Deși programul este foarte similar cu pictura, aceasta nu va fi împărțit în genuri. Grafica este împărțit în tipuri în funcție de metoda de imprimare - xilogravura, gravură, litografie, linogravură, și așa mai departe. și pentru alte scopuri - ziare - reviste, carte, poster, imprimare, aplicare.
Ziar - Reviste - mesajul principal peste, deci de bază este fontul pentru el (ea -. Eu scriu). Există, de asemenea, de multe ori găsit umoristice poze, sarje.
Umor (sursa fr.- de viață dând) scenete umoristice pe tema socială.
Caricatura (um -. Minimizat) este o satirice, deficiențe Guise ascuțite.
Cartoon (franceză -. Severitatea) o exagerare grafic - o caracteristici faciale caracteristice sau forme.
Leading caricaturiști ai secolului XX au fost Boris Efimov, Kukryniksy (un grup creativ de artiști: a priyanov Ku, pescuit montarii, Nick Olay cu aproximativ).
Poster (lat. - Certificat de ceva). Acestea sunt:
temă - politică, satiric, apel;
Pentru afișul și este tipic de arta limbajului poster: patch-uri de culoare convențional de culoare, font, aliniere de toate dimensiunile forme.
Perioada de glorie a posterului este întotdeauna la timp, unele evenimente critice, revoluții, războaie, etc.
Afișe ale secolului XX: Moore "Help", Denis, Maiakovski. "- chemarea mamei Rodina!" Toidze.
Book. Cărțile tipărite au apărut mai întâi în China, în secolul X (pe o placă de lemn tăiat textul și ilustrațiile din întreaga pagină). In Europa, mai întâi tipărită într-un mod modern (set de caractere) a cărții a apărut în 1445, au publicat Johannes Gutenberg (Germania).
Cartea este o formă independentă de grafice. Artisti elaboreze o carte plină: Capacul fontului, dimensiunea cărții, ilustrații (. Latină - o imagine vizuală), Pagini de design (saver, finaluri, Zaglav litere Nye - litere). ilustratori celebre F. Agin - „Suflete moarte“ de Gogol; Konashevich, Yu.Vasnetsov - două decorații pentru cărți pentru copii, epopei, Tabor - "laic" Shmarinov - lucrări de Alexei Tolstoy, Shakespeare, Kibrik - Gogol "Taras Bulba".
grafică aplicată - ambalaje de dulciuri, etichete, etc.
Arta limbaj sculptura
Comparând „Portretul lui Șevcenko“ (artist Kramskoy.) Și Shevchenko monument în Kharkiv (sculptor Manizer.) - înțelegem că principala diferență între ele, în prezența sau absența volumul real. Volumul real - componenta principală a limbajului artistic al sculpturii.
Sculptura este o rundă (puteți trece) sau iese în afară din peretele sculptura (numit basorelief). Impresie imaginii este revelată din unghiuri diferite, în diferite colțuri - perspective. Silhouette zdrentuite cu numeroase convolutii completează graba impresie, lupta și liniștită umple imaginea silueta de grandoare calm. Astfel, limbajul artistic al sculpturii sunt: volum, unghi, siluetă, materiale.
Încercuiți sculptura este mult mai îngust decât în pictură. Nimeni nu va fi sculptate în marmură de fructe situată pe fața de masă. Principalele teme ale sculpturii - oameni, animale. Imagini de animale în orice formă de artă se numește - gen Animal.
Dacă dimensiunea mică sculptură, pentru limba lor artistică se caracterizează printr-o atenție la detalii fine (Portret Shubin. Golitsyn).
Pentru principalele monumente devine silueta. Intermitent sculptura siluetă Anikushina „Pușkin Monumentul“ din București, subliniaza impulsul romantic al tinerilor, și vice-versa - o zonă liniștită, siluetă închisă „Monumentul lui Pușkin“ din Moscova sculptura Opekushin ne dă o înțelepciune matură a poetului.