2.2 post-modernismul în pictură
2.3 post-modernismului în literatură
2.4 Post-modernismul în cinema
Lista literaturii second-hand
Postmodernismul - o indicație cumulativă a tendințelor în conștiința culturală a țărilor occidentale dezvoltate. Postmodernismul (sau „postmodernă“) literal înseamnă că, după „moderne“ sau contemporan.
Postmodernismul este un fenomen relativ recent: vârsta sa este de aproximativ un sfert de secol. El este, mai presus de toate, cultura societății informaționale post-industriale. Cu toate acestea, este dincolo de domeniul de aplicare al culturii și într-un fel sau altul se manifestă în toate sferele vieții publice, inclusiv economia și politica. Din această cauză, societatea nu este doar post-industriale și de informare, dar și postmodernă. Postmodernismul sa manifestat cel mai clar în art.
Etimologia termenului „postmodern“ datează din 1917. Pentru prima dată a fost folosit de către filosoful german Rudolf Pannwitz în „criză a culturii europene.“ Era despre oameni noi, numit pentru a depăși declinul. Postmodern este văzută ca o cale de ieșire din cultura europeană a crizei profunde, care a început modernismul său.
A doua oară, termenul, indiferent de Pannwitz utilizează criticul spaniol F. De Onis în lucrarea sa „Antologia poeziei spaniole și latino-americane“ (1934). Acesta acționează ca o perioadă post-modernă intermediar (1905-1914) între prima etapă modernism (1896-1905) și un al doilea, mai puternic pas - pas „ultramodernizma“ (1914-1932).
Pentru a treia oară acest cuvânt este folosit într-o expoziție-un volum (1947), filosof american D. Somerville a istoricului britanic Arnold Toynbee cu mai multe volume de lucru „Studiul istoriei.“ Aici, „postmodern“ înseamnă perioada actuală, modernă a culturii occidentale, care a început încă din 1875
1.Vozniknovenie și formarea postmodernismului
Până în prezent, post-modernismul a trecut toate etapele principale ale dezvoltării sale. La sfârșitul anilor '50. în arhitectura italiană și critica literară americană au apărut primele semne ale acestuia. Apoi au apărut în arta altor țări europene, SUA și Japonia, și până la sfârșitul anilor '60. răspândit în alte domenii ale culturii. În 70-e. există o ultimă afirmație și recunoașterea postmodernismul ca un fenomen deosebit, si se pare ca un fel de senzație. În 80-e. postmodernismul sa răspândit în întreaga lume și devine moda intelectuală, un semn special de ori, un fel de trecere în cercul elitei și initiati. Dacă mai devreme a fost necesar pentru a fi sigur de a moderniste și de avangardă, a devenit acum dificil de a fi postmodern. La începutul anului 90. entuziasm în jurul postmodernismul cade, și intră într-o perioadă de existență mai liniștită.
Alții, în schimb, definesc postmodernismul ca pe o epocă specială, care a început odată cu apariția civilizației post-industriale. Aceasta este opinia X. Kyung și B. Țara Galilor, și alții. Eu cred că, pentru toate diferențele lor, aceste două abordări este destul de posibil să se împace. Într-adevăr, postmodernismul, mai presus de toate, este o stare de spirit. Cu toate acestea, această stare a fost întâmplă de ceva timp, care este un indicator al epocii, cu toate că această perioadă de tranziție, probabil, va.
2. Principalele caracteristici și caracteristici ale culturii postmoderne
Literatura cultura arta postmoderna
Având în vedere caracteristicile postmodernismului în arhitectură, Jencks identifică șapte dintre principalele sale caracteristici. Prima dintre ele este legată de atitudinea față de istorie și trecut, precum și prezent și viitor.
Vanguard se știe că a făcut o negare fermă a istoriei anterioare și întregul trecut. Postmodernismul ia o poziție destul de diferită în raport cu trecut și viitor. Este pe deplin reabilitează istorie și trecut, exprimă adesea un sentiment de nostalgie acută.
Redescoperirea istoria și cultura din trecut, postmodernismul răspunde la dorința naturală și ușor de înțeles de mulți oameni să redescopere propriile lor rădăcini și se reconecteze cu istoria lor din trecut, ceea ce modernism și avangardă le-ar nega puternic.
A doua caracteristică a arhitecturii postmoderne continuă și elaborează primul. Jenks se califică drept „retrospectivism Frank“. Acesta poate fi, de asemenea, definit ca tradiționalism. În acest sens, postavangard poate fi definit ca un stil retro.
Postmodernismul nu este numai reabilitează tradiția și stiluri vechi, dar, de asemenea, le folosesc pe scară largă în practicile lor, inclusiv ceea ce este denumit în mod obișnuit academism.
Urmatoarea - a patra caracteristică - postmodernismul este o continuare directă și dezvoltarea celui precedent. Jencks îl definește ca contextualism care cuprinde ad-hokizm ( „ad-hoc“ - în legătură cu ea) și abordarea urbanistica.
A cincea caracteristică - postmodernismul respinge principiul autonomiei, principiul restabilirii coerenței și integrității baroce. În loc de clădiri izolate în spațiile libere el pare a fi redescopere țesătura urbană, și cu ea orașul în sine, care este unită în jurul site-urile sale și are anumite limite în spațiu. Ornament devine mijlocul de noi compoziții arhitecturale. Ca proiectarea casei individuale și cartier sau întregul oraș trebuie să țină cont de tradițiile, gusturile și opiniile rezidenților.
A șasea caracteristică - în problema spațiu postmodernismul adesea rezolvate în spiritul baroc și manierism. Este adânc înrădăcinată în tradiție, colorate istoric. Nu există nici o distincție clară, simplitate și transparență. Se pare sinuos și întortocheat, dens, bogat și plin de un misterios și irațional. Postmoderniștii da un spațiu mult mai important decât predecesorii lor imediați.
În cele din urmă, ultima caracteristică importantă a postmodernismului în arhitectură vine la eclectism lui. Această funcție acționează ca un fel de rezultat și consecința logică a celor anterioare. Aceasta se datorează, mai presus de toate, dorinta de a aduce postavangarda aproape dublu de codificare, se combină gusturile și valorile oamenilor obișnuiți din limba profesională a arhitectului. În postmodernismul ca Jenks observă două coduri coexiste: „În primul rând, populare, tradiționale, lent schimbare, cum ar fi limba vorbită, plin de clișee și are rădăcini în viața de zi cu zi, și, pe de altă parte, modern, plin de neologisme și de a răspunde la Rapid schimba în tehnologia și arta de moda, precum și arhitectura de avangardă“.
2.2 post-modernismul în pictură
Post-modernismul în pictură a apărut ceva mai târziu decât în arhitectură. Twist pentru a început doar în 70-e. cu toate acestea, a început cu întârziere, a venit repede la capăt. Acest lucru a fost demonstrat printr-o serie de expoziții organizate în țările europene la începutul anilor '80. La Londra a avut loc expoziția "Noul Spirit în Pictură" (1980), la Berlin - "zeitgeist" (1981), la Paris - "baroc-81" (1981), Roma - "Avant-Garde și Transavantgarde" (1982) Saint-Etienne - „Mit. Drama. Tragedia „(1982).
Cele de mai sus și alte arată elocvent că modernism și avangardă epuizat că acestea sunt aproape invizibile și în tăcere a părăsit artele de scenă, iar plecarea lor nu a provocat mult regret și chiar mai mult tragedii sau dezastru locul lor a fost luat de postmodernism.
Alocarea specială în lucrarea demnă de arta postmodernă a artistului francez Gerard Garouste. În exemplul său, văzut cel mai clar nu numai caracteristica de toate caracteristicile și caracteristici ale postmodernismului, dar, de asemenea, schimbările profunde care au avut loc în starea de artă în perioada postbelică.
Pentru toți acești parametri J. Garouste este un contrast direct. Aspectul său corespunde modei și dandyism marcate: el poartă o pălărie, un costum oficial, care este decorat cu batista de buzunar și cravată.
J. Garouste realizat destul de repede un succes considerabil. În '42 a fost capabil să organizeze o expoziție personală la Centrul Pompidou, care a indicat cea mai înaltă recunoaștere a muncii sale. În prezent, el este unul dintre acei artiști francezi care au obținut cel mai mare faima internațională.
Acesta Garouste a dat una dintre picturile sale numite „Deja vu“ ( „deja vu“), care a devenit un fel de semn sau un simbol al artei postmoderne. Pentru alte tipuri de artă, se pare ca „deja citit“, „deja auzit“: în arta postmodernă, un loc mare este ocupat de pastișa, simulare, citare și de împrumut. Trebuie remarcat, și o altă trăsătură a postmodernismului - caracter excesiv. Pasiunea pentru utilizarea de o varietate de stiluri și maniere ale diferitelor epoci nu cunoaște limite.
Studiind capodoperele postmodernismului, se pare că, în calitate de modele pentru postmoderniștii sale de lucru se răscoală capodopere ale maeștrilor recunoscuți, copii sau imitații ale care intenționează să le desfășoare. Cu toate acestea, de a face acest lucru, muiat pensula în vopsea, nu numai, ci și în acid. Este cunoscut faptul că acidul face cu fața frumoasă. În ceea ce privește pictura coroda, arde semne de bun gust, frumusețe și armonie. Ieșirea rezultată nu poate fi interpretarea și evaluarea fără echivoc.
În general, post-modernismul în pictură arată eclectismul familiar, un amestec de stiluri și maniere, entuziasm și împrumut Citat, ironia și parodia, eșecul de predicții pentru viitor, referirea la mitologie și în trecut, dar dizolvarea lor în prezent.
2.3Postmodernizm în literatură
După cum sa menționat mai sus, postmodernism în literatură și critică literară a apărut inițial în SUA la sfârșitul anilor '50. Prima sa apariție anunțat critic J. Howe, după ce a făcut acest lucru în 1959, într-un articol intitulat „Societatea de masă și literatură postmodernă“ și declansand o dezbatere aprinsă despre postmodernism, și continuând astăzi. Howe reacție la noua literatură a fost în general negativă și pesimistă. El observă că, spre deosebire de marea literatura modernistă Elista, liră și Joyce pentru literatura postmodernă se caracterizează prin letargie, epuizarea capacităților inovatoare și rezistența la impact. Această literatură oferă mai puține șanse pentru manifestarea personalității creatoare. În același timp, Howe indică o natură complet naturală și necesară apariția literaturii post-moderne, recunoscând că imaginile sale de nivelare a societății de masă este mai mare de afișare adecvată decât a fost în literatura modernistă.
Meritele literaturii postmoderne în care desființează vechea diviziune în artă pentru „educați“ și „nedoiskusstvo“ pentru „needucați“, care a avut loc într-o societate de clasă. Noua literatura de specialitate, de asemenea, poduri decalajul dintre profesionalism și diletantism în artă, între artist și publicul. Acesta combină o varietate de motive și instalații de artă, încetează să mai fie intelectuală și elitist și devine în același timp romantic, sentimental și popular. Postmodern Literatura elimină granițele vechi între înaltă și joasă, credibil și incredibil, ordinare și miraculos, real și fantastic. Ea învață și distrează plăcere.
scriitor postmodern efectuează „agent dublu“. El este la fel de bine se simte și realitatea tehnologizat, și minuni ale lumii. El comite atacuri de bună voie în spațiul lumii și în domeniul Erotica. Pentru el, nu există nici zone de excludere. Literatura lui este multilingv. Acesta combină gusturile de elită și populare. Acesta se distinge printr-un pluralism radical.
Succesul romanului a depășit toate așteptările, el a devenit un bestseller internațional. „Numele trandafirului“ are toate trăsăturile caracteristice ale operelor postmoderne. Cartea începe în maniera unui detectiv de poliție - cu crimă. intrigi Revendicat este susținută cu noi infracțiuni. Timp de șapte zile, timp în care acțiunea are loc roman, are loc șapte crime. Mai mult decât atât, fiecare ulterioară devine mai violentă și mai sofisticate, permițându-vă să dețină atenția cititorului și păstrați-l la o tensiune constantă. În genul său, „Numele Trandafirului“ nu este doar un detectiv, ci și un roman istoric, care folosește, de asemenea, o mulțime de dragoste din partea publicului de lectură.
Romanul este disponibil pentru toți oamenii și toate vârstele, aducându-le plăcere și bucurie. Acesta îndeplinește toate cerințele și toate gusturile. Prin urmare, popularitatea sa uriașă: circulația generală de astăzi a ajuns la 17 milioane de exemplare.
Din păcate, în romanul literatura postmodernă „Numele Trandafirului“ este încă o excepție. Majoritatea covârșitoare a literaturii post-modernă este mult mai legate de cultura populară decât arta reală și cultura înaltă.
Postmodernismul pătrunde în cinema mai târziu decât în celelalte arte. Acest lucru are loc în a doua jumătate a anilor '70. Pe '80. postmodernismul a înflorit în film, urmat de un anumit declin. Regizorul german Rainer Werner Fassbinder a fost unul dintre primele din lucrările care apar destul de clar trăsăturile postmodernismului. În lucrarea sa „Nunta Marii Braun“, stabilit în 1978, caracteristici post-modernismului manifestat cel mai clar. Acest lucru Fassbinder aproape de postmodernismul că demascat urmărirea obiectivelor mari, care se dovedesc adesea a fi iluzorie. Pe măsură ce le apropie de ele se transformă în opusul ei, și în loc să îndeplinească profund dezamăgitoare. Într-o măsură și mai mare de postmodernism este prezent în amestecul eclectic de film de diferite tipuri narative - de la cronicile penale la poveste clasică, o combinație de lucruri total diferite - bun gust și de prost gust, tranziții neașteptate de la realitatea concretă a simulata sale efemere, prezența citate de contrast și referințe, suprapunerea muzicii lui Beethoven pe fluier și Hoot fanii de fotbal.
Cifra principal în filmul postmodernă este regizorul britanic Piter Grinuey. El este numit pe bună dreptate „Fellini engleză“. El are o educație profesională a pictorului și-a început cariera ca artist. Curând a devenit interesat de cinema, văzând în ea posibilități mult mai artistic decât în pictură. Greenway consideră că „cinematografia - mijloacele cele mai sofisticate de exprimare a secolului XX“.
Postmodernismul au manifestat Greenaway în primul rând în interesul său, în trecut, granițele pe care le împinge mai departe înapoi: în primul rând, au dus până în secolul al XVII-lea. și în acest din urmă filmul - până în secolul al zecelea. Ca și alte postmoderniști, trecutul nu este interesat de Greenway în sine, se uită la ea prin prisma prezentului. In arta trecutului a fost atras în primul rând baroc, și cu ea - și un sentiment de senzualitate. interes semnificativ este, de asemenea, clasicism și manierismul lui. Postmodernismul este, de asemenea, din cauza uite Greenaway per persoană. El refuză orice exaltare a omului, aspirații și motivele comportamentului său. Într-un astfel de concept de mare ca iubirea, el vede baza de cea mai mare parte biologică și fiziologică, îngrijirea darwinistă a procreare, pe care oamenii au învățat să acopere tot felul de decoratiuni.
Despre postmodernism, de asemenea, arată gata să urmeze Greenaway „principiul plăcerii.“ Hedonismului, plăcere și bucurie senzuală, inclusiv sexuală, luați-un loc special, privilegiat. În acest sens, în picturile sale există o altă caracteristică: tendința de a merge la extreme și excese.
început postmodern permite Greenway includ în filmele lor, multe elemente ale culturii populare și kitsch: crima, cruzime, violență, sex, etc. Acest lucru le face spectaculoase, îi conferă un dinamism interior, ele păstrează publicul în tensiune constantă, aducându-l la plăcerea dorită și de divertisment. În acest sens, cel mai de succes este „Contract risovalschitsa“, care a devenit, probabil, cel mai bun regizor de film.
Se pare că creativitatea P. Greenaway este un „post-modernă, demnă de respect“, dintre care visează J.-F. Lyotard. Cu toate acestea, partea predominantă a postmodernismului în filmul lasă mult de dorit.
Postmodernismul este un fenomen extrem de complex. Prin urmare, într-una dintre definițiile J.-F. Lyotard se înțelege ca „creșterea necontrolată în complexitate.“ Această definiție reflectă un aspect important al postmodernismului, dar este prea general și larg. puncte semnificative Mai multe ale acestui fenomen a afectat în comparație cu modernismul. În acest sens, cea mai potrivită și cea mai bună definiție este că oferă postmodernismul sociolog american 3.Bauman. Într-o formă oarecum modificată poate fi formulată după cum urmează: postmodernismul - modernismul este, recunosc infrangerea si incapacitatea lui.
Modernismul și-a stabilit obiective ambițioase și globale. Sfidând Dumnezeu, a pus omul peretvorit, societate, natura și universul. În conformitate cu natura sarcinilor a trebuit să fie convertite și supus în societate au stabilit un relații umane cu adevărat echitabile, iar persoana trebuie să fie o ființă extrem de perfectă, are conștiința deplină și conștiința de sine.
Astfel a fost proiectul modernist. Implementarea acestuia a durat timp de aproximativ două secole. Până la mijlocul secolului XX. a devenit clar faptul că o parte semnificativă a proiectului nu a fost îndeplinit, și cel puțin o parte semnificativă - în general, imposibilă.
Toate acestea au condus la o criză profundă a modernismului, care a condus la postmodernism. Ea exprimă criza globală a valorilor. Postmodernismul sugerează că întreaga cale anterioară dezvoltării umane au fost în mare parte eronate și necesită modificări substanțiale. În același timp, este o stare de tranzitie, iar perioada de tranziție, lăsând deschisă problema viitorului.
Referințe
3.Dzhenks Ch Limba arhitectura postmodernă. M. 1985.
Plasat pe Allbest.ru