· Recunoașterea unității armonioase umane a cărnii și a duhului, mintea și emoțiile;
· Înțelegerea de persoane cu activitate activă cum umană;
· Recunoașterea libertății minții și gândurile;
· Recunoașterea creativității cea mai înaltă manifestare a capacităților umane;
· Atitudine optimista, dorința de plinătatea vieții.
„Minți talentate neliniștite, dezlănțuite, rapid de rulare, excesiv de mândru, niciodată mulțumit cu discursuri stoice în limba, dar lacom de bani și bun de viață, onoare și respect, cu nerușinare mieros la bogați și nobil, viciously concurează unele cu altele“ - acesta este portretul unei rase noi de oameni se numesc cu mândrie umaniști (Stepanov).
F.Petrarka, părintele spiritual al umaniștilor, a exclamat: „Cât de mult mai scumpe decât elocvența vieții în sine pentru noi toți, în praf rotative palaestras literare atât de cald am aspiră la faimă decât pentru virtute!“.
Dovada de noi puncte de vedere cu privire la om servi chiar numele tratatele Renașterii, „cu privire la avantajele și superioritatea omului“ (Fazio) sau „Este vorba despre demnitatea omului“ (Pico della Mirandola) (pentru comparație, putem aminti mesajul medieval al Papei: „Cu privire la starea neantul umană“ ).
Un exemplu de o nouă identitate poate servi ca filosoful italian și umanist Pico de la Mirandola (1463-1494). La 20 de ani el știa 28 de limbi, iar credința lui în nemarginirea minții umane și propria lor educație a fost atât de mare, încât a fost dispus să invite cele mai inteligente 20 de oameni din peste tot pământul, pentru a răspunde la 700 dintre cele mai dificile probleme. O astfel de încredere în sine, nu știu cultura europeană, mai ales după o mie de ani de criticarea omului medieval.
Renașterea oferă o justificare pentru o astfel de înălțare a omului. Pico della Mirandola pe noua interpretare a poveștii creației omului de Dumnezeu, omul a creat și „... punându-l în centrul lumii, Dumnezeu a vorbit cu el în aceste cuvinte:“ Nu ne da ție, Adam, nici un loc bine definit, nici o auto-imagine, sau taxe speciale la locul și persoana și aveți datoria la cerere, în conformitate cu voința și decizia ta. "
Libertatea și independența sunt declarate trăsături astfel esențiale ale omului, dar și mai important a fost ideea omului ca centru al lumii. A devenit baza pentru o lume nouă - antropocentrism, potrivit căreia o persoană este considerată cea mai mare obiectiv al universului.
5. Apel din antichitate.
Cultura antica a fost pentru Renaissance inspirație și idei noi. Umanistii au văzut în modelul vechi al armoniei, ordinea socială rațională și a încercat să se apropie de viziunea asupra lumii antice. Întoarcerea realizările uitate ale culturii antice se întâmplă în domeniul științei, filozofie, literatura, arta, clasica „de aur latină“. De exemplu, în Italia, a căutat manuscrisul de scriitori antici, au fost eliminate din lucrările uitate ale sculpturii antice, arhitectura, și a devenit modele pentru studiul si imitatie (de exemplu, Michelangelo descrie David biblic în imaginea eroului antic).
În Florența în secolul al XV-lea. Academia lui Platon a fost format, în cazul în care publicul aristocratică luminat învățat elocvență, posesia de latină și greacă, eleganța manierelor și arta iubirii.
Imitarea antichitate erau deseori paradoxale. De exemplu, arhitectul Alberti stabilit în Rimini în biserica gotică mormântul unei mari doamne, care era o inscripție latină: «Divae Isotta Sacrum», adică „Izotov Divină,“ așa cum este scris în morminte romane. Un exemplu în acest sens este foarte important: pe de o parte, Renașterea a încercat să reînvie antichității păgâne, dar, pe de altă parte, creatorii Renașterii erau oameni de cultură și antichitate nu a putut ajunge aproape de ei organic creștină.
Renașterea a fost experiența, astfel, compus unjoinable: Pagan și culturi creștine. Un exemplu frapant de o astfel de experiență poate fi numită muncă Botticelli care este descris pagani zeițe persoane Madonna.
De remarcat că, în acest sens, punctul de vedere Spengler, care crede regresul culturale Renașterii: Europa nu creează nimic nou, ci doar repetă mecanic vechi de deschidere.
6. O înțelegere a creativității.
Renașterea nu a fost nefondată, punând oamenii în centrul lumii, locul lui Dumnezeu. ganditori renascentisti pentru a găsi dovezi convingătoare: Un om este ca Dumnezeu, pentru că este capabil de a crea. Creativitatea a fost pentru meritul principal al omului Renaissance. Creativitatea a fost apreciat de mai sus și bogăția de titluri (în special a omenirii poate fi numit un fel de ostilitate față de puterea de aur și bogăție).
Idealul Renașterii - este omul - creator, geniul universal care nu cunoaște limite, străduindu-se să ajungă imposibilul, să se unească divin și uman. Un exemplu este Michelangelo, care în calitate de creator creează o lume nouă în frescele din Capela Sixtina. O astfel de înțelegere a persoanei care a fost numit renastere titanică. Cel mai bun exemplu în acest sens este figura lui Leonardo da Vinci.
7. "Dezavantajul titanic".
Nevăzut incercarii renascentistului să se ridice deasupra naturii sa întors și încercarea de a trece peste un om. „Ispita satanică a“ apela un cercetător cultură AF Losev și văzut în idei reînviorător manifestare a imoralității.
Într-adevăr, de zi cu zi realitatea epocii umaniști foarte specifice întruchipat ideea libertății umane. libertate nerestricționată transformat în permisivitate și dispreț față de orice fel de norme morale. Exemplele abundă. Pentru un loc în potir otrăvit Biserica apă sfințită. Papa Alexandru al IV-a otrăvit să se otrăvească accidental propria lor gătit. La reședința papei aranjat orgiile papei și suita lui a plecat la vânătoare. Preoții au interzis să „face bani prostituate devin proxeneți,“ călugării se complăcea în chefuri și scriitori au comparat mănăstirile cu den. Regele Napoli, Ferrante păstrat dușmanii săi în celule, îngrășați, ucis, le murarea și servi dușmanii lor, și ducele de Ferrara folosit pentru a merge în jurul orașului gol. „Reversul Titanicul“ se numește AF Losev.
Antiteza umanismului a început, de fapt, punctele de vedere ale gânditorului italian Niccolo Machiavelli (1469-1527), justifică utilizarea oricăror mijloace pentru a atinge obiectivul. Machiavelli în cartea sa „The Emperor“ exprimă ideea că un politician este liber de interdicții morale prin compararea cu un centaur, „este necesar noul țar să cunoască natura atât fiara și omul.“ Aceasta a fost prima realizare a contradicția tragică dintre interesele morale și politice universale.
Italian renascentist convențional împărțit în mai multe etape:
- Protorenessans (Trecento) - sfârșitul XIII - secolele XIV.
- Renașterii timpurii (Quattrocento) - secolul XV.
- înaltă restaurare (cinquecento) -1 jumătate XVI.
- renascentist târziu - a 2-a jumătate XVI - începutul secolului XVII.
Moștenirea maeștrilor remarcabile ale pensulei Renasterii timpurii Sandro Botticelli (1445-1510), care a lucrat la curtea familiei Medici din Florența, distinge de culoare subtile și starea de spirit de tristețe.
Sculptor Donatello (ok.1386-1466), reînvie tradiția antică a introdus pentru prima dată în corpul gol sculptura lui. Pentru arta sa se caracterizează printr-un mod realist.
Unul dintre arhitectura renascentistă fondatorilor Filippe Brunelleski (1377-1446) reînviat elementele de bază ale arhitecturii vechi rezolvat cu pricepere problemă tehnică dificilă (clădire cupola Florența Catedrala) a contribuit în mare măsură la știința de bază (teoria perspectivei liniare).
Renasterii. Perioada Renasterii a fost relativ scurtă. Acesta este asociat în primul rând cu numele a trei maeștri genial, titani ai Renașterii - Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo Buonarroti. În activitatea reprezentanților Renasterii a ajuns în partea de sus a fundamentelor realiste și umaniste ale culturii renascentiste.
Leonardo da Vinci (1452-1519) este cu greu este egal în gradul de talent și versatilitate în rândul Renașterii. Leonardo a fost atât un pictor, teoretician al artei, sculptor, arhitect, matematician, fizica, mecanica, astronomie, fiziolog, botanist, anatomist, îmbogățind acestea și multe alte domenii de descoperire de cunoștințe și presupuneri genial.
În activitatea reprezentanților universalism cel mai deplin exprimate Leonardo ale Renașterii, în cazul în care este dificil de a detecta linia ascuțită între science fiction și fantezie incarnare a ideilor.
Tânăr contemporan al lui Leonardo Veliky pictor italian Rafael Santi (1483-1520) a intrat în istoria culturii mondiale ca creatorul de picturi capodopera, impregnată cu har și lirism blând ( „Madonna Sixtină“). Maestrul este, de asemenea, picturi celebre sali ceremoniale ale palatului Vaticanului (frescă „Școala din Atena“) și proiecte de arhitectură.
Ultimul maestru al Renasterii a fost Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - marele sculptor, pictor, arhitect și poet. In ciuda talentele sale, el este numit mai ales primul pictor din Italia datorită muncii considerabile deja artist matur - pictat bolta Capelei Sixtine în Palatul Vaticanului (suprafața totală a frescei. - 600 de metri pătrați).
Ca sculptor Michelangelo a devenit cunoscut pentru „David“ produs mai devreme. Dar recunoașterea reală ca arhitect și sculptor Michelangelo a dobândit ca designer și șef de construcție a corpului principal al Catedralei Sf clădirii. Petru din Roma, care rămâne până astăzi cea mai mare biserică catolică din lume. La fel de cunoscut ia adus opere arhitecturale și sculpturale, Florența, în special, sculptura în capela Medici. Patru cifre goale pe conducătorii sarcofage din Florența „Evening“, „fiica“, „dimineața“ și „zi“ este ilustrează foarte clar realizarea comandantului capacității umane, disperarea în fața timpului limitat trecătoare. Aceste sentiment tragic auzit în poemul ultimul titan al Renașterii, care a fost scrisă în numele sculpturii „Noaptea“:
„Este imbucurator pentru a dormi, este plăcut să fie poticnire
Oh, în această vârstă, penal și rușinos,
Nu trăiesc, dar se simt - un destin de invidiat.
Rugați-vă să fie tăcut, nu îndrăznești să mă trezesc ".
Venice Arts. Pentru perioada de glorie ridicată și Renașterii târzii de Artă din Veneția. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Veneția a păstrat dispozitivul republican, devine un fel de oază și Centrul Renașterii. Printre artiștii școlii venețiene - Giorgione (1476-1510), imortalizat picturile numele lui "Judith", "Sleeping Venus", "Concert de Țară". Cel mai mare reprezentant al școlii venețiene - Tiziano Vecellio (1477 sau 1487 -1576). În timpul vieții sale, el a primit o recunoaștere în Europa. munca lui Titian atrage noutatea soluțiilor în primul rând coloristice și probleme de compoziție ( „Kayuschayasya Magdalina“, „Dragostea pământul și cerul“, „Venus“, „Danae“, „Sebastian“ și Saint altele.)
Renasterea tarzie. Perioada de Renaștere târzie a fost marcată de apariția Bisericii Catolice. Biserica a încercat să restabilească parțial pierdut puterea absolută asupra minților încurajarea culturii, pe de o parte, și prin măsuri represive împotriva rebelilor - cealaltă. Astfel, mulți pictori, poeti, sculptori, arhitecți abandonat ideile umanismului, moștenind doar modul, tehnici ale marilor maeștri ai Renașterii (așa-numitul Manierism). Printre cei mai importanți artiști ai manierist Jacopo Pontormo (1494-1557), Franchesko Parmidzhanino (1503-1540), Angelo Broizino (1503-1572), care sunt caracterizate de idealul de frig și, în același timp, frumusețea misterioasă senzual.