În cazul în care filmul tocmai a lansat în America în 1983, toți jurnaliștii au început interviurile lor cu aceeași întrebare: va arăta filmul în Uniunea Sovietică, și aș spune mereu nu, din trei motive: în primul rând, am Emigrant care exclude în mod automat arată filmul meu în Uniunea Sovietică, și în al doilea rând, filme pe teme similare (golani, extratereștri, sex, rock and roll, droguri) în URSS nu au prezentat, iar în al treilea rând, chiar dacă ar fi posibil ca el să URSS spectacol, toate la fel nu am putut traduce în limba română, atunci îmi imaginez că, în argou modern, cum ar fi p Limba sskom acolo (am plecat din URSS în 1973).
În 1989, datorită faptului că România sa schimbat, am fost invitat să participe la Festivalul Internațional de Film de la Moscova, în cadrul programului „Sex în cinematografia americană.“ În prima zi a șederii mele la Moscova, reprezentanții festivalului mi-a oferit ca un experiment pentru a arăta filmul în club. L-am întrebat: „Și cine este publicul?“ I-am răspuns: „Membrii clubului de film. baieti inteligente ". Am fost de acord. Am venit cu un reprezentant al festivalului la club înainte de sfârșitul sesiunii pentru a răspunde la întrebările din partea publicului. Am fost îndeplinite de către directorul clubului. Eu întreb: „Cine este in camera?“ El a răspuns: „Cine? Polițiștii de acolo și cei de la KGB. Noi - clubul poliției ". A se vedea, însoțitorul meu avansat un pic mai palid. Nu am fost eu. Între timp, filmul este de peste. În sala de aplauze. Eu merg pe scenă. În centru se ridică un tânăr spune: „Am citit nu te-ai aștepta ca filmul va fi prezentat la Moscova. Și mă întreb cum te poate scoate în America. Este vorba despre noi! "
Dar cea mai mare impresie asupra mea un incident care a avut loc după premiera din Londra a filmului. Faptul că mișcarea punk sa născut în Anglia. În America, a fost secundar, iar eu am fost un imigrant din URSS. Așa că nu a fost sigur că filmul este reflectată atât de profund esența mișcării, pentru a vă rugăm să punkiștii britanic.
La Londra, premiera a fost în același timp, arată la festivalul de la Londra, a scris despre aceasta, fotografiile mele au fost ziarele. Într-o seară, noul meu prieten - un jurnalist britanic ma invitat să văd ceva neobișnuit: un telefon mobil punk club de noapte în subteran. Câteva mii de golani se întâlnește o dată pe săptămână într-o nouă locație, în orice fel de cale ferată abandonate sau în ruinele fabricii vechi de la periferia Londrei la dans. Biletele vândute în avans numai dedicat acestuia. Mai târziu, acest fenomen sa răspândit în întreaga lume și a fost numit „deliruri“, dar apoi a fost conceput doar în Anglia.
Show din New York, vom aranja în antologia de film, cinema, care, la fel ca Glory de film are statut de cult. Antologia de cele mai bune pentru mai mulți ani retrospectivele supravegheate, și un nou film și bine uitat vechi. Multe dintre „restaurat“ la ecranul de film privit ca deschiderea, datorită unui program neobișnuit combină filme noi și vechi. Deci, eu știu multe New York-ezi mai mari, care nu au fost niciodată într-un Cineplex, pur și simplu pentru că trei majore de teatru-CINEMATEK ofera in mod regulat un produs mult flux de masă superioară. Antologia, Ktorov lobby-ul arata ca un club de țară, fericit despre faptul de a merge la film, în trecut, dintr-o dată în mulțime ar putea prinde din coada de așteptare cunoscut cinefililor New York, Susan Sontag și Richard Brodie.
idee curatorială Antologii- arată toate de film importante pentru a aduce o contribuție la dezvoltarea cinematografiei ca gen. Cea de a doua misiune - este rece filme în cele mai potrivite pentru spațiul de cinema. Am aflat recent, sa întâlnit în timpul unei retrospective a Vertov cu experimentatorul austriac Peter Kubelka, că a fost el în 1970 a venit cu interiorul Antologiei, scaun negru în spațiul negru al sălii, astfel încât nimic nu vine de pe privitorul dintr-un spectacol serios. (Kubelka a contribuit la crearea unei arhive a Muzeului Cinema din Viena, aducând arhiva la Vertov).
Glory a făcut nu numai un film unic, dar este o enciclopedie ambulantă de prontsipe de cinema. Deci, în acea seară cu el este de două ori mai neobișnuit. Istoria nebo- lichid din New York City și centrul orașului, spiritul orașului, pericol, libertatea, salbaticia, neposterdstvenno soi care a făcut legenda a orașului.
(Pe baza faptului, după cum am auzit întrebări, mi se părea că majoritatea întreabă de ce am ales o astfel de temă neașteptată a filmului)
Există un astfel de lucru - Întotdeauna am adorat Meyerhold. El a spus odată că, dacă faci ceva ce nu-i place, este un eșec, este un lucru rău, dacă faci ceea ce toată lumea îi place, de asemenea, este un eșec. Este necesar să se facă o astfel de spectacol care jumătate a fost încântat și jumătate indignat și a plecat, atunci ai făcut acest lucru. Am aderat întotdeauna la acest principiu. Trebuie să spun că, cu această imagine am primit, pentru că încă nu are secundară sau între oameni scrie comentarii, acest lucru este cel mai bun film care le-am văzut în viața mea. Sau mai rău. Am plănuit această imagine film.I succes nu este în mod clar rănit. „Sky lichid“ a rupt colecții de înregistrări în mai multe țări.
A existat o alta, ideea tehnică: chirie un film ieftin, care va arăta mai bine decât cel mai scump Hollywood. Ceea ce sa întâmplat și pentru că am avut o declarație minunată - Yuri Neyman, cu experiența unui împușcat mare în URSS și capacitatea de a face un efect de film, eu am avut, de asemenea, experiență în producerea de efecte, și, prin urmare, suntem capabili de a face acest lucru filmele înainte în buget redus nu gestionează . Ideea efectelor pe care le poate face, a fost înainte de script-ul. Scenariul a fost scris la ceea ce putem face. Același lucru sa întâmplat cu actorii. Am avut un proiect care nu sa întâmplat, nu am reușit să colecteze bani pentru el, dar totuși am reușit să adune actori. Acești actori au devenit prieteni nektorye au fost golani, iar personajul principal Enn Karlayl au fost printre acei prieteni. Apoi m-am gândit script-ul, care va include tot ce avem.
În plus, am crezut întotdeauna că mișcările informale de tineret sunt modul în care istoria se dezvolta. În anii '60 a început hipioti care a schimbat fața lumii, atunci punkiștii - am fost întotdeauna foarte interesat.
Stilistic, aș dori să fac o mulțime de lucruri care nu au fost încă făcute. Cinema a evoluat în două moduri: superrealistichesky și superteatralny. Aș dori să le combine. Și toate acestea combinate cu ideea principală - de a face ceea ce se numește acum postmodernă. Am vrut să fac un film care ar combina toate metaforic miturile și idei și legende ale timpului. Droguri, rock and roll, uciderea extraterestrii din Kosmas toate acestea au fost combinate cu ideea principală de la Hollywood - ideea de Cenusareasa, care gaseste printul ei. Și pentru că Cenușăreasa modernă nu poate găsi printul ei, ca și peste tot în jurul prinții ei nu sunt potrivite, este o astfel de versiune parodie a Prințului vine din spațiul cosmic, că, în general, atunci cinema la cap cu Spielberg a predicat. „Sky lichid“ - o antiskazka modernă despre criza visului american.
Mult mai naroslo. Purtat de golani, am citit-o Sinyavsky, când a primit academicianul francez, tema: „forme extreme de exprimare estetică în captura de lipsa de libertate extremă.“ Acolo a fost o întrebare cu privire la modul în care oamenii din închisori ca un ciudat: un membru condus în cuie și alte lucruri înfricoșătoare. Mi-a lovit ca punkiștii despre a face același lucru, numai în prezența libertății extreme. Adică, prezența de libertate extremă închide cercul cu lipsa de libertate extremă, iar acest motiv am încercat să realizeze prin intermediul filmului. Poate, de asemenea, sa dovedit, pentru că unii critici au observat.
Am sunat câteva motive pentru care sa decis să facă „Liquid Sky“. Au existat mai multe. Tot într-o scurtă conversație ai nume
Această observație este susținută de:
Compoziția exprimate este destul de mic. Legenda spune ca director de casting, Robert Brady, care este, de asemenea, de modul în care, joacă profesorul care acționează în film. El a fost un director de casting cu privire la acest proiect, care nu sa întâmplat, iar majoritatea actorilor m-am întâlnit în momentul selectării actorilor pentru film. Bolshintvo unul dintre elevii săi. El a învățat toată viața la institut și la domiciliu face clasa, astfel încât, în sensul literal, el nu a fost un director de casting - turnare, pentru că nu a fost. Scenariul a fost scris de actorii. realism Extreme bazat pe faptul că rolurile au fost scrise pentru oameni, conform biografiile lor. Caracterele lor, trăsăturile lor au fost prescrise eroi. Ar trebui să aibă cel puțin, dar sa întâmplat ca doi dintre ei, după ce a citit scenariul, atât de speriați încât au trebuit să fie înlocuit, iar restul oamenilor joacă ei înșiși. Acestea au fost, la momentul prietenilor noștri.
Unii erau actori profesioniști, unii nu, dar toate le-au învățat de la Bob. Aici german Otto, care joacă rolul unui om de știință, el a fost nici un actor, nechayno a venit la turnarea primului film. Atunci când un casting, toți actorii trimite CV-ul cu o fotografie. Bob a trăit într-o mansardă mare unde podeaua intreaga a fost presărat cu portrete, m-am dus și am văzut acest chip memoriu, a ridicat, citiți rezumatul, ce zic aprecierile germane fete, ce fel de produse alimentare - mai mult decât a avut nimic de a scrie, pentru că nu a jucat. Și apoi am continuu Bob a spus, „Bob, ce o persoană minunată!“ Și Bob a rezistat pentru că tipul nu a putut juca, de ce, spun ei, ne-a spus. De-a lungul faptul că, în timp ce scris scenariul, Otto a studiat cu Bob în timpul acestei jucat chiar și în producții mici.
Această observație este susținută de:
În New York. La diferite locuri. Apartamentul principal - acoperișul este pe colțul 28th Street și Broadway. De altfel, nici unul dintre criticii nu a avut nici o idee. Cine a postat in centrul orasului, care a scris East Village. A existat un moment ciudat când filmul a fost lansat în Los Angeles, am fost în picioare la intrare, după prima sesiune pentru a vedea cum reactioneaza publicul. Sesiunea sa încheiat, totul a început să iasă în față și este un om - un californian clasic și este dificil de imaginat - pantaloni albi, cămașă albă, păr lung alb și ochi albaștri. El a venit la mine și a întrebat dacă am să fac cu acest film. Am spus da. El a întrebat: „L-ai trage la colțul de 28 și Broadway?“ Filmul tocmai a trecut de la New York, și nu există nimeni nu știe unde au filmat. M-am întrebat: „De unde știi?“. „Am trăit acolo toată viața, - spune el - abia recent mutat.“
Această observație este susținută de:
Am o grămadă început. Din nou, principiul: Eu nu vreau să efectueze oferte de la Hollywood, pentru că trebuie să urmeze o anumită formulă. Cu toate acestea, așa cum se spune, nu este necesar să se teamă de mine, pentru că am făcut, rândul său, oricum în mod diferit. Poate așa cum este ea. Am un proiect care este foarte aproape de finalizare, spre deosebire de ceilalți, și există oferte de la Hollywood, mai mult decât de obicei, din cauza acestui început, nu știu. De asemenea, în această vară am început să fac un film despre Maiakovski în America. pentru că fiica lui Maiakovski locuiește acolo, ei 85 de ani, și am știut ce să fac acum, astfel încât să nu pierdeți momentul. Am eliminat interviul cu ea, dar pentru a finaliza toți au nevoie de bani. Vreau să fac un film de lung metraj și despre Maiakovski în America, în general, aceasta a fost ideea originală. Pentru că e înfricoșător subiect interesant.
Această observație este susținută de:
Nu este o chestiune de ca-neapreciat. Un alt eu pur și simplu nu știu cum să fie. Din punct de vedere comercial, acesta funcționează, Meyerhold avea dreptate. Aici am făcut o „Liquid Sky“. Premiera a fost la festivalul din Montreal. Prima zi. Arată nouă filme cu regizori cunoscuți, actori și un film „Liquid Sky“, în cazul în care totul este necunoscut. Stând acolo, în audiență de 10 persoane. Este a doua zi a festivalului, cu ploi abundente în dimineața, aproape toate camerele, care sunt filme bine cunoscute, pe jumătate goale și un preaplin - „Liquid Sky“, chiar și așezat pe oameni podea. Cei care au fost în prima zi, răspândit faima. Eu stau la ușă după sesiune, du-te băiat și o fată, „Ți-am spus ce filmul asta.“ El a spus: „Rușine, de ce ai adus?“ „Dar ți-am spus ce filmul asta.“ Iată pentru tine, amândoi au spus că sunt șocați și nu-i plăcea, ea a adus apoi prietenul ei, iar acum el are zece plumb. toți spun că ei nu-i plăcea.
Această observație este susținută de:
Principiile Evaluat de numărare
SamoeSamoe populare
Cum o definim?
