cultura japoneză este adesea clasat printre culturile „închise“. Nu o dată, nu dragoste la deschis mai întâi o originalitate europeană a esteticii japoneze, farmec neobișnuit japoneză
obiceiurile și frumusețea monumentelor de arta japoneze. Cu una dintre manifestările „taina sufletului japonez“ - poezia haiku - ne introduce în articolul său, un lector metodist Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.
Eu abia se tîrî,
Epuizat, o noapte inainte ...
Și dintr-o dată - flori wisteria!
Basho
Toate cele trei linii. Câteva cuvinte. imaginația Un cititor a pictat o imagine: un călător obosit, care a fost pe drum timp de mai multe zile. El e foame, epuizat, și apoi, în cele din urmă, noaptea! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că dintr-o dată, într-o clipă, el a uitat de toate necazurile din lume: Admira florile de Wisteria.
Haiku sau haiku. După cum vă place. Patriei - Japonia. Data nașterii - Evul Mediu. Deschiderea dată o colecție de haiku, vei rămâne un prizonier al poeziei japoneze pentru totdeauna. Care este secretul acestui gen extraordinar?
De bază bujor
se strecoara incet de albine ...
Oh, cât de reticenți!
Basho
Asta e modul în care se referă sensibil japoneză la natura, nerăbdător să se bucure de frumusețea ei, el absoarbe.
Poate că motivul pentru care această relație să fie găsit în religia antică a poporului japonez - Shinto? Shinto învață: să fie recunoscător naturii. Este neobosit și severă, dar cel mai adesea - generos si afectuos. Este o credință Shinto insuflat în sensibilitatea japoneză naturii, capacitatea de a se bucura de variabilitatea sale infinite. În locul Shinto budism a venit, la fel ca în Rusia creștinismul păgânismul uzurpat. Shinto și budism - în contrast puternic. Pe de o parte - o relație cu natura sacră, cultul strămoșilor, pe de altă parte - o filosofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexista pașnic în Japonia. Japonezii admira florile de cireș, cireș, arțar toamnă, foc aprins.
De la vocile umane
Temandu-se înfiora pe timp de noapte
cireș frumusețe.
Issa
Japonezii sunt foarte mândru de flori, și preferă simplu, teren cu frumusetea lor timid și subevaluate. case japoneze a pus în jurul valorii de multe ori o mici grădină de legume sau flori de paturi. Expert al țării, V.Ovchinnikov, scrie că este necesar pentru a vedea insula japoneza pentru a înțelege de ce locuitorii lor ia în considerare natura măsurii frumuseții.
Japonia - o țară de munți și prăpăstii verzi, mozaic de câmpuri de orez, lacurile vulcanice sumbre, pini frumoase de pe stânci. Aici puteți vedea neobișnuit: bambus, îndoit sub greutatea zăpezii - acesta este un simbol care coexistă în Japonia, de Nord și de Sud.
Ritmul vieții sale japoneze subordonat evenimentele din natură. sărbători de familie temporizat pentru floare de cireș, toamnă lună plină. Primăvara pe insulele nu sunt foarte asemănătoare cu ale noastre, european, cu topirea zăpezii, nămeți de gheață, inundații. Acesta începe cu un focar violente de înflorire. Roz flori de cireș japonez admira nu numai setul lor, ci și fragilitatea. Petalele sunt atât de vag a avut loc în inflorescențe că cea mai mică briza de a curge cascada roz debarce. În acele zile, toate graba orașului, în parcuri. Asculta ca eroul liric se pedepsește singur pentru acea ramură ruptă a unui copac înflorit:
Arunca o piatră la mine.
Filiala de prune înflorește
Sunt Nasol.
Kikaku
Prima zăpadă - vacanță de asemenea.
În Japonia, aceasta cade rar. Dar când el merge în casele devine foarte frig, ca casa japoneza - pergolă lumina. Și totuși, prima zăpadă - vacanță. Ferestrele deschise și stând în Mangale mici, japonezii bea dragul, admirand fulgilor de zăpadă care cad pe labe de pini, pe tufișuri în grădină.
Prima zapada.
Aș turnat pe tavă,
Toți au uitat atât de căutat.
Kikaku
toamnă clos frunze arțari - Sărbători japoneze admirand în roșu Maples frunze.
Oh, frunze de arțar.
Aripi te incendierii
Pase pasăre.
Sicko
Toate haiku - tratament. Pentru cine?
Pentru frunze. De ce o frunză de arțar se transformă poet? El îi iubește culori strălucitoare: galben, roșu - chiar și dogoritor aripile păsărilor. Imaginați-vă pentru un moment că recursul poetic ar fi atras de frunze de stejar. Apoi, el a fost născut o foarte diferită imagine - imaginea de rezistenta, rezistenta, deoarece frunzele de copaci de stejar la ingheturi aderenta pe ramuri.
În terțet clasic ar trebui să se reflecte pentru o anumită perioadă a anului. Aici Issa a vorbit despre toamna:
Agricultorul în domeniu.
Și modul în care am
ridiche Torn.
Despre efemeritate zi de iarnă trist Issa spune:
ciocul deschis,
N-am avut timp să cânte Wren.
Am încheiat ziua.
Și aici ești, fără îndoială, amintiți-vă de vară fierbinte:
s-au adunat împreună
De tantari de dormit.
E timpul pentru masa de prânz.
Issa
Willow se lăsă adormit.
Și cred că Nightingale pe o ramură -
Acesta este sufletul ei.
Basho
Noi discutăm despre poezie.
Amintiți-vă ce vedem de obicei, salcie?
Acest copac cu frunze argintii-verzi, declinația apei, pe drum. Toate ramurile de salcie, din păcate. Plecați Nu pentru nimic în salcie poezie - un simbol de durere, tristețe, melancolie. Amintiți-vă poemul L. Druskin "salcie Acolo ..." (a se vedea tutorial Sviridov "literar lectură" 1 clasă.) Sau Basho:
Toate emoție, toate tristețea
Inima lui confuzie
da salcie flexibilă.
Tristetea, melancolie - nu e calea ta, poetul ne spune, da această salcie marfă, pentru că toate - personificarea de tristețe.
Ce se poate spune despre privighetoarea?
Această pasăre familiară, un pic de gri, ci ca un poet!
De ce a făcut privighetoarea - sufletul salciei trist?
Aparent, am învățat despre gândurile, visele, speranțele copacilor cântecul Nightingale. El ne-a spus despre sufletul ei, misterios și frumos.
În opinia dumneavoastră, privighetoarea cântă sau tăcut?
Pe această problemă (așa cum se întâmplă adesea în literatura de clasă) pot fi mai mult de un răspuns corect, pentru că toată lumea are propria sa cale a fost născut. Unii vor spune că privighetoarea, desigur, cântă, altfel cum ar știm despre suflet salcie? Alții simt că privighetoarea este tăcut, pentru că stă noaptea, și toată lumea doarme. Fiecare cititor va vedea imaginea lui, de a crea imaginea.
arta japoneză a omisiunilor lingvistice elocvente. Insinuat, sau yugen, este unul dintre principiile sale. Frumusețe - în adâncul lucrurilor. Gestionați la notificare ei, dar este nevoie de un gust delicat. Japonezii nu le place simetrie. În cazul în care vaza pe masa va fi la mijloc, acesta este mutat automat la marginea mesei. De ce? Simetria ca finisaj cât mai aproape de repetiție neinteresante. De exemplu, masa de feluri de mâncare japoneză (serviciu) va fi necesar, cu un alt model, de culoare diferită.
De multe ori apare în punctul final de haiku. Nu este un accident, ci o tradiție, principiul artei japoneze. Pentru locuitorii din răsăritul soarelui este importantă și aproape de lumea gândirii în continuă schimbare, astfel încât arta nu poate fi finalizată, poate să nu fie în partea de sus - un punct de echilibru și de pace. Japonezii au chiar fraza de captură: „locuri goale într-o carte plină de semnificație mai mult decât scrie în ea cu o perie.“
Cea mai mare manifestare a conceptelor „Yugen“ - grădină filosofică. Este un poem de piatră și nisip. turistii americani îl văd ca pe un „teren de tenis“ - un dreptunghi, acoperit cu pietriș alb, în cazul în care pietrele sunt împrăștiate în dezordine. Ceea ce cred japoneză, se uită la aceste pietre? V.Ovchinnikov a scris că cuvintele sensul filosofic al gradina de rock nu se poate transmite la expresia japoneză este lumea în variabilitatea sa infinită.
Dar să ne întoarcem la literatura de specialitate. La înălțimea ridicat de neegalat gen mare poet japonez Matsuo Basho. Poezia sa stie pe de rost fiecare japonez.
Basho sa născut în familia unui samurai sărac în provincia Iga, care este numit leagănul culturii japoneze vechi. Acest loc incredibil de frumos. Rudele poetului a fost educat, și el Basho în copilărie a început să scrie poezii. Modul lui de viață neobișnuit. El a luat juramintele monahale, dar călugărul reală nu a făcut. Basho a trăit într-o casă mică lângă orașul Edo. Această colibă este cântată în poemele sale.
În colibă, acoperite cu paie
Ca gemetele banana vântului
Pe măsură ce picăturile cad în cada,
Am auzit toată noaptea.
În 1682, dezastrul a lovit - ars colibă Basho. Și a început o călătorie mai mulți ani prin Japonia. Faima sa a crescut, o mulțime de studenți în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept, el nu a fost doar înmânat secretele sale de calificare, el a încurajat pe cei care căutau drumul lor. haiku Stilul Adevărat născut în dispute. Acestea au fost argumentele de oameni cu adevărat dedicate. Bonthe, Kerala, Ransetsu, Sicko - ucenici ai celebrului expert. Fiecare dintre ele are propriile sale scrierii de mână, uneori foarte diferit de scrisul de mână profesorului.
Basho a mers pe drumurile din Japonia, aducând poezie la oameni. În poemele sale - fermieri, pescari, a elevatoarelor de ceai, întreaga viață a Japoniei și souk-urile sale, Tavern pe drumuri ...
El a aruncat pentru un moment
Treieră agricultor orez,
Privind la lună.
In timpul uneia din călătoriile sale Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat un „cântec aproape de moarte“:
Într-un fel am fost bolnav,
Se desfășoară în continuare, circling visul meu
Conform pajiștile arse.
Un alt nume celebru - Kobayashi Issa. De multe ori vocea lui este trist:
Viața noastră - o picătură de rouă.
Să o picătură de rouă
Viețile noastre - și totuși ...
Acest poem a fost scris pe moartea fiicei lui mai mic. Budismul ne învață să nu vă faceți griji cu privire la plecarea de cei dragi, la urma urmei, viata - Dewdrop ... Dar asculta vocea poetului, ca și durerea inevitabilă în această „și totuși ...“
Issa a scris nu numai pe teme filosofice înalte. viață proprie, soarta a fost reflectat în lucrările poetului. Issa sa născut în 1763 într-o familie de țărani. Tata a visat fiului său pentru a deveni un comerciant de succes. Pentru a face acest lucru, el trimite-l să studieze în oraș. Dar Issa a devenit poet și, ca atelier de poezie colegi, a plecat din sat în sat, a făcut o viață scris haiku. În 50 de ani, Issa căsătorit. Soția Iubiților, 5 copii. Fericirea a fost trecătoare. Issa pierde toate aproape.
Poate de aceea el este trist, chiar și pe o vreme insorita de înflorire:
trist lume!
Chiar și atunci când floare de cireș ...
Chiar și atunci ...
Este adevărat, într-o viață anterioară
Tu ești sora mea a fost,
cuc Sad ...
El sa căsătorit cu mai mult de două ori, și singurul copil, să-și continue cursa sa născut după moartea poetului în 1827.
Issa și-a găsit calea în poezie. Dacă Basho cunosc lumea, pătrunzând în profunzimile sale cele mai intime, căutând legături între fenomene individuale, ISSA în poemele sale au încercat să capteze cu precizie și pe deplin realitatea în jurul lui și propriile sale sentimente.
Din nou primăvară.
Vine o nouă nebunie
Pentru a înlocui vechi.
briza rece,
Aplecarea pentru sol, contrived
Și adu-mi.
Sst ... Doar pentru un moment,
Taci din gură, greieri luncă.
Acesta începe să plouă.
Issa face obiectul poeziei tot ce s-a evitat menționarea în versetul de predecesorii săi. Acesta combină mică și mare, argumentând că fiecare bit, fiecare creatură din această lume ar trebui să fie evaluate pe picior de egalitate cu omul.
lumina perla
Noul an a început să strălucească, iar pentru aceasta
Micul păduche.
Montator.
Fă-l obvevaet
vânt de primăvară.
Compatrioții noștri pe site-ul de internet creat de hochei lor română. Uneori este destul de imagini uimitoare, cum ar fi toamna:
noi toamna
A deschis sezonul de
ploaie Toccata.
Și ploaia gri
degete lungi țese
toamnă lungă ...
Iar haiku-ul „român“ obliga cititorul să presupuneri, pentru a construi o imagine, pentru a asculta punct. Uneori este rautacios linie, ironic. În cazul în care echipa națională română a pierdut în campionatul de fotbal, un haiku a apărut pe Internet:
Chiar și în fotbal
Este necesar ca ceva să se poată.
Este păcat să nu știu ...
Există, de asemenea, „doamnelor“ haiku:
orice mai mult
Scurtați fusta:
Am rămas fără picioare.
Am uitat cine am fost.
Recent, am realizat nu a luptat.
Amintește-mi, dragă.
Dar mai grav:
ascunde în condiții de siguranță
Durerea și rănit-o.
zâmbet spumante.
Nu spune nimic.
Doar acolo.
Doar dragoste.
Uneori haiku-ul „român“ rezonează cu scene celebre, motive:
Hambarul este oprit.
cal Liniște dormit în grajd.
Ce gagica fac?
Rola cu Nekrasov, tu, desigur, o captură.
fata Lost Tanja-chan
Plângând pentru minge, a plecat într-un iaz.
Adună-te, fiica unui samurai.
Eneco și Beneke bucurat de sushi.
Ce copil nu ar juca, doar pentru a
Nu a băut sake.
Și întotdeauna un haiku linie - este calea spre propria creativitate a cititorului, adică lăuntrul persoanei firele de decizie ai sugerat. Poemul se încheie, iar aici începe o înțelegere poetică a subiectului.
Svetlana Viktorovna Samykina,
lector-metodist, Samara.