceste variații le-a atins maiestria. Dansatoare a reușit să redescopere imaginile păreau să fi blocat generațiile anterioare de dansatori. Numai în 1911 Vaganova a primit primul solo. În cei 36 de ani de dansator să se retragă. Ea nu a devenit celebru, dar având în vedere mult obținute, baza sa de date. În 1921, în Leningrad Coregrafie Școala a fost deschisă, și unde a fost invitat ca unul dintre profesorii de Vaganova. Funcția coregraf a devenit principalul său până la moartea sa. In 1934 Vaganova a lansat cartea „Bazele dansului clasic.“ A doua jumătate a vieții dedicate școlii sale balerină balet. Acum este Academia de dans, numit în onoarea ei. Agrippina Vaganova nu a devenit un mare dansator, dar numele ei pentru totdeauna în istoria acestei arte.
Ivet Shovire (rod.1917). Acest dansator este un foarte real sofisticat parizian. Cu 10 ani ea a început să danseze în mod serios la „Grand Opera“. Yvette talentul și performanța au fost observate directori. În 1941, ea a devenit o prima balerina a Operei Garnier. spectacole de debut ia adus o faima cu adevărat în întreaga lume. După aceea Chauviré a început să primească invitații de a vorbi cu diverse teatre, inclusiv italian „La Scala“. balerina Glorificați Umbre petrecerea ei în alegorie Corey Henry, ea a jucat o multime de jocuri set Serzhem Lifarem. De la spectacole clasice in rolul din „Giselle“, care este considerată esențială pentru Chauviré. Yvette pe scena a arătat adevărata dramă, fără a pierde toate afecțiunea fetei. Balerina a trăit literalmente viața fiecăruia dintre eroinei sale, exprimând toate emoțiile pe scenă. Astfel, Chauviré foarte atent la fiecare detaliu, repetând și repetând din nou. În anii 1960, un dansator a condus școala în care ea a avut o dată și a studiat. Iar ultima aparitie pe scena Yvette a avut loc în 1972. În același premiu a fost stabilit numele ei. Balerina a fost în mod repetat, în turneu în URSS, unde publicul a căzut în dragoste cu. partenerul ei a fost în mod repetat, Rudolf Nureyev însuși, după fuga din țară. Merit balerina înainte de tara a fost recompensat cu Ordinul Legiunii de Onoare.
