„Văzând Claude Monet în grădina lui, începe să înțeleagă modul în care un astfel de mare grădinar ar putea deveni astfel un mare artist“ - scrie poetul simbolist Gyustav Kan după călătoria sa la Giverny, sat pitoresc lângă Paris.
- „Marele grădinar“ lui Monet? Poetul a făcut o greșeală: marele impresionist Monet, o viață întreagă pentru a desena imagini!
Dar nu, Kang a avut dreptate toată viața - 43 ani! - Monet a creat o grădină.
El a iubit mereu flori și întotdeauna satul lor risoval.Zhivopisnaya din Giverny, la doar 80 km nord de Paris. În 1883, după încercări lungi și nereușite de a găsi o locuință permanentă tocmai a venit aici și sa stabilit cu familia pictorului sa Klod Mone. Acest loc este atât de fascinat-l că, în ciuda situației financiare extrem de dificilă, el a decis să cumpere un hectar de achiziție a terenului a transformat toată viața.
gradina lui Monet de la Giverny. 1895
În Giverny, și-a petrecut cei mai buni ani lui, aici au fost scrise de către cele mai importante picturi, și încă mai sunt, se pare, totul respiră pamyatyu.Sad sa nascut dintr-o dată - Monet încearcă în mod constant, în căutarea, experimentarea. Când călătoriți, este planta necesar: de la Rouen trimite muștar câmp, și două „Nasturtium amuzant mic“, iar din Norvegia promite să aducă copii „câteva plante speciale“ din nord.
casa porțiunea frontală, care a fost văzut din fereastra, transformat în floare artist paleta de selectare și vopsea de amestecare. Gradina Monet covorul pestriț de flori parfumate împărțit piese drepte ca în caseta de vopsea. Monet a scris flori și flori pictate. El este omul cu adevărat talentat a fost, de asemenea, un artist remarcabil si un designer de peisaj remarcabil. El a fost pasionat de grădinărit foarte serios, cumpăra cărți și reviste de specialitate, a fost în corespondență cu pepiniere, schimbul de semințe cu alți cultivatori.
Artistul călătorește în mod constant înapoi în gândire la Giverny. El a cerut soția lui Alice, cum ar fi grădină, este îngrijorat de plante, sfaturi cu privire la modul cel mai bine să aibă grijă de animalele de companie cu efect de seră. „Există mai multe flori în grădină? Aș dori să văd la întoarcerea mea acolo a rămas crizantema. În cazul în care există sunt înghețate, tăiate în buchete frumoase ei „(scrisoarea 1885).
Zi după zi, an după an, Monet a creat cu răbdare grădina lui. Vezi artist și mâinile grădinar la ajutat să transforme o moșie obișnuită cu pomi fructiferi într-o imagine vie, în care frumusețea și variabilitatea naturii transmise prin combinații de culori și forme. În grădina Monet nu era nimic de prisos, accidentală, nu a fost de colecție orb - doar armonie.
Grădina a fost o continuare a atelierului său. care caută perfecțiunea Neobosit, Monet a creat prima pictura florale în grădină, și apoi transferat-l pe panza. În ultimii ani ai vieții sale, el nu a trebuit să părăsească Giverny - el a pictat în grădină. Monet Garden a fost pentru acest atelier. În fiecare zi, el va primi de până la 5 dimineața, vin aici și neobosit pictate. Am pictat în orice anotimp, în orice vreme, la orice ora din zi. pod ghebos, suprafața apei cu reflectată în copaci ei, wisteria si nuferi. Deci, a existat o serie de picturi liric sub titlul „nuferi.“ „A fost nevoie de o lungă perioadă de timp. - Am scris Monet - înainte de a putea înțelege kuvshinkiѕ meu le-am plantat pentru plăcere, nici măcar nu gândesc că le-aș scrie. Și dintr-o dată a venit la mine descoperirea fabuloasa mea iaz, minunat. Am luat o paletă, și din acel moment am avut aproape niciodată întâmplat înainte un alt model. Percepția naturii ne vine dintr-o dată. "
„Nuferi. O reflecție verde, partea din stânga.“ 1916-1923.
Orangerie, Paris.
Complet absorbit în lucrarea a făcut cu o astfel de pasiune și, uneori furie, uneori nemulțumiți de rezultatul, distrugând picturile sale, arderea lor cu frunze uscate. „Să știi că sunt obsedat de muncă. apă și peisaj de reflecții devin o obsesie. Este dincolo de puterile mele de bătrânețe, dar vreau să am timp pentru a captura ceea ce simt. Le-am șterge și începe din nou „- a scris biograful lui Gustave Zheffrua în 1908. El a creat mai întâi imaginea în natură, au dat reflectarea în suprafața apei din iaz, și apoi să le transferați într-o pânză de artist.
Este în Giverny Monet devine un vestitor al picturii moderne. Absolut indiferentă la tendințele artistice la modă din timpul său - pointilism, fauvismului și cubism - el a creat propria nișă în domeniu. În Giverny la faima lui Monet a venit. În acest moment picturile sale au vândut bine, oferindu-i posibilitatea de a dota casă și grădină.
Cea mai importantă lucrare a fost o serie de master „de panouri decorative cu nuferi“ uriașe, „cerul și linia de orizont apar doar în reflexie. Aceste panouri sunt în continuă schimbare mondială; lumea de neînțeles, dar el părea să pătrundă în noi. Și această pace de reînnoire veșnică dacă dizolvat în suprafața unui iaz cu nuferi. "
„Nuferi.“ 1906
Ulei pe panza. 87,6h92,7 vezi.
Institutul de Artă din Chicago.
Atunci când se planifică o grădină de apă Monet a urmat sfatul grădinar japonez, care a fost vizitat pentru o vreme în Giverny. Nu părea motive japoneze, impactul filozofiei tradiționale de Est contemplarea naturii. În 1895, Monet construieste celebrul pod japonez, ca și în cazul în care sa mutat în grădină cu imprimeuri Hokusai.
Printre plantele familiare din grădina se afla ginkgo chinez, pomi fructiferi japoneze, de-a lungul aleilor înguste întinse de pădure deasă de desișuri de bambus. Iazul a fost puternic încadrată de ferigi, azalee, tufe de trandafiri luxuriante. Apa, în unele locuri a fost încălzit, și acolo a înflorit nuferi luxuriante tropicale de apă. „Aici și acolo, pe suprafața apei erau roșii ca căpșuni, flori de crin cu inima cărămizie, albe pe margini. o anumită distanță pansele similitudine aglomerat ca într-un pat de plutitoare, și, în cazul moliilor întinse aripile albăstrui transparente glazurate peste această pantă pat de flori apos; și o floare cerească grădină prea. „- a scris Marcel Proust.
„Apa Crini (nori).“ 1903
Ulei pe panza. 74,6h105,3 vezi.
colectie particulara
gradina de apa lui Monet este foarte diferit de zona înconjurătoare, este ascunsă în spatele copacilor. Poti ajunge aici doar printr-un tunel pe sub drumul stabilit. Oricine a vizitat aici, se oprește involuntar, fără suflare, văzând o capodoperă creată de un mare artist, recunoscând subiectele tablourilor sale de renume mondial.
Lily iaz. 1919
Grădina este în fața casei, și stricte linii drepte alei contrastat izbitor cu un covor colorat de flori parfumate pe tot parcursul anului. alee centrală decorat cu arcade din fier pe care alpinism alpinism trandafiri.
Trandafiri încolăci și garda de corp în jurul casei. spațiu de grădină este împărțit în straturi de flori în cazul în care tufe de flori de diferite înălțimi a crea volum. Stricte linii drepte alei în contrast cu covorul colorat de flori parfumate pe tot parcursul anului. De fiecare dată, culorile speciale.
De primăvară - o mare varietate de narcise si lalele, rododendroni floare apoi, liliac, Wisteria. Mai târziu, grădina se transformă într-o mare de irisi, pictor lor a fost deosebit de pasionat de. Calea mărginită cu iriși, descris în celebra pictura „Garden artist Giverny.“
„Grădina artistului de la Giverny.“ 1900.
Ulei pe panza. 81h92 cm.
D'Orsay Museum. Paris.
Irisi se înlocuiesc cu bujori, daylilies, crini, maci.
„În afară de pictură și grădinărit nu fac pentru că nici un bun“
Klod Mone
În Giverny a vizitat de multe ori Cezanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse și alți artiști. Monet îi plăcea să le facă acasă, având în distracție manifestare off grădină, seră și colecția sa unică de stampe japoneze. Știind despre pasiunea artistului pentru grădinărit, mulți prieteni ia dat o plante rare și unice. Deci, de exemplu, a apărut în Giverny importate din Japonia bujori de arbori exotici.
crini albi. 1921
În anii de declin a recunoscut Monet Georges Clemenceau: „În cazul în care o mulțime de timp scriind lumea din jurul nostru, este mai bine să înceapă să perceapă realitatea, sau ce puțin suntem capabili să înțelegem. Înțeleg imagini ale universului pentru a asista la ceea ce a văzut cu pensula. "
„nuferi“ 1916
Ulei pe panza. 200x200 cm.
Muzeul Național de Artă de Vest, Tokyo.
Aici au fost create mai mult de o sută de picturi. În acest moment, Monet a început să piardă din vedere lui ... El este capabil să se facă distincția între mai mult și mai dificil de a scrie și detalii fine. opere de artă se schimbă treptat. Detalii și nuanțe sunt înlocuite cu accidente vasculare cerebrale vopsea mai mari, care arată jocul de lumină și umbră. Dar, în tabloul pictat în acest mod, suntem inconfundabil subiecte familiare. Costul de picturi continuă să crească ...
„Podul japonez“.
Poate 1918-1924 gg.
Ulei pe panza. 89h116 vezi.
Institutul de Arte, Minneapolis.
Nu a fost, desigur, a făcut cea mai importantă acțiune pentru a salva grădini. Numeroase credite și donații în cele din urmă a permis să reînvie proprietatea, returnați-l aspectul original. Cele mai bune grădinari din Franța a făcut o lucrare extraordinară, foarte greu pe reconstrucția teoretică a grădinii. Foarte util dovezi contemporani Monet imagini de grădină și, desigur, frumoase picturi hudozhnika.Restavratsiya a durat trei ani, iar în 1980 a apărut pe căile de grădină vizitatorii din nou. Din nou, pentru ca Monet nu a fost niciodată un pustnic și a fost sincer bucuros să orice oaspete.
Aceasta nu este o grădină de flori, este în primul rând grădina de culoare, împărțite în funcție de un plan strict de mâna artistului. La cererea comandantului elimina tot ceea ce nu aparține unei anumite umbra: aici florile cresc numai roz și tonuri de albastru.
În această grădină artistul a creat, de asemenea, regatul de apă, în cazul în care nuferii delicate plutind pe suprafața iaz, care au fost portretizat în mod repetat de Monet pe pînzele. Natura însăși devine o imagine, „se aprinde“ ochiul atent al artistului. Aceasta este o grădină minunată armonioasă - prima schita sau o paleta gata de utilizare.
Marcel Proust
Klod Mone a trăit o viață lungă fericită. El a fost în stare să facă ceea ce îi place să combine arta și horticultură, trăiesc în prosperitate. El a fost foarte fericit în viața sa personală, iubit și a fost iubit. Monet a devenit celebru în timpul vieții sale, că artiștii sunt rare. Și acum peste tot în lume, rămâne una dintre cele mai cunoscute și preferate artiști.
Direcții:
Franța, Giverny (80 km. Nord de Paris, pe A13).
Grădina este deschisă pentru vizitatori în fiecare zi, cu excepția luni 9.30-18.00.
petrecerea timpului în capitală, încearcă întotdeauna să intre în sala Muzeului impresioniști numit după Pușkin și Hermitage.
spectacol Fermecatoare acestor picturi, energia este uimitor.
Stilul voioasă. Cele mai multe persoane sanatoase sunt suflet - iubitorii de Impresionism.