Portretul Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt (1907)
În 1895, un comerciant din Hamburg, un cunoscator de arta orientala Samuel Bing a fost deschisă în spectacol de arta Paris, numită "Art Nouveau". Printre lucrările expuse au fost lucrările lui Henry van de Velde, Louis Comfort Tiffany, Feliksa Vallotona și Konstantena Mene.
Art Nouveau din Munchen
Cradle of art nouveau, unde sa răspândit în toată Germania, a fost Munchen. Acest relativ mici ale orașului, datorită unei politici ambițioase Vettelbahov - conducători bavareze - a devenit unul dintre cele mai importante centre de artă din Germania. In 1893, publicul Munchen a descoperit pictor olandez și desenator Yana Tooropa (1858-1928), care și-a demonstrat angajamentul față de noul stil, ilustrând fete Javanezi fojgaindu ca un fir de păr de șarpe.
Unul dintre proeminenți reprezentanți ai noii direcții a fost Hermann Obrist (1863-1927). În 1894, călătorul neobosit, care este familiarizat cu toate curentele de avangarda artistică, el sa mutat cu studioul său de la Florența la Munchen. murala lui, numită „lovitură de bici“ - un eșantion de sofisticare a „floralizma“ german. cusaturi țese superbe pe munca seamănă cu un organism viu celule.
Rolul în viața artistică din München, în Germania, a fost, de asemenea, în legătură cu periodice, cum ar fi «Pan» și mai ales «Jugend» - o revistă populară, care a dat numele său Art Nouveau german.
Datorită Otto Ekman comise transformat și cărți de design. În lucrările sale, motive vegetale combinate cu zoomorfe și abstracte sunt supuse metamorfoză fără sfârșit: apa intră în plantă, planta - în lebede sau șerpi, care, la rândul său, ia trăsături antropomorfe. Literele se întrepătrund ca viță de vie, transformate în flăcări sau ondularea fuioare de fum.
Noutatea abordării, satira și umorul tipic al celor ilustrate (și, uneori, chiar și ilustrații color) publicații au contribuit la răspândirea rapidă a ideilor Art Nouveau. Pe paginile artiștilor «Simplizissimus» Gulbransov, Arnold, Umbra, Pavel a pus din desene animate caustice și desene umoristice, printre care este o imagine stilizată a unui Dachshund amuzant, a făcut Teodorom Heyne.
Art Nouveau din Berlin
La Berlin, există și alte facilități care demonstrează o monumentala Art Nouveau și opțiuni eclectice: printre ele, probabil, cel mai interesant este judecătoriei (1896-1905) pe Littenshtrasse în cazul în care a lovit de contrastul dintre structura masivă și eleganța scări.
Secesiunii Vieneze
Crearea în 1897, grupul avangardist de asociere artiști „Secession Viena“ a marcat începutul Art Nouveau din Austria. „La această flacără nou aprins a fost vizibilă tuturor, ea are nevoie de un cadru adecvat într-o locuință decentă“ - a scris unul dintre criticii vremii. Acest „acasă“ a fost creat de discipolul cel mai talentat dintre Vagnera Yozefom Maria Olbrich (1867-1908), care a construit „Casa Secession“ (1898-1899). Această clădire seamănă cu un templu clasic, dar acoperit cu o cupola de aer de frunze de aur, a devenit un simbol al eșecului convențiilor ale arhitecturii tradiționale.
1898 asociere a început să producă propria revista „Ver Sacrum“ și țineți în „Casa Secession“ sa bucurat de un mare succes al expoziției, care a prezentat tot felul de artă. Pentru unul dintre ei, dedicat Beethoven în 1902, șeful „secesioniștii“ artistul Gustav Klimt (1862-1918), sub influența Symphony Orchestra al IX-lea efectuate sub controlul lui Gustav Mahler a creat o pictură murală.
La aceeași expoziție, un alt membru al „Secesiunii Vieneze“, de asemenea, un discipol Otto Vagnera, Yozef Hofman (1870-1956), a prezentat o sculptura abstracta a subliniat forme geometrice, care, deși a rămas practic neobservat, dar a fost o piatră de hotar în istoria vieneză de Art Nouveau. timpul ornamentalistiki se apropie de sfârșit. GCAP Hoffman (și, de asemenea, datorită influenței puternice a scotienii) forme geometrice preluat în mod neașteptat. Ornamentare a fost folosit mai puțin și mai puțin, a fost acordată prioritate pentru a identifica frumusețea naturală a materialelor.
Măsura plin de talent Hoffman a apărut în arhitectura clădirii, care a fost construit de el, la Bruxelles, în 1905-1911 ani prin ordin al finanțatorului belgian Adolfa Stokle. O adevărată operă de artă în spiritul Horta, Palatul Stoclet, în ciuda unor lux excesiv, distins prin triumful riguros, lipsit de forme decorative, frumusețea care a subliniat proprietățile naturale ale materialelor și abilitățile lor de prelucrare.
Adolf Loos (1870-1933) într-o serie de articole genial criticat Art Nouveau ca o direcție contrară înseși principiile civilizației moderne (deși cuvântul „modern“ a însemnat ceva de genul „steril“). Opunându decor în arhitectură, ea este, de fapt, a promovat stil urban internațional.
Spre deosebire de aceste tendințe arhitectura vieneză cosmopolit și în alte părți ale Imperiului Austro-Ungar, care doresc să creeze o arhitectură cu adevărat națională, motive folclorice adesea folosite. Aceste tendințe contradictorii găsit expresia în lucrările a numeroși discipoli Otto Vagnera, care a lucrat în perioada dintre cele două războaie mondiale. Dar ei sunt cel mai manifestat pe deplin în activitatea arhitectului sloven Joze Plecnik, numit „Slav Gaudi“, care a reușit să combine funcționalism, forme de inovare și folclor.
Darmtadt - severitatea formelor
turn de nunta, Darmstadt, arhitectul Joseph Maria Olbrich (1905-1908)
Un patron bine-cunoscut al noii arte, Marele Duce de Hesse-Darmstadt Ludwig IV (1868-1937) a ordonat doi arhitecți engleză, Bailey și Scott Ashby, de înregistrare sferturi privat în palatul său. Dorind să aibă patronajul arte și meserii, el a decis să invite Darmstadt artiști de frunte ai timpului și să le dea o șansă de a lucra, nu știe grijile materiale și folosind libertatea deplină. Deci, în 1899 a fost colonie artiști Matildenhee Darmstadt a căutat să întruchipeze principiul de bază al art nouveau: sinteza de artă și viață. Unul dintre membrii coloniei, un tânăr arhitect vienez Joseph Maria Olbrich a creat o „Casa Muncii“, sau, cum este numit, „Templul“, dedicat culturii creativității. El a proiectat, de asemenea, carcasa pentru toți artiștii din grup, cu excepția Peter Behrens (1868-1940) din Hamburg, care a construit propria casa, pentru a atrage atentia tuturor aproape claritate cristalina si simplitatea liniilor drepte, în contrast cu clădiri decorative Olbrich. Această clădire anunțat introducerea Art Nouveau în a doua perioadă sa, atunci când forma arhitecturală este eliberat de toate de prisos. În Viena, și în alte orașe la Jugendstil au fost tratate pur și simplu ca o vogă și a criticat orice referire la acesta în scopuri comerciale și industriale.
Și figura principală în această schimbare a fost Behrens. Fostul ilustrator al revistei „Pan“ nu este doar angajat să „florizmom“ în Germania, dar, de asemenea, a pus bazele pentru arhitectura funcționalismului. Creat pentru proiectul său „ARE“ prețurile de turbine companie din Berlin (1909-1912) a inaugurat în epoca arhitecturii industriale. Din atelierul său a venit astfel de maeștri precum Walter Gropius. Mies van der Rohe. Le Korbyuze.