Universitatea din Moscova pentru umaniste
Sistemul de corectare a erorilor
DB "română Shakespeare"
În 1912, Boris Pasternak a fost pe punctul de a fracturii interne, a marcat rândul său, în biografia sa de creație. El se mută de la temporar la noua filosofie de entuziasm, învăluită în ceață de marea poezie continente necunoscute. A fost apoi Pasternak, care a vorbit mai multe limbi și a fost interesat de problemele de traducere, de la Marburg a scris unul dintre prietenii săi:
Îmi amintesc cuvintele lui Sinyavsky, care a spus odată că cele mai bune traduceri ale Pasternak maturizat în el de ani de zile, în timp ce poetul a fost mă pregătește pentru ei prin procesul de dezvoltare internă. Într-un sens, aceste transferuri chiar autobiografică.
Cea mai mare parte din 1940 Pasternak a petrecut traducerea „Hamlet“. Activitatea de traducere Pasternak a afectat în mod conștient sau inconștient viața și istoria țării noastre. Traducerea unor aspecte ale viziunii tragice a lui Shakespeare au fost suprimate în mod inevitabil. Dar există o percepție că „Hamlet“ mai polisemantic și Pasternak profundă decât originalul. Compararea celor două capodopere - opere de Shakespeare și traducerea marelui poet român - ajută să înțeleagă mai clar unele lucruri în biografia Pasternak, și în circumstanțele istorice în care a fost făcută această traducere.
teme shakespeariene hrănită și maturată în lucrările lui Pasternak, încă din primii ani din biografia lui creatoare. În poezia „lecții în engleză“ din colecția de poezie „My Sister Life“, scrisă în cinci ani după o ședere la Marburg, brusc flash-uri luminoase unele viziune nouă, strălucitoare și clară a personajelor feminine din lucrările lui Shakespeare.
Când se întâmplă să cânte Desdemona -
Și să trăiască atât de puțin alegere -
Nu pentru dragoste, ea o iubesc -
Prin salcie, salcie plâns.
Când se întâmplă să cânte Desdemona
Și vocea a deschis un crep,
zi ploioasa demonii ei negri
Psalmul plângând albiilor în magazin.
Când se întâmplă să cânte Ophelia -
Și să trăiască atât de puțin alegere -
Toate vzmelo suflet uscat și sveyalo,
Ca o furtună provine din Hayloft.
Când se întâmplă să cânte Ophelia,
Și amărăciunea de vise hrănite în sus,
Ce lucru de trofee?
Cu o armful de salcie si rostopasca.
umeri Dove pasiune otlechit ca zdrențe,
Inclus, cu o inimă scufundarea,
În universul piscinei, tabăra lui iubitoare
Muia și lumi paralizante.
Se adaugă detalii realiste De remarcat că, inclusiv imagini ale eroinele lui Shakespeare. Acestea sunt suficiente pentru a transfera stil shakespearean de mare cu unul modern, familiar pentru noi, și în timp, cât și în sensul național al limbii.
Imaginea Ophelia devine aproape și limpede ca lumina din cauza prin soare thundercloud. detaliu prozaic - „provine din Hayloft“ transmite cu acuratețe starea deshidratată a sufletului, care „vzmelo și vzveyalo“. Corp - ucigașul sufletului necesar „armful de salcie și rostopască,“ nu doar să se înece, iar „chiuveta“ în apă. Strofa finală integrează atât moartea tragică a caracterelor. Metafora „piscina universului“, care sa scufundat Ophelia și Desdemona, ridică un scurt poem care începe poet la generalizări, în care viața este redusă la punctul tayaschuyu la adâncimi sale hiperspațiu enorme în continuă schimbare de natură a spiritului uman. Și acest „suflet uscat“ și paie din Hayloft și polenul de salcie pe buzele muribunzilor eroinele shakespeariene care nu au înțeles Prințul rece și inaccesibil!
Pasiunea, asa ca atras de contemporanii lui Shakespeare, Pasternak a devenit ceva exterior, obiectiv, cum ar fi modelele pictate pe care trebuie să le scuture în furtună, și să le odihnit și curat, intrările misterioase în adâncurile fără fund ale acestui suflet omenesc, Nonfictional.
Discuție despre Shakespeare Pasternak duce la aproape și drag limbajului care creează efectul de confort și bucurie de a comunica cu cei de acasă nativ. Și este clar că traducerea din limba engleză, un poet, nu este un mod de a stabili puterea și controlul asupra lui Shakespeare. Pasternak însuși, transmițând un sentiment de racoare prin oglinda textului tradus, ajută intuitiv simt, că există întotdeauna ceva de nepătruns dincolo de experiența noastră de competențe și de înțelegere a literaturii de limbă. Și mai clar și mai bogată interpretare, cu atât mai mare sentimentul de „ceva“.
Traducere limba devine greu Pasternak corset de fier, care „ovneshnyaet“ tragic, făcându-l mai accesibil și ușor de înțeles pentru noi. Îmi amintesc corset greu de fier, în care Ophelia-Vertinskaya Kozintseva filmul „Hamlet“ încătușate înainte de îngropare Polonia. Linia verticală întuneric Similar cu gratiile, separate de puritate și nebunie inocenta de răzbunare inflexibilitate pentru defecte regatelor daneze.
Pasternak din adâncurile geniului său poetic și colegii de traducere în întunericul epocii lui Stalin, în care a trebuit să fie silențios sau pentru a face o evadare în traducere. Dar, în același timp, formarea de material poetic și însoțit de unii factori personali. În eseul său autobiografic „Oamenii și situația“, Pasternak a scris despre copilăria lui: „J. de la o vârstă fragedă el a fost înclinat spre misticism și superstiție, și a acoperit pofta de providențială. Bănuiesc în jurul valorii de sine tot felul de secrete și ieftin. Nu a fost nici un nonsens, pe care nu aș fi crezut. La începutul vieții, atunci când singurele absurditățile astfel posibile, pot fi la amintirile primului sarafanchik în care m-am îmbrăcat chiar și mai devreme, mi-am imaginat că, la un moment dat în zilele de demult, am fost o fată, și că natura mai fermecător și minunat ar trebui să fie înapoi, trăgând centura înainte de leșin. „(Pasternak Stihotvoreniya. Petrozavodsk, 1969. 237 pp).
„Hamlet“ Shakespeare pentru Pasternak, în cuvintele poetului, - „high-flying dramă feat predefinite încredințate de soartă.“ Dar originalitatea abordării la traducerea tragediei lui Shakespeare în realitățile lingvistice ale tradiției literare ruse este văzut, în primul rând, în interpretarea imaginii Ophelia.
poem Pasternak „în engleză lecții“ devine un fel de anticipare de tipul de relație eroina lui Shakespeare în traducerea viitoare a „Hamlet“. În acest poem, așa cum sa menționat mai sus, Ophelia îneacă „cu un buchet de salcie și rostopască“ (de asemenea, cunoscut sub numele de rostopască - Impatiens, îmbălsămare - prima asociație asociată cu expediate la uitare conducători omnipotentă a epocii în care au avut posibilitatea de a trăi și de a lucra Pasternak). Shakespeare în plante care Ophelia aduce cu el la locul de nebunie înainte de a comite suicid, mai multe sensuri au fost stabilite pentru cititorii elisabetană, nu este evident cititorului modern. „Rosemary este pentru Take retentive, prietenul meu, amintiți-vă. Acest pansea: este de a gândi. Aici mărar, Columbine aici, aici rădăcină. Iată câteva tulpini pentru mine. Se poate apela, de asemenea, o iarbă nobil. Spre deosebire de mina, purtarea lui într-un fel diferit. Iată o margaretă. Aș dori să vă dau violete, dar au uscat tot când tatăl meu a murit. " Și dacă cu rozmarin și panselute toate clare, este necesar să se îngropa în memoria culturală a epocii de a înțelege că mărar (Shakespeare - «fenicul» - fenicul, chimen dulce) simbolizat flatare, Columbine (columbines) asociate cu lipsa de loialitate și nerecunoștință; Ruth (făgaș) - durere și pocăință daisy - infidelitate; Violet - o dedicație de iubire. Violete în Ophelia, după cum știți, stins când tatăl său a murit. Și în gura tuturor Gertrude părea mai simplu și mai banal:
„De-a lungul râului salcie am gri execută o lovitură
Aici ea a venit
Girlande țese de cocoșului, urzici.
Înot și cu o creastă roșie,
Că păstorii suna atât de nepoliticos,
Și fetele - cui mort.
Ea uvit ierburi cum ar fi salcie,
Am apucat ramura, și-a dat drumul,
Și, așa cum a fost ea, cu un șoc de trofee de culoare
Ea sa prăbușit în fluxul. "
(W. Shakespeare tradusă de B. Pasternak. M. 1951. S. 193).
Subiectul ridiculizare a păstorilor, „unghiile mortului“, cum ar suna parodie, a început în scrierile unor savanți occidentali bază freudiană pentru căutarea unor motive ascunse legate de simboluri falice. Occidentul este încă versiunea populară, conform căreia imaginea Opheliei mult mai puțin simbolizeaza pentru puritatea cititorului occidental si inocenta, mai degrabă decât pentru noi care sunt folosite pentru a vorbi despre „Hamlet“ din perspectiva idealurilor literaturii ruse clasice.
Poate că astfel de interpretări și contribuie la îmbogățirea cunoștințelor noastre despre starea criticii occidentale. Dar pentru noi este mult mai important ca Pasternak, în primul rând - patosul tragic al eroina lui Shakespeare ca un simbol al distrugerii amar frumusete fragile și prețioase. Astfel, Pasternak își propune să simplifice Ophelia lui Shakespeare, acesta diminuează victima dimensională inocentă și în același timp și ridică înnobilează imaginea iubirii respins.
Motivul de puritate, sacrificat adevărul și răscumpărarea din păcat, la unison cu toată literatura clasică rusă și Pasternak în acest sens - cel mai bun succesor al tradițiilor.
Hamlet (Pasternak) Ophelia spune că „dacă este“ ireproșabil ca gheața și la fel de pură ca zăpada, „ea încă“ nu poate scăpa de acuzațiile false ". Virtutea și inocență - nu de protecție. Este foarte important pentru dinamica poveștii și piesele de siguranțe tragice pe care chiar și Ophelia, cea mai nevinovată dintre victime, vrând-nevrând, se încadrează în domeniul dezastruoasă de atracție putregaiului descompunere a regatului danez. tragedia lui Shakespeare abundă în imagini și simboluri de propagare în daune Danemarca, o boală incurabilă, descompunere. Claudius a ucis pe fratele său. Gertrude pătată. Poloniu realizare devine intrigă murdară și joasă. Ophelia se află în jos pe umbra amenințătoare a acuzațiilor nerostite.
Dar traducerea lui Pasternak a „Hamlet“, în măsura cea mai strălucitoare ani de istorie a statului sovietic, desigur, a fost greu pentru a evita asocierea directă cu regatul danez. Poate de aceea Pasternak Acopera motivul de la sine înțeles al ideii de corupție în creștere. Pentru a ilustra, puteți lua hotărârea de Hamlet despre oameni cu „birthmark“:
“. Acești oameni,
Realizarea, eu spun, ștampila de un defect,
Fiind livrea naturii, sau stele averea lui,
virtutea lor altceva (fie ele la fel de pură ca și har,
„Este o rușine pentru că“ sună mai moale și mai neutru decât Shakespeare condamnând „Scandal“, sună ca o propoziție. Aceasta nu este doar o „pată de cerneală prost rău.“ Acesta este un accident universal rușine și toate, un dezastru, răsturnarea tuturor idealuri, fără nici o speranță de renaștere și zori.
După moartea lui Stalin cenzura sovietică a fost mult timp un factor major în orice căutare creativ, fără a exclude scena de teatru. În scrisorile G. M. Kozintseva, care a pus în scenă „Hamlet“ la teatru si filmata-l, vă puteți simți dispreț pentru eroul pozitiv obligatorie a realismului socialist. Kozintsev a scris că el a vrut să pună capăt tragedia sentimentele care sunt exprimate în sonetele lui Shakespeare. Puterea nobilimii activității umane, poezia ascunsă de rezistență, care refuză să vină la termeni cu ticăloșie și degenerării vârstă - este mult mai larg esopici simbolism în bătaie de joc puternice și regale tronuri, ce Kozintsev aventurat indiciu Pasternak într-o scrisoare privată. Răspunsul Kozintsev, Pasternak a scris: „Am adaptat la Shakespeare. Se pare natural pentru mine ".
„Roll“ Shakespeare Pasternak a continuat în 1957. Într-o anexă poetică a romanului „Doctor Jivago“, în primul rând ar trebui să poezie „Hamlet“, în care o paradigmă universală de sacrificiu de sine creste la proportii gigantice, ajungând spiritul poetic al limitelor ontologice. Implicit într-o monologul imaginară a lui Hamlet, imagine caleidoscopică care combină caracteristicile și poetul însuși, și Dr. Jivago, iar Hristos la intersecția din Grădina Ghetsimani, veți auzi un ecou al victimelor tineri de Pasternak renunțat la filozofie adăpost convenabil în favoarea uimitoare Quest profund poetic.
Rumble diminuat. M-am dus pe scenă.
Rezemat de tocul ușii,
Am prinde în ecou îndepărtat
Ce sa întâmplat în timpul vieții mele.
Iar sfârșitul inevitabil al drumului,
Sunt singur, toate înec în ipocrizie.
Viața de a trăi - nu un câmp.
Poetul își găsește unghiul exact de vedere din care se uită la el și este dispus să joace în drama vieții rolul său: „starea Danemarca“ contemplativul, mai degrabă decât rolul unui luptător activ împotriva neregulilor în Dar, după cum poetul, sufletul actorului nu ar trebui să pună în umbră corpul de iluminat al „ego-ului“. Susceptibilitatea la tot în jurul lui - aceasta este calea spre mântuire și de a rezolva dilema-limită de vârstă între victimă și răscumpărare. Ca actor își găsește „locul final de odihnă“, în sine, nu și în rolul pe care el joacă, sentimentul că el nu a înțeles sensul vieții. Dar luate bariera, a făcut saltul peste „ceva mai mare decât el însuși, ceva mai sus și gestiona.“
Vorbim despre Shakespeare în lucrarea lui Pasternak, dar este posibil să se clarifice faptul că există pentru cititorul român și „Hamlet“ Pasternak Pasternak și chiar Shakespeare. Căci în momentele de adevăr, atunci când ne confruntăm cu interpretările originale, cu traduceri de strălucite, schiță dintr-o dată foarte clar de spiritul marelui dramaturg. El este lumina lunii invizibil, care se manifestă în inelele de mai sus peisajul înghețat noapte rece ceață.
întreaga viață a lui Pasternak - și o mare experiență poetică, și Marburg, unde a abandonat cercetarea de dragul poeziei - un pelerinaj pentru dreptate, pentru adevăr, materializarea fantomă singurătatea eroică a poetului.