Pentru teatru societatea umană este o formă de artă tradițională. El are mai mult de un mileniu influente multiple fațete asupra personalității: explică lumea, creează impulsuri emoționale la diferite tipuri de activități, poartă rol educativ enorm, ridicând o varietate de întrebări filozofice, și, astfel, contribuie la formarea calitățile necesare pentru viață în condițiile unei societăți date.
Deși teatrul și a luptat împotriva oricărui fel de restricții birocratice sau ideologice, au existat întotdeauna diferite tipuri de instituții de reglementare, ghiduri vieții culturale, ceva încurajator, limitând ceva și de multe ori copleșitoare.
Dacă te uiți înapoi de secole, puteți găsi o mulțime de dovezi care să sugereze că statul și Biserica pe de o parte a sprijinit artele spectacolului, iar pe de altă parte interzise acele zone care nu sunt conforme cu ideologia lor. Ulterior, aceste funcții devin din ce în ce interceptat de piață.
Haves din populație nu de puține ori exercitat o presiune asupra artist de teatru. Un exemplu în acest sens - refuzul de Teatrul de Artă din Moscova la începutul secolului XX cu privire la intenția de a fi puse la dispoziția publicului.
„Randamentul“ cash „și țintă“ de masă „vizualizator au fost practic împărțite în două flux distincte și pentru a asigura supraviețuirea teatrului datorită afluxul de primul trebuit să restricționeze afluxul de al doilea construi, și în consecință repertoriu.“
În aceste condiții, există o dilemă dificilă între libertate creativă și dependența de succesul comercial. Este bine cunoscut faptul că piața ar putea fi creatori prospere nu este cel mai bun produs, care a savurat publicul. Deci, piața sunt scutite de orice fel au fost dictatura ideologică pune arta într-o puternică dependență de cererea comercială.
Regimul sovietic a fost capabil să creeze toate condițiile pentru artist, încurajându-l moral și financiar. Dar el ar putea, și vice-versa fac imposibilă munca, supusă persecuției, de a pedepsi.
În prezent România managerul de afaceri acționează o conductă între artist și publicul. El dictează condițiile de creativitate. De la scara lui de valori, atât artistice și materiale depinde de calitatea și destinul, de a crea produse artistice.
Artistul actual este dobândirea libertății, plasate în condiții extrem de dificile. Munca lui trebuie să aibă nu numai meritul artistic, tot trebuie să fie capabil să competitiv.
Cu privire la modul de a dezvolta teatru, într-o anumită măsură, determină viitorul celorlalte arte, și, ca urmare, viitorul societății noastre în ansamblul său.
Dar teatrul este deja învăța să trăiască independent pe piață, cu unele dificultăți, dar acestea vor supraviețui. Și dacă există un teatru, afectează societatea de astăzi, pentru că numai teatrul, mai degrabă decât de televiziune, cinema și de show rămâne gardianul valorilor. Vreau să spun un teatru adevarat, teatrul, care este responsabil pentru arta lor.
Punerea în aplicare a proiectului
Punctul de plecare în crearea unei expoziții proiect de artă a fost ideea de „unitate“ a omului și a naturii în cele mai vechi timpuri, să-și exprime, în primul rând, în determinarea impactului peisajului natural, climatul în cultura materială și spirituală.
Pictura „de la zero“
Josephine a format mult timp propriul său stil de recunoscut de pictură. Ea scrie cu vopsele acrilice luminoase, preferând diferite nuanțe de culori violet, albastru, verde și galben. Aproape nici un folos de roșu pur și nu în mod fundamental Pichet.