doar arta oficială, care transportă propagandă, funcția ideologică a existat în Uniunea Sovietică. Modernism și avangardă au fost prezentate ca un burghez, anti-oameni, degenerativă. Iar arta, conceptualismul, arta sociale neoficiale au fost subterane. Nu da vina societatea pe care o avem, până de curând, nu a existat nici o înțelegere a culturii, nu cunoștințe speciale în domeniul istoriei modernismului și a artei contemporane. limba română în sine nu face distincție între limba engleză „Modern“ și „Contemporanul“, adăugând, de asemenea, de combustibil la foc.
Dar problema principală a înțelegerea greșită a artei contemporane este că oamenii nu au dorința de a înțelege, pentru a încerca să înțelegem contextele în care este creat. Pe pătrat negru sau obiecte de artă contemporană, de asemenea, arata ca imaginile ale Renașterii, nu gândesc la ceea ce ar putea fi necesar să se uite unghi ușor diferit. Va oferim 5 cărți, citind acest lucru, puteți învăța să înțeleagă și să reflecte în mod corespunzător asupra artei contemporane.
Iosif Bakshteyn - unul dintre cei mai influenți oameni din arta contemporană românească. PhD, istoric de artă, director al Institutului de Artă Contemporană RPNS, comisarul de la Moscova Bienala de Artă Contemporană, el a fost în fruntea mișcării conceptuale în România, deci care nu-i place ca el să explice de ce rulează în jurul valorii de gol în patru labe Oleg Kulik este aceasta arta?
Publicația este o publicație a tuturor dialogurilor Ili Kabakova - cel mai mare artist contemporan românesc și Boris Groys - filosof, curator al numeroase expoziții, teoretician al moderne usstva costum. Made in genul ediției de conversație intelectuală include o gamă foarte largă de probleme, dar prin ele poti invata multe despre relația artei oficiale și neoficiale de artă de instalare, arta conceptuală a gura unuia dintre principalii reprezentanți ai săi:
Neglijarea - este în cazul în care o persoană spune, în picioare în fața picturii: „Poate am putea merge, iar apoi vom întârzia la film.“
Fiecare dintre noi cel puțin o dată în viața lor de gândire, se uită la o bucată de artă modernă: „Eu pot face asta“ Cu toate acestea, criticii ar vrea să credem că aceste lucrări - capodopere și colecționari cheltuiesc sume astronomice pentru tablouri care par ciudate, si desene de calitate redusă sculptura, care seamănă cu un morman de fier vechi. Este această artă, în general? curator Renumitul și critic de artă Francesco Bonami ne invită să privim la arta contemporană, fără a aduce atingere: explică el, decât un mare artist este diferit de mediocre, de ce Marsel Dyushan și Endi Uorhol au trecut testul timpului și de ce atât de multe lucrări ale unor artiști contemporani sunt extrem de scumpe. Și să ne gândim că în ultimul secol, arta sa schimbat dincolo de recunoaștere - Bonami clarifică faptul că toate aceeași arta veche bună și nimic altceva în fața noastră.
Rene Magritte. Palatul. Perdele 1929. III.
Stimați utilizatori
Vă rugăm referire la sursa!
Galeria Tretiakov în Lavrushinsky Lane pe două etaje ale Corpului de Ingineri este cea mai cuprinzătoare în ultimii 30 de ani, care prezintă lucrări monografice Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Galeria Tretyakov este cel mai mare proiect de expoziție dedicată perioadei de istoria Rusiei, este denumită „epoca dezghețului“. Acesta acoperă perioada începând din 1953, când, după moartea Sf.
În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.
de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Orașul artiști de pe foarfece Superioare a fost un neobișnuit expoziție de o zi a două surori Maria și Natasha Arendt „sa îmbrăcat în arte.“ Ocazia imediată pentru această expoziție a servit ca un copil de 111 de ani.