La fiecare doi ani, mii de oameni din întreaga lume vin la Veneția să se uite la arta contemporană. 13 mai de la Veneția Bienala de Artă a fost deschisă în timpul 57th. Dacă nu ați apărut printre vizitatorii, ne spune unde să înceapă și ce să caute. Și de ce este necesar.
Cine este expus?
Istoria Bienalei de la Veneția a început în 1895, dar este deosebit de popular a devenit în anii de după război, când spectacolul a devenit recunoscut Bienala de avangardă al lumii. În 1940-1950 ani de premiile din Veneția au primit Zhorzh Brak, Henri Matisse, Raul Dyufi, Max Ernst. În 1950, pavilionul SUA a fost reprezentat Pollock și De Kooning, și în 1964, datorită pavilionului american, recunoașterea internațională a primit pop art: Grand Prix-ul a mers la Robert Rauschenberg.
În acest an, curatorul Bienalei de la Veneția a fost numit Kristin Masel (istoric de artă, curator-șef al Centrului Pompidou din Paris), iar tema Bienalei a fost: «Viva Arte Viva» ( «Trăiască arta de a trai"!). Alegerea lor Kristin Masel explică faptul că, într-o lume plină de conflicte și tulburări, arta devine principala valoare a oamenilor de legătură, natura și cosmosul. În același timp, ea a spus, rolul și responsabilitatea artistului, ca și în condiții de instabilitate la nivel mondial, în multe privințe, artiști formează o imagine a viitorului.
Participarea la Bienala de la Veneția 57th, având mai mult de 80 de țări: Statele Unite ale Americii și China pentru micul Kiribati și Tuvalu. În interiorul spațiului expozițional principal are un pavilion privat românesc; De asemenea, România participă la programul paralel cu expoziția «Omul ca Bird».
Cine este în căutarea?
Pe predpokazy care începe cu trei zile înainte de deschiderea oficială a Bienalei, veni experți: curatori, artiști, colecționari, jurnaliști, membri ai juriului. A doua zi de deschidere oficială (în acest an sa întâmplat 13 mai), a anunțat câștigătorii concursului. Biennale bilete suplimentare intra pe piața liberă și publicul profesionist este înlocuit treptat de către iubitorii de artă din întreaga lume și numeroși turiști. În ultimii ani, fiecare Bienala de arta atrage peste o jumătate de milion de străini. Spre deosebire de o serie de alte expoziții internaționale de artă, care atrage colecționari din întreaga lume, Veneția, lucrarea nu poate fi cumpărat. Experiența de a vizita Bienalei seamănă mai degrabă o excursie la dimensiunea incredibila a muzeului, format din mai multe complexe și de a spune despre unde lumea artei se mișcă.
Cum se ajunge acolo și de a lua totul?
Biletele pentru public la Biennale ieftin: 25 de euro preț integral, sau 15 € pentru studenți și persoanele cu vârsta sub 26 de ani. Acreditarea pentru presa de zile predpokazov, de asemenea, dau ușor: trebuie doar să completați o cerere și trimite o trimitere la publicația respectivă în media.
Biletele pot fi achiziționate în avans on-line sau de a face pe loc. Cozile sunt, dar o grabă nebună, de obicei, nu este. Este logic să cumpere un bilet de 30 de euro, care dă dreptul de a vizita la o dată la două zile - la un moment dat pentru a vedea totul foarte dificil.
Programul principal are loc în două complexe majore: parc Giardini și fostele depozite militare Arsenale. Înainte de a începe vizita lor poate fi de oriunde. De la un complex pentru încă 20 de minute pentru a merge pe jos (să nu se piardă peste tot în afară indicii), iar între ei o barcă de transfer gratuit. La intrarea standuri de a lua un ghid de hârtie cu o hartă, care identifică țările care sunt reprezentate în zonele publice; sau să cumpere un ghid mai detaliat, care, printre altele, prezintă artiști și explică semnificația muncii lor. În plus față de pavilioane reprezentând diferite țări, există un pavilion, care conține lucrări ale unor artiști din diferite țări. În acest an, aceste nouă pavilioane: de artiști și cărți, de bucurii și temeri, comune, ale pământului, tradițiilor, șamani, dionisiacă Pavillion, de culori, de timp și Enfinity. Ele sunt, de asemenea, la site-urile de Giardini și Arsenale.
Dar ei au două spațiu bienal nu este limitat. Într-un program paralel implică aproximativ 20 de site-uri, în plus, apar în mod regulat spectacole de stradă - deci ar trebui să arate în mod activ în jurul valorii.
Ce să caute?
camera de pavilion imhof transformat într-un rezervor de sticlă, în interiorul căruia sunt actori, comunicarea cu publicul și unul cu celălalt, în limbajul semnelor și corpurile de plastic. Sexul este, de asemenea, un pavilion de sticlă, iar publicul poate vedea crawling sub actorii care efectuează acțiuni diferite asupra echipei. Cei care încearcă să iasă, opriți paznicii și câinii trăiesc. Durata fiecărui spectacol - timp de cinci ore, iar scenariul pictat timp de șapte luni. munca Anna Imhof numit realism dur. În ele, ea abordează subiecte precum violența și rezistența, precum și explorează spațiul dintre corp și realitatea înconjurătoare în care se naște individualitatea umană. Premiul a fost acordat pavilionului german cu textul: „Pentru o instalare puternic și deranjant, ridică problemele presante ale timpului nostru. Acesta afunda privitorul într-o stare de disconfort. Utilizarea pavilionului arhitectural Caracteristici imhof strălucit lucrări cu obiecte, imagini, corpuri și sunete ".
Instalarea «Faust» (foto deutscher-pavillon.org)
Pavilionul «artiștilor și cărți», care este, de asemenea, situat în Giardini, este dificil să treacă prin instalarea artistului danez-islandez Olafur Eliasson «lumina verde». Acesta este urmat de refugiați, cea mai mare parte din Siria și Afganistan au primit azil temporar la Viena. Împreună cu publicul Biennale, ei creează forma geometrică desenator lumini verzi de construcții, care este vândut ulterior. Fiecare lampă - rezultatul unui efort de colaborare, fără de care crearea produsului final nu este posibilă.
Proiectul «Undă verde»
Georgia Pavilionul la Arsenale expune sat reală casă georgiană (este transportat în mod specific la Veneția), în interiorul căruia este în mod constant turnarea „ploaie“. Potrivit artistului Vahiko Chachkhiani-a lungul timpului sub influența umidității interioare a casei se va schimba: obiecte de uz casnic și deșeurile vor dobândi mușchi.
Instalarea Pavilionului italian
Instalarea Pavilionului italian
Așa cum este prezentat România?
România are un pavilion, care este implicată în programul principal. Aceasta este o casă privată în parcul Giardini, proiectat de arhitectul Alekseem Schusevym și deschis în 1914. Pe un picior de egalitate cu alte țări din corturi, el luptă în mod regulat pentru „Leul de Aur“, dar până acum nu a primit acest premiu nu. Deși a expus aproape toate importanți artiști români de vârsta lui, de la Vrubel și Petrov-Vodkin la Kukryniksy și Kabakov.
Pavilionul românesc la Veneția (proiectat de Shchusev în 1914)
Pavilionul românesc a remarcat favorabil critica la nivel mondial. Britanic The Guardian descrie ca un «spectaculos ca niciodată» și spune povestea de vultur Bruskin, care planeaza peste un milion de muncitori mici - sculpturi albe. Există tancuri și bombardiere, și soldați, și aluzie la trecutul sovietic și Putin România. Grisha Bruskin (anul acesta 71 de ani) - unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani de origine română. El trăiește și lucrează între New York și Moscova.
Instalare Grisha Bruskin
Instalare Grupa de reciclare
Ca parte a programului paralel al Bienalei de la Veneția, Palazzo Soranzo Van Axel, găzduiește de asemenea, o importantă expoziție organizată de Muzeul Pușkin. Este numit «Omul ca Bird. Imaginea de Journey ». Acesta prezintă activitatea de 14 artiști români și artiști din alte țări, care combină tema de călătorie de pe planetă. Aceasta este prima experiență muzeu de cooperare cu Bienala de la Veneția, iar obiectivul său principal, în funcție de director și unul dintre curatorii expoziției Marii Loshak - arată direcțiile moderne ale Muzeului Pușkin.
Expoziția Omul ca Bird
Director al Tretyakov Galeria Zelfira Tregulova la deschiderea expoziției «Omul ca Bird»
Ce altceva de făcut în Veneția?
Comori de Epava a Expoziției Incredibil, Hirst
Comori de Epava a Expoziției Incredibil, Hirst
comori subacvatice Hirst - una dintre lumi cele mai vorbit despre expoziții de artă ale anului. Dar, în cazul în care, după o campanie de forțe pentru Bienala de artă contemporană nu mai este, există întotdeauna posibilitatea de a sta jos într-una dintre cele mai vechi cafenele, prin care se dispune Prosecco locale și aperol Spritz. Puteți apela prieteni: probabil, în aceleași zile de la Veneția vor fi o mulțime de prieteni. Bienala de la Venetia - doar despre: arta, profesionale și aproape de partide, aperol. În ce proporții pentru a amesteca acest cocktail, toată lumea decide pentru sine, dar efectul său, în orice caz, este puțin probabil să dezamăgească.
