1. Copilăria și ani de studiu (1881-1900)
Pablo a arătat talentul devreme pentru desen. Deja de 7 ani, a învățat de la tatăl său tehnica de desen, care a fost încredințată mai întâi să-l adăugați labe de porumbei în picturile sale. Dar o zi, încredințând treisprezece Pablo termina viata destul de mare încă, el a fost atât de impresionat cu tehnicile de fiul său care, conform legendei, el a renunțat la pictură.
La vârsta de 13 ani, Pablo Picasso a recunoscut strălucit la Academia de Arte Frumoase din Barcelona. În curs de pregătire pentru examen, elevii durează de obicei o lună, Picasso a lăsat o săptămână. El a lovit o comisie pentru abilitatea sa și a fost admis la Academia, în ciuda vârstei sale tinere. Tatal lui Picasso, împreună cu unchiul său a decis să trimită Pablo la Madrid, Academia „San Fernando“, care a fost considerat la acel moment cea mai avansată scoala de arte din Spania. Deci, Pablo în 1897, la vârsta de 16 de ani, a sosit la Madrid. Cu toate acestea, studiile la Scoala de Arta nu va dura mult timp, mai puțin de un an, iar Pablo a fost capturat de către toate celelalte delicii ale vieții din Madrid, precum și studiul lucrărilor artiștilor impresionat apoi sa - Diego Velaskesa, Francisco Goya, și mai ales El Greco.
În timpul studiilor sale la Madrid, Picasso a făcut prima călătorie la Paris - atunci artele europene de capital recunoscute. Acolo a petrecut mai multe luni de a vizita fiecare muzeu, studiind arta marilor maeștri ai Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin si multe altele. De asemenea, el a fost pasionat de arta fenicieni și egipteni, sculptura gotica, stampe japoneze. Pablo era interesat de tot. În același timp, în primii ani ai vieții sale din Paris, a făcut cunoștință cu colectorul de arta si pictura dealer Ambroise Vollard. poetul Maksom Zhakobom și Guillaume Apollinaire, și multe altele. El a vizitat din nou la Paris în 1901 și în 1902 și a fost în cele din urmă sa mutat acolo în 1904.
2. Perioada de "Blue" (1901-1904)
Prin perioada de „albastru“ include lucrări create între 1901 și 1904. Gri-albastru și verde-albastru rece profundă, culoarea de durere și tristețe, sunt întotdeauna prezente în ele. Picasso numit albastru „de culoare de toate culorile.“ temele frecvente ale acestor picturi - mame cu copii slabe la trup, vagabonzi, cerșetori, orb. Lucrările cele mai cunoscute ale acestei perioade: "Life" (1903), "Micul dejun este orb" (1903), "The frugal Meal" (1904), "The Absinthe Bețiv" (1901), "Rendezvous" (1902), "Mamă și Copil" ( 1903), "vechi cerșetor cu un băiat" (1903, "Culoar" (1904), "Doi" (1904).
3. Perioada de „roz“ (1904-1906)
Celebra „Fata pe minge“ (1905) face parte din tranziția între imaginile din „albastru“ și perioadele de „roz“. Artistul joacă pe contrastul și echilibrul de forme sau linii, gravitatea și luminozitate, stabilitate instabilitate. De asemenea, la sfârșitul „perioadei roz“ au fost poze „vechi“ - „Boy Leading un cal“ (1906), „Fata cu capra“ (1906) și altele.
4. Perioada de „african“ (1907-1909)
În 1907 a fost celebrul „Domnisoarele din Avignon“. Deasupra lor, artistul a lucrat timp de peste un an - lung și atent ca nu a lucrat înainte pe alte picturile mele. Prima reacție publică - șoc. Matisse a fost furios. Chiar și cele mai multe dintre prieteni nu a luat acest loc de muncă. „Am sentimentul că ai vrut să ne hrănească câlți sau băutură benzină“, - a spus el artistul Zhorzh Brak, noul prieten al lui Picasso. imagine scandaloasă, care a dat numele poetului A. Salmon, a fost primul pas pe drumul de pictura la cubism, și mulți critici un punct de plecare al artei moderne ia în considerare.
5. Cubism (1909-1917)
În toamna anului 1911, Picasso sa despărțit de Fernando. Noul său a devenit muza Eva (Marcel Humbert), cu care a trăit și a creat operele sale cubi din Montparnasse și în Avignon. Una dintre lucrările consacrate Eva - „Naked, îmi place Eva“ (1912). Apoi au venit anii triști: război, mobilizare și despărțire cu o mulțime de prieteni, boli neașteptate și moartea tragică a Evei.
6. Neoclasicismul (1918-1925)
În acest moment picturile sale sunt foarte departe de cubism; pentru a le: formă clară și ușor de înțeles, culori luminoase, persoana potrivită. Imaginea cea mai expresivă dintre acești ani - „Portretul Olga într-un fotoliu“ (1917). Picasso a criticat în mod activ pentru schimbarea stilului este în primul rând criticat pentru cubism. Pe aceste acuzații, a spus el într-un interviu: „Ori de câte ori vreau să spun ceva, eu spun în modul în care, în sensul meu este de a fi spus.“ Alte picturi „realiste“ perioada de „Scăldătorilor“ (1918), „Femeile care rulează pe plaja“ (1922), „Portret pentru copii de Paul Picasso“ (1923).
7. Suprarealismul (1925-1936)
„Frumusețea va fi convulsivă sau nu va“ - a spus Andre Breton. fondatorul suprarealismului, mișcări în artă, își propune să înțeleagă adevărata profunzime a creativității artistice prin care pătrunde în lumea viselor și a inconștientului.
In 1925, Picasso a pictat "The Dance". Agresiv, dureros, cu cifre deformate, aceasta reflectă perioada dificilă în viața de familie a artistului și, în același timp, anunță un nou punct de cotitură în activitatea sa. Picasso este aproape de Suprarealistilor, dar el e întotdeauna calea.
Lucrări din această perioadă: „face baie în râu, deschizând standul“ (1928), „Cifrele de pe plaja“ (1931), „femeie cu flori“ (1932) și altele.
În anii 1930-1934 Picasso interesați de sculptură și creează o serie de opere sculpturale în spiritul suprarealismului: „Culcat Woman“ (1932), „Un om cu un buchet“ (1934), precum și cu ajutorul prietenului său spaniol, sculptorul Hulio Gonsalesa construiește diferite de design abstract de metal . În același interval de 30-e. el creează o serie de gravuri, ilustratii pentru „Metamorfozele“ lui Ovidiu (1930) și lucrările lui Aristofan (1934), care arată că clasici va fi întotdeauna o puternică sursă de inspirație pentru el.
8. Războiul din Spania. Guernica. Al doilea război mondial (1937-1945)
Pornind de la 1930, în lucrarea lui Picasso, există o astfel de subiect-cheie pentru el și imaginea unui taur, Minotaurul. Artistul creează o serie de lucrări cu acest personaj ( „Minotavromahiya“, 1935), și mitul Minotaurului Picasso interpretează în felul său. Pentru Picasso, taurul, Minotaurul - o forță distructivă, de război și moarte.
Apogeul acestei teme este celebra pictura Picasso „Guernica“ (1937). Guernica - un mic oraș al regiunii basce din nordul Spaniei, practic distrus la sol de aeronave german o mai 1937. Acest imens (aproape opt metri în lungime și trei ani și jumătate în înălțime), monocrom (negru, alb, gri), imaginea a fost expus pentru prima oară în pavilionul național al Spaniei la Expoziția Mondială de la Paris.
Într-o zi Gestapo-ului răscolit în casa lui Picasso. ofițer nazist a văzut pe imaginea de masă „Guernica“, a întrebat: „Ai terminat?“. „Nu“ - a spus artistul - „ai făcut-o.“
În același timp, înființat și o serie de monștri „Visul și Lie a lui Franco“ (1937), (în 1936, în timpul războiului civil spaniol, Picasso a sprijinit republicanii și sa opus sustinatorii generalului Franco), precum și o serie de picturi pe teme similare: „pescuit de noapte la Antibes „(1939),“ femeia Weeping „(1937) (ultima imagine a scris cu Dora Maar, fotograf de sex feminin iugoslavă cu care Picasso întâlnit în 1936, a devenit faimos pentru faptul că a capturat lucrările etapă de Picasso pe“ Guernica „).
În timpul al doilea război mondial, Picasso a trăit în Franța, în cazul în care se deplasează mai aproape de partidele de rezistență comuniști (chiar și în 1944 Picasso a aderat la Partidul Comunist Francez). În acest moment, se creează astfel de imagini cu același taur leitmotiv, război și moarte, „Natura statica cu craniu taur“ (1942), „Aubade“ (1942, Muzeul National de Arta Moderna, Centrul Pompidou, Paris.) „Abator“ ( 1944-1945, Muzeul de artă modernă, New York) și sculptura „Omul cu un miel“ (1944). care a fost stabilit mai târziu, în fața catedralei romanic vechi în piața de piață a orașului Vallauris în sudul Franței.
9. Perioada de după război (1945 - 1960e)
În 1946, Picasso a cunoscut un tânăr pictor Francoise Gilot si sa mutat cu ea la Castelul Grimaldi. Françoise în curând îi dă un fiu lui Claude și fiica Paloma. Françoise dedicat pictura „Femeia de flori“. (În 1953, Françoise a fugit de Picasso, cu doi copii, din cauza complexității sale și schimbarea constantă, artistul întristat la această despărțire, care se reflectă într-o parte din munca sa la momentul - de exemplu, într-o serie de desene de cerneală care prezintă hidoasă bufonerie vechi pitic în contrast cu tânără și frumoasă fată).
În 1949 Picasso pictează faimoasa sa „porumbelul păcii“ pe afișul Congresului Mondial pentru Pace de la Paris, iar în 1951 a creat imaginea politică „Masacrul din Coreea“ (Muzeul Picasso, Paris). Din 1947, Picasso a trăit în sudul Franței, în orașul Vallauris, unde pictează în 1952 pereții capelei vechi cu simboluri alegorice de război și pace, și el numește tot acest „templu al lumii.“ În Vallauris Picasso a preluat ceramica. El creează personajele sale preferate - centauri, fauni, tauri, porumbei, de sex feminin, ceea ce face ulcioare antropomorfe. Până în prezent, în acest oraș din sudul Franței au supraviețuit așa-numitele „atelierele ceramice“, care continuă să păstreze marca „Picasso“ și să reproducă produsele inventate de artist. În 1958, deja recunoscut și renumit artist creează pentru clădirea UNESCO în compoziția monumentală Paris „Căderea lui Icar“. În 1961, în vârstă de 80 de ani, aproape Picasso se căsătorește în vârstă de 34 de ani de frumusete Zhaklin Rok. Ea îl inspiră într-o serie de portrete, în cazul în care puteți vedea ei Sphinx profilul cizelat. Pentru ea, și el însuși, el cumpără o vilă la Cannes.
In 1950, Picasso a scris variații pe tema de maeștri - Velasquez, Goya, Manet stil cubist scandaloasă gratuit: „Fetele de pe malul Senei Prin Courbet.“ (1950, Kunstmuseum, Basel), „Femeile din Alger Pe Delacroix.“ (1955), "Las Meninas. Potrivit lui Velasquez" (1957), "micul dejun pe iarbă. pe Mans" (1960).
10. În ultimii ani (sfarsitul anilor '60 - 1973)
Picasso a afectat în mod radical cursul dezvoltării artei și culturii secolului XX. Și la licitațiile din întreaga lume încă sunt găsite și puse în vânzare mereu noi, încă de lucru puțin cunoscut al celebrului maestru al patrimoniului său imens.
Top 5, conform statisticilor site-ului
Fata pe o minge 1905
Absinthe Drinker 1901