Astăzi vom vorbi cu artistul-pictor, un profesor al Colegiului Regional Kaluga de Cultură și Artă Larisa Konstantinovna Minchenko. interlocutorului nostru - un om de credință profundă, care se reflectă în picturile sale, precum și în activitățile de predare: mai mulți studenți Larisa Konstantinovna asceticised în mănăstiri ortodoxe, unii au devenit pictori, restauratori, multe - votserkovit, a continuat studiile la Academia de Pictură, Sculptură și Arhitectură, și .Cu. Glazunov, Institutul Surikov, Academia de Arte București. Repin.
- Copilăria mea a trecut în Kursk, și m-am născut lângă Kaliningrad, în unitatea militară, în cazul în care tatăl său a servit. Cu toate acestea au amintiri de locuri interesante - tufișurile în jurul pădurilor și mlaștini, poduri, tranzițiile ... Acolo familia a trăit înainte am fost de cinci ani.
Fiind un mic, îmi amintesc de a desena flori. Am fost dat creioane colorate, mic album. Și o altă amintire din copilărie vie - lângă casa a plantat o mulțime de flori, iar aici stau sub ele, chircit, în jurul valorii de - picioarele acestor culori, te uiți în sus - frumusețea pe cap ... Apoi am fost trimis la școală de artă. Apoi - școală de artă. VA Serov în București (în prezent - Scoala de Arta Bucuresti numit după NK Roerich - .. Nota AS.) Și Academia de Arte. IE Repin, se deplasează la Kaluga ...
- Cine este artistul, în opinia dumneavoastră? Care ar trebui să fie scopul principal al claselor de arte plastice?
- În înțelegerea mea, și încercăm să-l aducă la băieții de la Școala de Arte, artistul - același filosof. Ce este filozofia? Este o reflecție asupra vieții societății, despre univers, despre starea internă a unei persoane. Se poate doar specula în diferite moduri: un scriitor, de exemplu, acest lucru se face folosind un stilou, scris gândurile, iar artistul - cu ajutorul mijloacelor grafice. Dar pentru toate obiectivul principal - să te înțeleagă, să înțeleagă le din jur, în sensul vieții.
- Cum te simți în legătură cu diferite stiluri de artă vizuală: realism, impresionism, avangardist.
- Sarcini impresionism, de avangardă și alte stiluri - toate acestea sunt concentrate în realism. În procesul educațional există anumite exerciții, și studenți de predare un tablou realist, am pus în fața lor un anumit sarcini, limitate, în care este necesar să se exprime acest lucru sau acea idee, un gând, o condiție care este să fie capabil să se gândească prin intermediul unor pete de lumină și umbră, pentru a fi în măsură să reflecte cu ajutorul liniei ... Această problemă separat doar luate. Și realism încorporează toate, este mult mai largă, mai completă, mai variată. Numai există oameni care sunt capabili să rezolve multe probleme, dar sunt cei care nu pot înțelege toate acestea, și se opresc la un anumit set de resurse, capacitatea lor de a fi exprimată este limitat.
- Cine sunt mai puțini și mai puțini dintre acești tipi care înțeleg de unde vin. Dar, în măsura în care talentul - toate au date, ei sunt capabili să și se pot angaja, celălalt lucru este că starea de spirit în viața artistului - în unități. Poate pentru copii provin în principal din familii obișnuite. Acum am un grup - nu există părinți, artiști sau muzicieni, mame si tati - muncitori, angajați ... Și atunci probabil că depinde de noi, profesorii, - să se orienteze, pentru a face clar ce fel de lucru care vor fi în viitor. Și acum, după ce a aflat despre unele fete, iar artistul - este profesia de sex masculin. Este greu, nu numai moral, ci și fizic - pentru a repara împreună o targă, pînzele elastice, uzura in mod constant de șevalet cu vopsele ... Asta spune, Cine poate înțelege, va „Știi, doamnelor, pe care le-ați ales?“ - va continua să scrie, și care nu vrea să - după școală va învăța, probabil, la scoala de arta cu copiii de făcut.
- Ce ați stabilit mai întâi te ca profesor înainte? Ce părere aveți despre rolul profesorului în dezvoltarea tânărului artist?
- Este înțelegerea mea din experiența sa. Am avut noroc, încă de la școală de artă a fost un profesor - un artist adevărat, a scris ea. Înainte de aceasta ne-a învățat profesor asociat, el a dezvoltat o serie de teorii, tehnici ... Dar clase a venit și a plecat cu servieta lui, el nu a fost un artist, el nu ne-a putut da, deși metodic, probabil, a învățat în mod corect. Și când a venit Lyudmila Ivanovna Pashkina - a panourilor sale aproape toate devin artiști, toate au ajuns undeva și sunt acum de lucru. Și ceilalți - una sau două persoane. Și prietenia noastră a rămas toată viața, până la moartea lui Lyudmila Ivanovna - ea odihnit în urmă cu doi ani. Toți cei care au trecut prin mâinile ei - toate comunicate, a fost un fel de pod, a fost ca o mamă pentru noi - Creative. Și, se pare că, această continuitate în artele - de la un suflet la altul - ar trebui să fie. Lyudmila Ivanovna însăși a devenit un artist din cauza cunoscutului pictor Peter Kursk Lihinu Constantinovici (1879-1967), un discipol al artelor plastice romanesti V. Makovsky, Repin, P. Chistyakov.
Lyudmila Ivanovna a fost o persoană uimitoare. Mama ei a venit dintr-o familie Moshnin, de frate mai mare tată fel de Serafima Sarovskogo - Alexis. Lyudmila a reamintit că, în casa lor de a stoca pictograma mare familie cu viața Sfântului Serafim, dar apoi a dispărut undeva. Și strămoșii paterni au fost pictori. Deci, ea a pictat inca din copilarie si a ales un artist cariera. Iar în Uniunea Artiștilor a intrat în doar câțiva ani înainte de moartea sa, a lucrat toată viața ei într-un apartament, într-un mic atelier-kamorochke, dar a scris în mod constant. Ea se uită la lume, cu admirație că tot ce a văzut - o frunză care scoate în evidență într-un fel interesant, flori, unele ramură - toate trezit entuziasmul ei. E o albină zumzet peste o floare, și ea arată: „E un miracol! Ce miracol! „Și așa că ne-a prezentat copiii în lume, ea a deschis ochii la el! Am pus-o împreună cu viața încă, ei au adus astfel de buchete, ramuri, fructe de padure, toate cultivate în grădinile noastre. Și ea imediat sfantaziruet - nu este doar o sucursală, aceasta este o imagine artistică! Pentru noi a fost un basm.
Asta e doar modul în care sunt eu și văd rolul principal al profesorului - elev a apelat la artiști deschidă ochii la pacea lui Dumnezeu că ei nu au văzut defectele. Pentru că, dacă ochii nu sunt deschise - oamenii vor observa o murdărie, josnicie. Dar, inițial, lumea noastră a fost creată de Dumnezeu și omul este făcut un frumos frumos. Mi se pare, Lyudmila chiar nu a văzut pe nimeni din oameni nimic greșit, doar bun, dar bun, luminos.
- Ce, în opinia dumneavoastră, artiștii credincioși împreunat sunt diferite de cele care sunt departe de Ortodoxie?
- Vreau să dau un exemplu al unei emisiuni TV, în care au vorbit despre artele vizuale. Pentru participare a invitat, pe de o parte, Ivan Glazunov - fiul IS Glazunov, și alți artiști tineri ortodocși, din păcate, nu pot aminti numele lor. Și pe de altă parte - Gelman, organizatorul expoziției diverse „artă contemporană“ blasfematoare și urmașii săi.