Este de la: André Bazin, Ce este Cinema? Colectia de articole. «? Qu'set-cequelecinema» M. 1972. În knigaAndreBazin franceză Exists în 4 volume.:
Volumul I: Ontologie et langage (1958)
Volumul II: Le cinema et les Autres arte (1959)
Volumul III: Cinema et Sociologie (1961)
Volumul IV: Une Esthetique de la réalité: Le neorealisme (1962) Paris, 7-e arta
Următoarele sunt selectate articole:
- Ontologia a imaginii fotografice
- Mitul cinematografiei totale
- Despre filmul, „De ce ne luptăm?“
imagine fotografică Ontologiya1
arte plastice Psihanaliza ar putea lua în considerare practica mumificării ca un fapt fundamental al genezei lor. Ar putea fi detectat „mumii complexe“ Baza de picturi și sculpturi. religia egipteană are ca scop în întregime la învingerea morții, viața de apoi a pus în dependență directă pe materialul corpului intact. În acest fel satisface nevoile una dintre psihologia umană nativă - necesitatea de a vă proteja de timp în timp. Moartea - este doar un timp de câștig. stabilească în mod artificial aspectul corporal al ființei - apoi scoate din fluxul de timp, „atașați“ la viață 2. Din această tendință naturală - în însăși realitatea morții pentru a păstra aspectul vieții corporale. Prima sculptură egiptean - o mumie, corpul uman este tratat cu sodă caustică. Dar piramidele și labirinturi nu au fost o garanție suficientă împotriva încălcării sfinteniei mormântului; Trebuie luate măsuri de precauție suplimentare au fost. Prin urmare, într-un sarcofag cu alimente pentru decedat au fost plasate figurine din lut - un fel de înlocuire a mumii în cazul în care mumia însăși va fi distrusă. Aici ne dezvăluie originile religioase ale sculpturii, funcția sa inițială: pentru a salva viata prin pastrarea aspectului exterior. Și fără nici o îndoială, poate fi considerat ca fiind opusul expresiei aceleiași statuetei dorința de urs străpuns de o săgeată, găsit în peșterile omului preistoric, acest ritual înlocuind imaginea reală a animalului, în scopul de a face o vânătoare viitor de succes.
Este cunoscut faptul că dezvoltarea în paralel a artei și civilizației a eliberat artele plastice din funcțiile lor magice (Ludovic al XIV-lea nu are nevoie să fie mumificat, el sa întâlnit portretul lui Lebrun). Dar se poate sublima numai în conformitate cu cerințele de gândire logică nevoie de nedepășit pentru a opri timpul. Acum, nimeni nu crede în identitatea ontologică a modelului și de portret, dar presupunem că portretul ne ajută să ne amintim omul și salvați-l în acest fel de a doua - moarte spirituală. Mai mult decât atât, crearea de imagini eliberat de toate utilitarismul antropocentric. Acum nu este vorba despre viața unei persoane după moarte, dar, mai general, crearea unei lumi ideale, similar cu cel real, dar are o existență autonomă în timp. „Ce lucru la un tablou gol“ (Pascal), dacă nu reușim să discernem pentru admirația noastră absurdă dorința primordială de a câștiga timp, prin menținerea sub formă de incoruptibilitate! În cazul în care istoria artelor vizuale nu este doar legată de estetica lor, dar, de asemenea, cu psihologia lor, ni se pare în primul rând ca o istorie sau probabilitate, dacă ceva, istoria realismului.
Fotografie si cinematografie discutate în această perspectivă sociologică, ar putea fi modul cel mai natural de a explica marea criză spirituală și tehnică pe care arta contemporană se trece prin încă de la mijlocul secolului trecut.
Într-adevăr, pictura mondială a ajuns la diferite moduri de echilibru între simbolism și realism formelor, dar din moment ce XV-lea pictura occidentală încetează treptat, pentru a vedea prima sa sarcină în ceea ce privește conținutul spiritual și modificările la forme, în care exprimarea conținutului spiritual este combinat cu o imitație mai mult sau mai puțin completă de externe mondială. Evenimentul decisiv, fără îndoială, a fost inventarea primei științifice și deja într-un anumit grad de sistem mecanic - perspective ( „cameră obscură“ de Leonardo da Vinci prefigurat camera de Niepce). Perspectiva permite artistului pentru a crea iluzia de spatiu tridimensional, în care ochiul percepe un subiect, cât și în realitate.
De acum înainte, pictura a fost ruptă între două aspirații: de fapt estetic (expresia realităților spirituale, atunci când se afișează natura dincolo de simbolismul prin formă) și psihologice, asociate cu dorința de a crea o „dublă“ a lumii vizibile. Această nevoie de iluzie, în creștere ca gradul de satisfacție, a luat treptat controlul asupra artelor plastice întregi. Dar, așa cum perspectiva este permis doar problema formelor de plastic, dar nici o problemă de trafic, realismul a primit continuarea sa naturală într-un efort de a-și exprima momentul dramatic, în căutarea unei a patra măsurători mentale, care poate insufla viață într-o imobilitate dureroasă barocului art. Desigur, artiști celebri sunt întotdeauna realizate sinteza acestor două tendințe, una dintre care sunt subordonate cealaltă realitate, bordurilor și se dizolvă în art. Cu toate acestea, două fenomene diferite, în esență, că critica obiectivă înaintea noastră continuă să existe ar trebui să poată împărtăși, pentru a înțelege evoluția picturii. Necesitatea unei similaritate iluzorie nu s-au oprit cu picturi secolul al XVI-lea au cu privire la impactul din interior. Nevoia de acest lucru, pur psihologic în sine, extra-estetică, care datează gândirea magică, este foarte urgentă, precum și impactul său profund perturbat echilibrul de Arte Plastice.
Dezbaterea despre realism în artele provin din această confuzie, de la amestecarea estetica și psihologia, realismul adevărat, care nu este altceva decât necesitatea de a-și exprima concret și, în același timp esența lumii, și realismul fals, căutând să înșele ochii (și mintea) similaritatea iluzorie formulare. Acesta este motivul pentru arta medievală, de exemplu, nu pare să sufere de acest conflict; sincer realistă și, în același timp vysokooduhotvorennoe, ea nu știe că contradicțiile dramatice care au apărut ca urmare a unor descoperiri tehnologice. Perspectiva a fost păcatul originar al picturii occidentale 3.
Niepce și Lumiere a luat ispășirea păcatului. Fotografia, care se încheie barocul, eliberat artele plastice de la căutarea lor obsesivă pentru verosimil. Pentru arta a solicitat - de fapt, în zadar - pentru a crea iluzia realității, în timp ce fotografie și film au fost astfel de descoperiri, care în cele din urmă și de cele mai multe rădăcini adânci satisfac dorința obsesivă pentru realism. Nu contează cât de priceput artistul, opera întotdeauna poartă ștampila subiectivitatea inevitabilă. Și pentru că imaginea este repusă în discuție de faptul prezenței omului. Cel mai important lucru în tranziția de la pictură barocă la fotografie se află nu doar o îmbunătățire tehnică (filmul va fi o lungă perioadă de timp pentru a ține pasul cu pictura în transferul de culoare), dar în faptul psihologic: a devenit posibil pentru a satisface pe deplin nevoia noastră de iluzia similaritate prin reproducere mecanică, din care este exclus omul . Decizia nu a fost încheiat ca rezultat, dar în Geneza 4.
De aceea, conflictul dintre stil si credibilitate - este un fenomen relativ recent care a apărut după inventarea plăcii fotografice. Este evident că obiectivitatea Fermecatoare Chardin nu are nimic de-a face cu obiectivitatea fotografului. Începe în realismul crizei actuale din secolul al XIX-lea, o criză care acum a creat mitul lui Picasso și care pun sub semnul întrebării existența condițiilor formale ale artelor plastice și baza lor sociologică. Eliberat de probabilitatea de arta complexa permite oamenilor să caute asemănări 5, pe de o parte, în fotografie, pe de altă parte - la pictura, care este falsificat prin natura.
fotografii originale în comparație cu pictura este că fotografia este în mod inerent obiectiv. Nu pentru nimic, deoarece combinația de lentile, care formează „ochiul“ al camerei și înlocuiește ochiul uman, se numește „lentile.“ Pentru prima dată, există o astfel de situație în care între obiectul și imaginea sa nu este în valoare de nimic, dar un alt subiect. Pentru prima dată, imaginea lumii exterioare se formează în mod automat, în conformitate cu un determinism strict și intervenția omului de creație liberă.
Fotografii personale în acest proces se reduce la selectarea, orientarea, impactul „pedagogic“ asupra fenomenului; indiferent de cât de mult este în rezultatul final, intră o face cu privire la alte drepturi decât personalitatea artistului. Toate arta se bazează pe prezența unei persoane, și doar fotografie ne putem bucura de lipsa lui. Foto-ne afecteaza ca un fenomen „natural“, ca o floare sau un cristal de zăpadă, a cărei frumusețe este inseparabilă de vegetale sau de origine teluric.
Această automatismul de apariție a imaginii fotografice a condus la o schimbare completă în psihologia imaginii vizuale. Fotografia a Obiectivitate oferă o astfel de fiabilitate de putere, care nu au picturi. Oricare ar fi expus obiecții și nici mintea noastră critică, suntem obligați să credem în existența obiectului, adică obiectul într-adevăr recreat, pentru că datorită imagini este prezent în timp și în spațiu. Foto face ca fluxul de realitatea de la obiect la reproducerea 6. desenul sa executat cu atenție ne poate spune mai mult decât o operă de artă a fost redus: „a face o treabă mai bună“ pentru ambele imita natura, dar A fost nevoie de un timp pentru fotograf, care la rândul său, un artist, am dat seama că singurul lucru pe care îl poate copia, - adică natura.
Astfel, a găsit o imperfecțiune tehnică a picturii ca mijloc de reproducere. Numai lentila ne poate da este imaginea obiectului, care este capabil de a fi eliberat din adâncul subconștientului nostru reprimate necesitatea de a înlocui subiectul nu este chiar o copie, ci de către subiect, dar eliberat de puterea de circumstanțe tranzitorii. Imaginea poate fi neclară, distorsionate, decolorate, lipsite de valoare documentară, dar funcționează din cauza relației sale genetice cu ontologia obiectului ilustrat; este acest subiect. Acolo farmecul fotografiilor din album. Gri sau colorate umbre sepia, fantomatic, stins - nu este vorba doar tradiționale portrete de familie; au intrat în prezența vieții interesante a plecat, sa oprit la timp pentru a scăpa de puterea de soarta - și nu din cauza puterii sublimă a artei, dar cu ajutorul mecanismului imparțial. Pentru foto, spre deosebire de arta nu creează din eternitate materiale, ea doar mumificat timp, îl protejează de auto-distrugere.
În acest sens, filmul ne apare ca finalizarea obiectivității fotografice în domeniul timp. Filmul nu se limitează la faptul că își păstrează obiectul prin cufundarea într-un timp înghețat, la fel ca insectele sunt păstrate în picăturile înghețate de chihlimbar; ea eliberează arta barocă din imobilitate sale convulsiv. Pentru prima dată imaginea lucrurilor devine, de asemenea, imaginea existenței lor în timp, ca și în cazul în care se întâmplă mumie pentru a le schimba 7.
Și poate chiar să depășească al puterii sale creatoare. estetică mondială, creată de artist, nu este uniformă cu lumea înconjurătoare. ramă foto completează un microcosmos al materialului și este, în esență diferit de cel pe care-l înconjoară. În ceea ce privește obiectul fotografiat, existența sa depinde de existența modelului, ca poze cu el, similar cu o amprentă digitală. Astfel, imaginea continuă să proceseze creativitatea naturală, în loc să înlocuiască creativitatea artistică.
Suprarealismul ghicit posibil din plastic fotografic, transformându-l pentru a crea Teratologie lor de plastic. Faptul este că, în scopul estetic suprarealist este inseparabilă de imaginea impactului mecanic asupra percepției noastre. Separarea logică între imaginar și real tinde să dispară. Fiecare imagine trebuie să fie văzută ca un obiect, și fiecare obiect ca imagine. Fotografia a fost tehnica atât de favorit suprarealiștilor, deoarece oferă o imagine care, în același timp, cinci aparține însăși natura - un fel de halucinații, care au o bază reală. Revers rezultatul acestui angajament este acuratețea meticuloasă a detaliilor, creând un tablou suprarealist în iluzie vizuală completă.
Apariția fotografiei este astfel cel mai important eveniment din istoria artelor plastice. Fiind în același timp de eliberare și sfârșitul, ea a ajutat termina pictura de Vest cu dorința obsesivă de realism și recapete autonomia estetică. „Realism“ impresionistilor, în ciuda pretențiilor lor științifice, acționează ca opusul iluziei vizuale. Prin urmare, de culoare capabil să se extindă forma pe care a fost o funcție de model este pierdut. Apoi, în lucrările lui Cézanne, forma va prevala din nou, dar nu va mai fi bazată pe o iluzie geometrică a perspectivei. Imagine mecanică se contracarate la pictură, în calitate de rivalul ei în tot ceea ce nu doar în cauză credibilitatea Barocului, dar, de asemenea, autenticitatea modelului - și, astfel, a forțat pictura să devină, de asemenea, un subiect.
De acum înainte, pictura condamnare Pascal își pierde sensul, deoarece, pe de o parte, imaginea ne permite să admire imaginea lucrurilor, care, în sine, nu ar atrage ochii, pictura delicii, de asemenea, noi ca obiect pur nu mai este necesar să fie corelat cu natura.
Pe de altă parte, filmul - este limba 9.
«Problèmes de la peinture» 1945