vopisets sau sculptor cu pomoschni- lui
Kami, ucenici și studenți. structură
asistenți și studenți au format ei înșiși
maestru. magazin de lucru numit
lucrări, spectacole ucenici
și elevii sub îndrumarea comandantului sau
în conformitate cu desenele sale. lucrare necunoscută
Piciorul este numit produsul artistului
un astfel de atelier, astfel și o astfel de maestru,
din moment ce se realizează într-un interval de
master sau sub directa sa
supraveghere. Atelier de iluminat de neutroni
ERAL și lumină difuză sã accepte
pentru a evidenția o imagine; de obicei, ferestre
Studio cu care se confruntă nord, astfel încât
diferite momente ale zilei pătruns chiar și în ea
Lumina (atelier de Titian a apărut pe
Înainte de secolul al XIII-lea. au existat două în Franța
ateliere de lucru de tip, magazine regulate,
sau scriptorium, un fel de celulă, distribuție
Situația în galeriile de mănăstire, în cazul în care PA
Botha călugări, pe cont propriu sau grup- lor
PAMI, și ateliere mobile freskis-
Tovarășul asociat cu mănăstiri, dar pereme-
-rotating dintr-un loc pentru a efectua
tot felul de tablouri. scriptorium prek-
ratili să existe în momentul secantă
polarizarea artei miniaturale și înlocuit
în prezent conectat atelierele lor au fost organizate în
conformitate cu politicile companiei.
Între diferite asistenți INSTALLS de master
thanes anumită ierarhie. De exemplu,
mai gândit scenă calificare de scriere,
altele le-a pictat, o parte din Ad
remodela societatea sau în Plains imagine
medii (în special femei) și pomoschni-
ki frecat vopsea. În secolul al XV-lea. în mare
orașe ateliere italiene ( „Botteghe“)
au fost companii reale, datorită
care comandantul ar putea îndeplini multi- lor
ordinele numerice. Maestru și ucenic
imagini pictate, sculpturi realizate și dru-
Gia tipuri de decoratiuni, dar au recurs la
ajuta dulgheri, gilders și rezchi-
Cove. În Franța, la acel moment la locul de muncă
Artisti au fost aleator: unele PA-
Botha în camera lui, alții au fost HA
nyaty rege sau lorzi și a devenit
funcționarii lor ( „valeți“) sau valet.
Când Henric al IV-Galeria de la Luvru au fost pereo-
borudovany în ateliere și distribuite
între slujitorii împăratului și prinților, dar nimeni
Nu am grijă de dispozitivul lor.
statut, altele decât artizan. Ant-
verpenskaya atelier, care, în 1615
aranjate Ruben arată patritsi-
anskogo proprietate: ea conține un bogat
colecție de antichități și tablouri, acesta este vizitat de
grandees astfel de asistenți care lucrează în ea
și studenți, ca Van Deyk, Snyders, de
Boc. Workshop-magazin înlocuiește acum
atelier de lucru ca un loc al creativității și obuche-
Nia. Adevărata înflorire începe MAC
Terek, mai ales în Flandra. dar în
Franța, după ce a dat Colbert
Regele monopol de textile și svo-
Transport de apă de artă, funcția de învățământ
atelier de TION a preluat Academia,
artiști. Educație inclus
lecții teoretice, perspective lecții
anatomie si desen cu un model de sex masculin.
În secolul al XVIII-lea. dezvoltarea piețelor de artă
ka, la care burghezia a tins, spo-
descentralizare sobstvovalo artistice
educație Nogo. ateliere de lucru create
la Școala Militară din Paris; În 1766 Jean-Jacques
Bachelier deschide școală pentru ri- gratuit
sunka, care este un mare succes; Uch
rezhdayutsya numeroase artă
. licee Ateliere de lucru, atât private cât și
la diferite academii și sunt în
provinciile franceze. la inițiativa
școală de artă liberă în Lyon, a format
Chemarea în 1762, există numeroase
școli provinciale Nye, cum ar fi Ty-
PE și Orleans. Pe scară europeană
în curs de interferență extinse între
Spaniolă, flamandă, franceză,
Germană, olandeză și italiană
ateliere de lucru. răspândirea hudozhest-
produse de calitate contribuie gravura
ateliere de lucru, în special ateliere
Tardieu, Loeb si Ville din Paris. De la sfârșitul anului
secolul al XVIII-lea. schimbare și relația dintre MAC
Locul de amplasare intermediar și elev: abilități tehnice
dă loc treptat un clar
Programul pedagogic. ateliere de lucru
devin adevarata arta
centre. În David instruit Gros, liposolubile
de, Gerard, Isabey, Granet; în Regnault - Ge
Ren, Blondel, Lefevre; la Guerin - Delak-
Roy și Gericault; de la Ingres - Chasseur, Amo-
ri-Duval, frați Flandra. recent
artiști încă trăiesc în Luvru au fost izg-
Nana din revoluția palat din 1848.
Sfârșitul secolului al XIX-lea. Aceasta marchează o supra semnificativă
Menou în funcțiile de studio: ea stanovit-
loc de campare creativității individuale,
Temple, care a expus picturi
înainte ca acestea sunt afișate în cabină.
Artiștii care caută un loc propice lor
inspirație, și să dea întâietate Mont
Alpi și altele. Profesorii de la Școala de Arte
Arta continuă să distribuie di-
educație dakticheskoe. În atelierele lor
pictura modernă se naște: în Gleyre
studiu impresioniștilor, care apoi
Ei vin împreună într-o cafenea „Gerbua“; Monet si Degas
participa la un atelier de lucru Couture; studenți F.
Cormon considerat Toulouse-Lautrec, Van Gogh,
, Bernard Villon Profiluri. Fauves învăța de la
Moreau. Majoritatea acestor artiști, vys-
Tupa împotriva artei oficiale,
Am învățat în același timp, fără mare
Terek - Suisse în academie și Academia
Kalarossi. Mulți erau implicați în privat
academii - academii E. Carriere, Ran-
Sones, F. Leger și A. Lot. uneori, un grup
artiști (de exemplu, un grup de „punte“ spre
1913) pot colectiv sedii proprii
Niemi și materiale. unele ateliere
Este specializată în gravură cupra;
astfel încât, în plus față de ateliere de lucru și Friedlander
Haytera, era mare și la Paris
Terek Leblanc, care a continuat predpriya-
termenul respectiv pe baza Remond în 1793 și revizuit
Umbland în 1845 la somon.
Locul Privilegiat de artistice
Atelierul de creativitate a fost obiectul de co
Lydney iconografie. La originile sale stabilesc
Image - nou din secolul al XV-lea. -. „DR-St
ki, desen o Madonna. „Primele două variaie
anta această iconografie a dat Rogier van der
Weiden în imagini pentru comunicare frăție. Luke
Bruxelles (București, Gos. Hermitian
TAR; Boston Museum of Fine Arts). pe
În timpul secolului al XVI-lea. Această imagine a fost populară
ren în Țările de Jos și a rămas religioase
caracter. Sfântul patron al pictorilor
uneori descris în genunchi
în fața Madonna, unul sau un copil,
uneori îngerul direcționează nered- mâna lui
până în prezent, iar celelalte personaje, Ko
torye juca rolul de ucenici. F. Flo-
figura în pictura sa, executat pentru
breasla, descrisă ca ucenic
el însuși, frecarea vopsea (Antver-
spume, Cor. Fine Art) Muzeul. în sine
spațiile în care are loc acțiunea, a
nu este definit, cel mai adesea este un palat sau
Biserica cu vedere la palat, în XV și XVI
c. - birou, și permite șevalet
specificați locația. merite dedicate
pictor, această iconografie a existat
până în XVII. (Imagine Lanfranco,
Zurbaran și Mignard) și a părăsit pictura
cu dispariția de magazine.
În secolul al XVII-lea. creșterea numărului de ateliere
însoțit de mulți dintre izob- lor
expresiile, mai ales în Flandra.
Acum, ca regulă, scene de gen,
uneori, reprezentând birou amatori
Arta (D. Teniers cel Tânăr - „Masters-
artist kaya, „Raby-Castle, o colecție
Lordul Bernarda), uneori, idealul și pysh-
Nye, sau, dimpotrivă, destul de realiste
Nye atmosferă funcționează ca prezentând
o imagine Van Ostade (Amsterdam, Statul.
Muzeul). Imaginea atelierului poate fi prezentat
să-l pentru artist și simbolic
sau un interes poetic; astfel încât imaginile
Velasquez, Rembrandt si Vermeer posvyasche-
ne creativitatea ca atare. În artă
Noua timp această iconografie a încetat
În secolul al XIX-lea. artiști iubit pentru a descrie auto
IIR el însuși în atelierul său, înconjurat de
studenți și prieteni. Boilly Pictura cu
imaginea artiștilor în mare adunare
Terek Isabey (Paris, Luvru) - aceasta este de obicei
atelier de lucru (cum ar fi kosher în filmul lui
"Atelierul lui David", ibid). în al doilea
jumătate a secolului al XIX-lea. achiziţionează atelier
valoare, care nu a avut niciodată
înainte. Artistul alege un închis
departe de ochii indiscreti locul unde vyrabaty-
idei Vaeth (tablou de Delacroix, Paris,
Louvre); Corot a mers în afara Para
dis-Poissonniere. O astfel de imagine este creată pe
picturi Courbet ( "Atelier", sau „reale
alegorie“, Paris, Musée d'Orsay), Vasile
( "Atelier de artist", 1870, ibid)
Fantin-Latour ( "Studio în Batignolles"
ibid). Mulți artiști ai secolului XX. (În particular
Nost, Matisse și Picasso) a făcut apel la
tema „Artistul și modelul său.“ dispariție
de pictura de gen com- autoportret
compensată de punctele de vedere ale atelierului, reflectând
lumea interioară a artistului (Căsătorie, Marche,
Dufy, Chagall, Giacometti, Lichtenstein).